2011年2月21日月曜日

たかが映画じゃないか

アルフレッド・ヒッチコック監督が、大女優イングリッド・バーグマンにいった名言。

そう、たかが映画なのです。所詮、たかが2時間程度の中に面白おかしくストーリーを詰め込んで、観客を楽しませればいい。

でも、これはヒッチコックだからこそ言えたセリフ。観客をいかに楽しませるか、どうやって怖がらせるか、そしてどれだけ満足させられるか、考えに考え抜いた映画監督だからこその含蓄のある言葉です。

言葉にこそしませんが、クリント・イーストウットの映画作りにも、似たようなところがあると思っています。

イーストウッドは俳優ですから、純粋な作り手ではなく演じる側の立場を相当理解しているわけです。幾多の作品でも、共通していることはほとんど撮り直しをしないということ。

頭の中には撮影する前に、ほぼ映画出来上がっているはずですが、その場の勢いというのを大事にしている。キャスティングされた俳優の力量を信じているからこそ、多少のイメージの相違が生じても、それを取り込んでいくゆとりを絶えず持っているということでしょうか。

もともとが、イーストウッドの映画作家としての師匠はドン・シーゲル監督で、ダーティ・ハリーを初めとしていくつもの作品を一緒に作ってきた先輩です。シーゲルはいわゆる「B級」の監督であり、低予算・短期間で観客を集める映画を作ることにかけてはかなりの実力者でした。

イーストウッドも、そんなシーゲルの手法を十分に吸収し、自分の映画作りにいかしてきたことは間違いありません。しかし、表では「たかが映画じゃないか」という作り方でも、俳優が自分の考えている演技を自然とするように周到な準備 - 雰囲気作りをしているのでしょう。

それが40年以上にわたってハリウッドで現役を続けることができている、つまり物凄い大作を作るわけでもなく、超話題作でもないのに消えずにいる大きな要因なのかもしれないと思うのでした。

4 comment  :

azaminoboy さんのコメント...

映画館で、観客入れ替えを待っていると、クライマックスらしい音響から、お客さんが出てくるまでの時間て、すごく短いんですよね。
観客はここで席を立ち始めるから、これ以上の解説は無駄、と監督が言っていた、という話があったような。
くどく説明しないで、娯楽に徹する、というのも2時間の映画では必要ですよね。

亜沙郎 さんのコメント...

いつからでしょうか、最後のエンド・クレジットがやたらと長くなったのは・・・

昔は、ラスト・シーンに「THE END」、フランス映画なら「FIN」の文字が出て、それでおしまいでしたね。

himawaritomte さんのコメント...

自ら主演した初監督作品「恐怖のメロディ」(1971)から40年間、ほとんど年1本という驚異的なペースで監督を続け、しかも駄作がないというのは、そういう背景があってのことなのですね。
ちなみに、その年1971年には、ドン・シーゲル監督の「白い肌の異常な夜」と「ダーティハリー」の2作と合わせて、3作に主演したことになります。
イーストウッドファンの方には申し訳ないのですが、私はイーストウッドを、俳優としてよりも、監督として超一流だと思っています。
他にも、音楽家(自分の映画の音楽を自分でつくるのはご愛嬌のレベルのときもありますが)、政治家(市長)、5人の妻の夫と7人の子供の父の顔を持つ、とんでもない人です。

亜沙郎 さんのコメント...

最初の作品からずーっとイーストウッドの監督作品は独特のカラーがあって、映画作家というに恥じない味がありましたね。ハリウッドはずっとイーストウッドを無視していたわけで、それはファンにとっては一種の「勲章」でしたね。