ディランのFilmography

ボブ・ディランの映像作品はたくさんありますが、自身が関わった「公式」なものに絞って整理します。基本的には、ライブ演奏、ドキュメンタリー、そして(困ったことに)俳優として出演した映画に分けられます。純粋なライブについては、そのキャリアからすると意外と多くはなく、それぞれのアルバムとして評価するので、ここではタイトルを示すだけにしておきます。

1967 Dont Look Back
1972 Eat the Document

1973 Pat Garrett & Billy the Kid (Movie)

1978 Renaldo and Clara

1986 Live in Australia

1986 Hearts of Fire (Movie)

1992 30th Anniversary Concert Celebration

1995 MTV Unplugged

2003 Masked And Anonymous (Movie)

2005 No Direction Home

2007 The Other Side of the Mirror
2017 Trouble No More
2019 Rolling Thunder Revue A Bob Dylan Story

2021 Odds and Ends

2023 Shadow Kingdom

一番最初に登場した「Dont Look Back」は、D・A・ペネベイカーが監督した1965年春の初のイギリス・ツアーの模様を収めたドキュメンタリー映画で、1967年に劇場公開されました。「Don't」ではなくアポストロフィは意図的に抜かれています。このツアーはすでに電気楽器導入を始めていたディランにとって、最後のアコースティック・ツアーでした。インタビューに答える尖ったディランも興味深く、隙間風が吹き始めたジョーン・バエズとの関係も捉えています。

現在ではDVD、Blurayで手に入りますが、初出時は新書サイズの写真集や、世界初のミュージック・ビデオとなった「Subterranean Homesick Blues」をパラパラマンガとして見れるオマケも付属していました。フォークからロック・スターに変貌する直前の様子が、見事に映像化されていてファンにはマスト・アイテムです。

ところがディラン自身はこの作品の出来に満足できず、自ら編集し直して作られたのが「Eat the Document」ですが、一貫性の無い内容に公開を控える劇場が続出したらしい。その後もメディア作品としてはまったく手に入りませんが、ネットでは低解像度の動画を見ることが可能です。

1973年のサム・ペキンパー監督作品「ビリー・ザ・キッド」は、ディランは音楽を担当するだけのはずだったのが、ペキンパーに何故か気に入られ、わざわざ追加の役を用意されたという面白い経緯で出演しました。当然演技はド素人で、見るべきものはほぼ無いと言ってよい。作品は、1972年11月から翌年3月までかかって撮影されましたが、映画会社とのトラブルが山積して、最終的に監督抜きで編集・公開されたため、低評価に終わります。しかし、その後監督の考えが反映されたフィルムの再発掘により見直されています。

「Renaldo and Clara」はディランが監督し、形だけの脚本家として俳優のサム・シェパードが登用された映画(?)らしきもの。1975年10月から12月にかけて第1期「Rolling Thunder Revue」ツアーの最中に撮影されました。実際のディランの妻であるサラとジョーン・バエズが妻(クララ)と愛人の役という、常人では思いつかない配役です。意味不明の即興劇的なフィクションとステージのライブ映像が交錯して、1978年の公開時に何と4時間という長さでは低評価は当然の結果です。メディア作品はありませんが、ヨーロッパでテレビ放送(!)された録画が出回っています。

1986年撮影、1987年公開の映画「Hearts of Fire」はリチャード・マーカンドが監督し、ディランと当時バッキング・ボーカルにしばしば登場していたフィオナ(フィオナ・フラナガン)が主演しました。かつて大スターだった隠遁中のミュージシャン(ディラン)と、ツアー中に彼と出会う若い女性ロッカー(フィオナ)を描いた音楽映画で、これもまたあまりパッとした成績は残していません。ただし、サウンドトラック盤はここでしか聞けないディランの曲があり、貴重性もあって楽しめます。

どうしたって演技力をディランに期待するのは無理というものですが、2002年にまたもや映画出演したのが2003年公開の「Masked And Anonymous」で、邦題は「ボブ・ディランの頭の中」というあまりと言えばあまりなタイトル。監督はラリー・チャールズ。内戦状態のアメリカを想定した架空の国を舞台に、仮出所した伝説のミュージシャン、ジャック・フェイト(ディラン)が国を立て直すという不思議で難解な内容で評判は良いはずがない。ただし、何故かジェフ・ブリッジス、ペネロペ・クルス、ジョン・グッドマン、ヴァル・キルマーなどの有名俳優が大挙して出演したことと、ディランの演奏シーンだけが記憶に残ります。なお、オープニングのテーマ曲は何と真心ブラザースが歌う、日本語の「My Back Pages」です。

2005年の「No Direction Home」はテレビ用に作られたマーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリーで、ディランのデヴュー直前からバイク事故で表舞台から消えるまでが描かれています。このために珍しくディラン本人がインタビューに答えていたり、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガー、アル・クーパーといった重要な関連人物の証言も交えて、当時の様子が生々しく再現された音楽ドキュメンタリーの傑作と言われています。

マーティン・スコセッシはThe Bandの解散コンサートを映画化した「The Last Waltz」を監督していて、実力のある映画監督の中でもディラン周囲の理解が深かったことが起用された大きな理由になりました。「Dont Look Back」の未公開フィルムや、ディランの手元にあった膨大なフィルムから3時間半におよぶ映像が再構築されました。

特に1966年のThe Band (当時はレヴォン・ヘルム抜きのThe Hawks)を従えたイギリス・ツアーで、フォークからロックに転向した直後で観客の戸惑いが浮き彫りになっています。観客から「ユダ! (裏切り者)」と罵声が飛ぶ瞬間がスリリングです。DVD、Blurayでも発売されていて、また貴重な音源がサウンドトラックとして「The Bootleg series vol.7」に収録されています。

「The Other Side of the Mirror」に収められたのは、1963年から1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルに出演したディランの映像です。1963年の初々しいバエズとのデュエットは興味深いのですが、一番素晴らしいのは1965年のステージで、突然、エレキギターで登場し、初めてロック宣言をした映像です。まさに歴史が動く瞬間を、DVDやBlurayで見れると言うのは驚きを越えて素晴らしい事です。

宗教色に染まったディランを見事にとらえたのがテレビ用に作られた「Trouble No More」で、「The Bootleg Series  Vol.13」の付属DVDで初めて一般に見直されることになりました。ライブ演奏と俳優マイケル・シャノンによる説法が交互に入る形で、キリスト教布教活動真っ最中という感じですが、演奏内容は悪くはありません。

2019年に突如Netflixに登場したのが、1975年の第1期ローリング・サンダー・レヴューのドキュメントです。監督は再びマーティン・スコセッシ。40年以上謎に包まれていた、伝説のツアーの演奏シーンだけでなくバックステージの映像が残っていたことに驚きますが、これというのも「Renaldo & Clara」の撮影フィルムが大量にあったからです。わけがわからないフィクション部分は除いて、純粋にドキュメンタリーとして再構築された映像は見ごたえがあり、2時間半が短く感じられるほどです。

ただし、ここに監督の仕掛けがあって、実はこの作品はフィクションとノンフィクションを巧妙に混ぜ合わせたモキュメンタリー作品です。ジョルジュ・メリエスの無声映画の人物消滅の手品映像から始まり、すでにこの作品には仕掛けがあることを明示しているのです。女優シャロン・ストーンや架空の人物へのインタビューは、まったくの作り事だったりします。そのような悪ふざけに付き合いながら、狂乱のツアーの雰囲気をDVD、Blurayで感じることができます。

今のところ、最も最新の公式ドキュメンタリーは2021年の「 Odds and Ends」で、デジタル配信されネットで見ることができます。タイトルの意味は「残り物」という意味で、まさに未公開秘蔵映像の集大成的な作品です。新しい映像も含まれますが、あくまでもこれまでの映像作品を補足するような位置づけで、見て損はしないという程度のものだと思います。

その他、ディランが登場する主だったイベントの多くがテレビで放送されたため、画質にこだわらなければほとんどの映像はネットで見ることができます。良い時代になったというべきか、アーティスト泣かせというか・・・まぁ、楽しみはいくらでもあるということです。

おウチで浜焼き

いゃ～、贅沢だなぁ。

家で浜焼きです。

はまぐり・・・スーパーで1個200円。かなり大きめです。

あと、もらったサザエが6個ほど。

カセットコンロの上に、昔使ってた、炭焼きバーベキュー用の網を乗せて焼きました。

バカっと開いた時がスリリングです。

さっとひっくり返して、醤油を一たらし。

あ～、美味しい、美味しい・・・でした。

MTV Unplugged (1994)

1994年2月に「Never ending Tour」が、バッキー・バクスター(pedal steel g, slide g)、ジョン・ジャクソン(g)、トニー・ガルニエ(b)、ウィンストン・ワトソン(ds)という安定した編成で再開されます。そしてスタートとなったのが日本。1978年の初来日以後、1986年、1988年、1989年、1990年と続いて、6回目の日本でのコンサートが行われました。

2月には日本での10回のライブの後、東南アジアで4公演を行い、3月は休養。4月は北米ツアー25公演、7月はヨーロッパ・ツアー17公演、8月と10月は再び北米ツアーで計48公演という具合で、ステージに立つことがまさに生きている証とでもいうような生活が続きます。

その合間をぬって、この年、5月には再度日本を訪れ、奈良･東大寺での「The Great Music Experience (あおによし)」に出演しました。大仏殿前特設ステージで開催された文化庁・NHK主催の国際音楽イベントで、ディラン以外にもライ・クーダー、ジョン・ボン・ジョヴィ、そして何とジョニ・ミッチェル(フィナーレではディランと1本のマイクを分け合いました)らが参加しています。

マイケル・ケーメン指揮のフル・オーケストラが伴奏につき、ディランにとっては初めて、そして唯一のオーケストラとの共演になりました。しっかりと編曲された譜面通りの伴奏では、ディランはさぞかし歌いにくいだろうと思いきや、普段の自分に合わせるためにバンドに追いかけられる立場から解放され気持ちが良いと、意外にその出来に満足していたらしい。

8月のツアーの真っただ中に組み込まれていた特別な公演が、「ウッドストック・フェスティバル」です。これは1969年の伝説となったロック・フェスティバルの25周年を記念して企画されたもので、1969年当時はディランはウッドストックで隠遁生活をしていましたが、同時期のイギリス、ワイト島でのフェスティバルに参加してウッドストックは無視していました。

この年のディランのステージはフェスティバルの目玉であり、多くの期待を背負ってツアー・バンドと共に熱い演奏が繰り広げられました。残念ながら(ごく一部を除いて)公式音源はありませんが、テレビ放送からの海賊盤のCDやDVDは広まっているので、この時期の充実した演奏ぶりを確認できます。

そして、もう一つの特別なライブが11月に行われた「MTV Unplugged」です。ミュージック・ビデオ専門チャンネルであるMTVは、1989年から「電源プラグを抜いた」編成による電気楽器を使わないアコースティックなライブという企画を立ち上げていました。アーティスト達の新たな魅力を掘り出したり、低迷していた者が復活するきっかけになったりと、大きな話題を集めるようになっていました。

特に1992年に発売されたエリック・クラプトンのunplugged liveは大ヒットし、聞き慣れた曲の再発見と新しいファンの獲得に大きな成果がありました。21世紀になってからは放送の頻度は減少しましたが、その後もたまに番組は製作され続けています。80年代はディランでさえ一時はまった過剰なエフェクトをかけ、シンセサイザーなどの電子楽器を大量に使用する音楽が氾濫したため、それに対する反動、アンチテーゼ、そしてアーティストの素を見たい・聞きたいという欲求が高まったことが人気の理由に関係しています。

ディランのunpluggedは、MTVからの長年の要望として実現しました。ディランとしては直近2枚のアコースティック・アルバムの流れでステージを構成したかったのですが、ライブ・アルバムを発売したいコロムビアと視聴率を取りたいMTVからの強い希望により、これまでの代表曲を中心にアコースティック・アレンジで再解釈するセットリストとなりました。

なお、コロムビア・レコードはアメリカのテレビ局CBS傘下の企業ですが、日本での販売を担っていたSONYに1988年に買収され、Sony Music Enterteinment (SME)に社名が変更されています。巨大音楽業界における、まさに下剋上的なビッグ・ニュースでしたが、レーベル名としてのコロムビアは継承され使われていました。

11月17日、18日の2日間にわたり、ニューヨークのソニー・ミュージック・スタジオで、ツアーのレギュラー・バンドにオルガン演奏のブレンダン・オブライエンが加わって収録が行われ、曲の構成上、一部にPluggedが用いられてはいますが、12月に初回放送され大人気コンテンツになりました。翌年4月には、公式にCD、DVDが発売されています。ちなみにリハーサルや放送されなかった曲などは、例によって海賊盤がありますので、マニアは完全網羅可能です。

公式盤は大ヒットし、特に「John Brown」と「Dignity」は今回が初出の演奏で注目されました。ただし、評価としてはあまり高まっていません。その理由は、「内容がGreatest Hitsなので新鮮味がない」、「直近のアルバム曲を聞きたかった」、「ディランは元々unpluggedのフォーク・シンガーだ」といった意見が多い。その一方で、ボカールが際立つステージだからこそ、ディランのボーカリストとしての真価が発揮されたことは高く評価されています。


Tombstone Blues
Shooting Star
All Along the Watchtower
The Times They Are A-Changin'
John Brown
Rainy Day Women #12 and #35
Desolation Row
Dignity
Knockin' on Heaven's Door
Like a Rolling Stone
With God on Our Side

DVD only:
Love Minus Zero / No Limit

Bob Dylan (vo, g, harmonica)
Tony Garnier (b), John Jackson (g), Brendan O'Brien (org)
Bucky Baxter (pedal steel g, dobro, mandolin), Winston Watson (ds)

November 17, 18, 1994, New York City

☆☆☆☆☆☆☆・・・

World Gone Wrong (1993)

90年代以後、ボブ・ディランの生活にはしだいに「Never Ending Tour」が定着し、ステージで歌うことがメインで、合間にアルバム制作を含む他の仕事をこなすことが普通になってきました。デヴュー30年を過ぎても、昨日の続きが明日というスタンスには変わりがありません。

1993年も2月の間はヨーロッパ、4月中は北米、そして6月から7月にかけて再びヨーロッパ、そして8月から10月にはカルロス・サンタナとのジョイント・ツアーという具合で、ほぼ1年中ライブ活動をしています。空いている3月は、休養とニュー・アルバムの準備、そして5月にレコーディングを行いました。11月には、ニューヨークのサパ―・クラブで、通常ツアーとは別枠でアコースティック・ライブを開催し、12月から翌年1月の間はは休養および2月からのツアー再開の準備という具合です。

5月に収録されたニュー・アルバムは、今回もマリブの自宅スタジオで録音され、前作「Good as I Been to You」に続いてディラン独りの弾き語りによるオール・カバー曲という内容はファンや評論家を大変驚かせました。

前作は、あらためてディランのギター演奏力の高さが際立つピッキングの演奏が目立ち、内容も古くからのトラディショナルや比較的知られているカバー曲が中心となった伝統的なフォーク・ソング・アルバムとして完成度の高いものでした。

今作は、より荒々しい力強いギター演奏をしていて、歌い方にもより感情が込められています。多少のギターのストローク・ミスはものともせず、より歌唱そのものの良し悪しに重点を置いているようです。内容は古い南部のブルースがメインになっていて、死・孤独・無常といったダークな雰囲気が色濃く出ているところが決定的に違うところです。

10月に発売されると、ブルースが本来内包している悲しみ、苦しみなどの感情を見事に表現していると、オリジナル曲が含まれていないにもかかわらず高い評価を得ています。また、前作でトラディショナルやカバー曲の出所などについて不明瞭と批判されたことを受けて、今回は自らライナーノーツを書き起こして、比較的丁寧に説明を行ったところも評価されました。

その結果、第37回グラミー賞(1994年度対象)で「Best Traditional Folk Album」を受賞しています。この2枚の弾き語りアルバムは、一部のファンの失望を招いたことは否定できませんが、ディランがルーツ音楽の中に新たな自分の可能性を発見し、本当の意味でスランプから抜け出るために大きな意味があったと言われています。

実際、この2枚のアルバムを聴くと、無駄をそぎ落としたディラン独りの演奏であるがゆえに、かえって本当に本人がやりたい音楽なんだなと思えてきます。自作曲ではなくても、ディラン節が完全に戻って、歌うことへの自信が再びほとばしっているように聞こえます。

World Gone Wrong

Love Henry

Ragged & Dirty

Blood in My Eyes

Broke Down Engine

Delia

Stack a Lee

Two Soldiers

Jack-A-Roe

Lone Pilgrim

May 1993, Malib

☆☆☆☆☆☆☆・・・

The 30th Anniversary Concert Celebration (1993)

1992年10月16日、ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンにおいて、ボブ・ディランのデヴュー30周年記念コンサートが盛大に行われました。この日の模様は、2枚組CDで聞くことができますし、DVD、Blurayもあるので映像としても十二分に楽しむことが可能です。

コロムビア・レコードから発売されたので、ディランの公式アルバムの一つとして並ぶことになります。ただし、実は勘違いしやすいところなんですが、2時間半のステージで確かにディランが最後に登場はするんですが、単独で歌うのは2曲、全員で合唱するのが2曲です。基本的にはディランのアニバーサリーをお祝いするために集まった様々な豪華アーティストが、ディランの曲を演奏するのが主たるプログラムです。

正直に言うと、このアルバムはあえて取り上げる必要はないかとも思ったのですが、ディラン人脈を知るのには役に立つので、一度は見たり聞いたりしておいた方が良いと思います。早速、トラック・リストの中身を見ていきましょう。

Like a Rolling Stone

    / John Cougar Mellencamp, Christine Ohlman, Sherene Browner

Leopard-Skin Pill-Box Hat / John Cougar Mellencamp

Blowin' in the Wind / Stevie Wonder, Darryl Keith John

Foot of Pride / Lou Reed

Masters of War

　/ Eddie Vedder and Mike McCready of Pearl Jam

The Times They Are A-Changin' / Tracy Chapman

It Ain't Me Babe / June Carter Cash and Johnny Cash

What Was It You Wanted / Willie Nelson

I'll Be Your Baby Tonight / Kris Kristofferson

Highway 61 Revisited / Johnny Winter

Seven Days / Ronnie Wood

Just Like a Woman / Richie Havens

When the Ship Comes In

　/ The Clancy Brothers, Robbie O'Connell, Tommy Makem

You Ain't Going Nowhere

　/ Mary Chapin Carpenter, Rosanne Cash, Shawn Colvin

Don't Think Twice, It's All Right

　/ Eric Clapton (rehearsal bonus track)

Just Like Tom Thumb's Blues / Neil Young

All Along the Watchtower / Neil Young

I Shall Be Released / Chrissie Hynde

Don't Think Twice, It's All Right / Eric Clapton

Emotionally Yours / The O'Jays

When I Paint My Masterpiece / The Band

Absolutely Sweet Marie / George Harrison

License to Kill / Tom Petty and the Heartbreakers

Rainy Day Women #12 & 35" / Tom Petty and the Heartbreakers

Mr. Tambourine Man

　/ Roger McGuinn with Tom Petty and the Heartbreakers

It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) / Bob Dylan

My Back Pages

　/ Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young,

　Eric Clapton and George Harrison

Knockin' on Heaven's Door / All

Girl from the North Country / Bob Dylan

I Believe in You

　/ Sinead O'Connor (rehearsal bonus track)

Total Musical Direction by G.E.Smith (g, mandolin)

Shawn Colvin (g), Steve Cropper (g), Sheryl Crow (back.vo),

Donald "Duck" Dunn (b), Lisa Germano (vn), Booker T. Jones (org),

Jim Keltner (ds), Al Kooper (org), Don Was (b), etc.

なかなかそうそうたる面子が揃っていますが、確かにディランとの関りが深い人が多い中で、どこに接点があるのかよくわらない人も散見されます。基本的にはコロムビア・レコードのスタッフとディランの個人事務所のジェフ・ローゼンが調整して決定されたようです。

コロムビア所属またはゆかりのある豪華アーティストやトップスター、ディランと直接的に交友がある同世代のアーティスト、そしてディランの音楽的遺産を継承する存在として次世代・後続アーティストらも選出されているのが特徴的です。

このコンサートのCDにしてもDVDにしても、実は不完全なもので、作品として重要なピースが抜けているのが実に残念です。というのは、そもそもディランが、初めての自作曲である「Song to Woody」を歌ったにもかかわらず収録されていません。

当日はジョン・プライムが歌う予定でリハーサルが行われていましたが、この歌は自分で歌いたいとディランから申し出て、実際ステージで歌われました(プライムの出番なし)。しかし、その出来に納得できなかったディランが収録を許可しなかったということらしい。

さらにジョージ・ハリスンは、けっこう重要なゲストのひとりですが1曲しか収録されていませせん。実は、ステージでは、ディランとの関係が深い「If Not For You」も歌っているのに、これも収録されていない。こちらは機材トラブルのためとされています。

もう一つ、ボーナス・トラックとしてリハーサルが収録されているシネイド・オコナーの「I Believe in You」は、実は本番で歌えなかったものです。コンサート直前のテレビ出演した際に、オコナーはローマ・カトリック教会のスキャンダルに抗議して法王の写真を破り捨てたため、会場から大きなブーイングを浴び、しかたがなくボブ・マーレイの「War」をアカペラで歌唱し、泣きながらステージを降りたのでした。

これらは、ネットでテレビ放送されたものが見つかりますので、興味がある方は探してみてください。いずれにしても、個々のアーティストの力の入ったパフォーマンスが主役で、ディランの作品とするのは無理があります。そもそもディラン自身も、「過去の人」を讃えるようなこのコンサートは乗り気じゃなかったようで、他人事のように思っていたのかもしれません。

浜なし

横浜北部の名物といえば・・・

浜なしです。

基本的には特別な品種ではありませんが、今回手に入れたのは幸水でした。

東名高速の横浜青葉ICの下あたりにある農協の直売所で買いましたが、すっごい人気!!

開店時間に合わせていってみると、たくさんの人が行列していて、開店と同時に一気に梨売り場に殺到してました。

いやいや、そんな、バーゲン会場に駆け込むみたいにしなくても、たくさんあるから大丈夫ですよ。

並びませんでしたが、十分に品定めできるくらいありました。

やっぱり、美味しいですね。

8月末にはもう売って無いので、食べたい人はそろそろ急がないとね。

Good as I Been to You (1992)

1992年は、ボブ・ディランにとってデヴュー30周年を記念する節目の年です。とはいえ、前半は引き続き「Never Ending Tour」で今までと同じようにステージに立つことを続けていました。ニュー・アルバムの動きを見せたのは6月初めのことで、ギタリストのデーヴィッド・ブロンバーグをプロデューサーに招き、彼のバンドとシカゴでレコーディング・セッションが行われました。

セッションでは、トラディショナル、ブルース、カントリーなどのカバー曲ばかり12曲が収録されたらしい。らしい、というのは、実はこの時の録音はディランが納得のいくものにならず、すべてボツになっているのです。後に「the Bootleg Series Vol.8 Tell Tale Signs」に、このセッションから2曲だけが公開されていますが、後は海賊盤でも出回っていません。

結局、7月になって、マリブの自宅スタジオであらためてレコーディングが行われました。このセッションでの共演は・・・何と、いません。ディラン独りだけによる弾き語りというから驚きます。アルバムのアクセントとして、バンド演奏の合間に弾き語り曲が登場したことはありますが、アルバム全編を通してディラン一人での演奏というのはフォーク期の最初の4枚のアルバム以来です。

しかもここでは全曲がトラディショナルかカバー曲であり、自作曲はありません。デヴュー・アルバムがほとんどカバー曲でしたが、それでも自作曲が2曲入っていました。このことをして、ディランの原点回帰と評する場合が多く見うけられます。しかし、そんな簡単な話ではないと思います。

やはり80年代なかばからの「燃え尽き症候群」からのスランプは完全な回復には至っていないというのが大きい。ライブで歌うことの自信を取り戻し、「Traveling Wilburys」で音楽の楽しさを思い出し、「Oh Mercy」で一定の成果を出したとは言え、それらを安定的に持続させるのにはまだ時間が足りないようです。

作詞・作曲して自分で歌うというのは、おそらくアイデア、インスピレーションが泉のように湧いてくる必要があり、そのすべてが曲として完成できるわけではない。この時期、ディランに必要だったのは、自分に無いものを見つけ吸収し、新しい自分の曲に生かしていくヒントを探すことだったのではないでしょうか。それが自作曲以外に興味が向かった大きな理由のように思えます。

そして、「Never Ending Tour」のステージでも、ディラン単独のアコースティック・コーナーは大変評判が良く、本人も自信を持てるパートだったのではないかと思います。結果として、バンドを加えたセッションに納得できず、一人だけで曲に向き合うという選択になったと考えると理解しやすい。

11月にアルバムがリリースされると、飾りのない歌い手として表現力や、今まで忘れ去られていたギター演奏技術の高さが評判になり、批評家などからは好意的な意見が多く聞かれました。一方で、ディランの新曲に期待していたファンは、失望した部分があることも否定できません。


Frankie & Albert
Jim Jones
Blackjack Davey
Canadee-i-o
Sittin' on Top of the World
Little Maggie
Hard Times
Step It Up and Go
Tomorrow Night
Arthur McBride
You're Gonna Quit Me
Diamond Joe
Froggie Went a Courtin'

July ～ August, 1992, Malibu

☆☆☆☆☆☆☆・・・

The Bootleg Series Vol.1 - 3 (1962 ～ 1989, release1991)

「デンスケ」を知っているのは、たぶん60歳以上の方。Sonyから発売されていた持ち運べる録音機器の名称で、初号機は昭和30年代からあったらしいのですが、一般向けに使われるようになったのは1973年に発売されたカセットテープを利用した「カセットデンスケ」から。持ち運べると言っても大きさは30×20×10cmくらいあって、A4サイズの雑誌10冊分くらいでした。

多分、相当高価な物だったと思いますが、友人にこれを持ってコンサート会場に乗り込む豪傑がいました。今だとスマートフォン一つあれば、もっと楽に録音が出来たりしますが、基本的にコンサートでのこういう行為は著作権上はほとんどが違法行為です。

ところが、こういう猛者が日本に限らず世界中に大勢いるわけで、彼らが密かに録音した音源がマニアの間でやり取りされると言うのは、録音技術の進歩とともにずっと昔から「普通」に行われていたわけです。特定の人と人の間だけで交換されたりしているうちはまだよかったのですが、それをレコード盤に記録して販売する人が登場するに至って、レコード会社も黙っていられなくなりました。

ボブ・ディランは、そのような非公式音源のターゲットとして、最も早くから狙われてきたアーティストです。客席から録音された音質の良くないライブ音源などは当たり前で、ライブの時に使われる音響機器から直接出力された公式盤並みの高音質のものもあります。さらにスタジオでの収録された音源や仲間内で記録用に簡易録音したものがリハーサルなども含めて流出したりもします。

本来、アーティストが聴いてもらいたいと思って公にするものではないので、レコード会社もそんなニーズはマニア以外にはないだろうと思っていたら、1985年に発売した未公開音源をたくさん詰め込んだ「Biograph」が予想外に好評でした。ディランの場合は、同じ曲の別テイクといっても、まったくアレンジが異なっていたり、そもそもアルバムから漏れた未発表の新曲がたくさんあることが、大きな需要になっているのです。

だったら、音質の悪い海賊盤で広まったものも、公式にしっかりとマスタリングして「公式海賊盤」にしてしまえば、非公式の海賊盤を駆逐できるということで「The Bootleg Series」の企画が始まりました。このプロジェクトを管理しているのは、ディランの個人事務所の代表であるジェフ・ローゼンで、海賊盤市場を徹底的に調査し、倉庫に眠っている膨大な資料やテープなどを整理しました。

「The Bootleg Series」の第1弾が登場したのは、1991年3月で、3枚組CD、5枚組レコード、3本組カセットテープで発売されました。CDの3枚がそれぞれVol.1～3となっていて、全58曲中スタジオ・アウトテイクだけで43曲を占めています。後に似たような企画を立ち上げたアーティストはいろいろいますが、基本的に未発表ライブ音源が中心になっていることが多く、スタジオでの余り物の多さはディランが飛びぬけて多い。

ここでは初めての試みということで、デヴューから「Oh Mercy」までの当時のディランの全キャリアを網羅した形になりました。その後のシリーズは、それぞれに設けられたテーマに沿って、CD5枚組前後でまとめられ、その中のベストを選び出したCD2枚組の二つの形態を基本として登場しています。

ちなみにこの年の2月20日、ディランは第33回グラミー賞で「生涯功労賞 (Lifetime Achievement Award)」を受賞しました。当時はアメリカは湾岸戦争に参画していた時期でしたが、ステージに登場したディランは荒々しく「Masters of War」を歌い、その後のスピーチでユダヤ教聖典の格言を用いて「たとえ両親に見捨てられたとしても、神はいつもあなたがやり直すことができると信じてくれている」と語り話題となりました。

Hard Times in New York Town (1961 home tape recorded by Tony Glover)

He Was a Friend of Mine (1961 "Bob Dylan" outtake)

Man on the Street (1961 "Bob Dylan" outtake)

No More Auction Block (1962 live at the Gaslight cafe)

House Carpenter (1962 The Freewheelin' outtake)

Talkin' Bear Mountain Picnic Massacre Blues (1962 The Freewheelin' outtake)

Let Me Die in My Footsteps (1962 The Freewheelin' outtake)

Rambling, Gambling Willie (1962 The Freewheelin' outtake)

Talkin' Hava Negeilah Blues (1962 The Freewheelin' outtake)

Quit Your Low Down Ways (1962 The Freewheelin' outtake)

Worried Blues (1962 The Freewheelin' outtake)

Kingsport Town (1962 The Freewheelin' outtake)

Walkin' Down the Line (1963 demo for the Witmark Music)

Walls of Red Wing (1963 The Freewheelin' outtake)

Paths of Victory (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

Talkin' John Birch Paranoid Blues (1963 live at Carnegie Hall)

Who Killed Davey Moore? (1963 live at Carnegie Hall)

Only a Hobo (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

Moonshiner (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

When the Ship Comes In (1963 demo for the Witmark Music)

The Times They Are A-Changin'  (1963 demo for the Witmark Music)

Last Thoughts on Woody Guthrie (1963 poem recited live at NYC's Town Hall

Seven Curses (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

Eternal Circle (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

Suze (The Cough Song) (1963 The Times They Are A-Changin' outtake)

Mama, You Been on My Mind (1964 Another Side of Bob Dylan outtake)

Farewell, Angelina (1965 Bringing It All Back Home outtake)

Subterranean Homesick Blues (1965 Bringing It All Back Home outtake)

If You Gotta Go, Go Now (1965 Bringing It All Back Home outtake)

Sitting on a Barbed Wire Fence (1965 Highway 61 Revisited outtake)

Like a Rolling Stone (1965 Highway 61 Revisited outtake)

It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (1965 Highway 61 Revisited outtake)

I'll Keep It with Mine (1966 Blonde on Blonde outtake)

She's Your Lover Now (1966 Blonde on Blonde outtake)

I Shall Be Released (1967 Basement Tape recording)

Santa-Fe (1967 Basement Tape recording)

If Not for You (1970 New Morning alternate take)

Wallflower (1971 previously unreleased recording)

Nobody 'Cept You (1973 Planet Waves outtake)

Tangled Up in Blue (1974 Blood on the Tracks alternate take)

Call Letter Blues (1974 Blood on the Tracks outtake)

Idiot Wind (1974 Blood on the Tracks alternate take)

If You See Her, Say Hello (1974 Blood on the Tracks alternate take)

Golden Loom (1975 Desire outtake)

Catfish (1975 Desire outtake)

Seven Days (1976 live, Tampa, Florida)

Ye Shall Be Changed (1979 Slow Train Coming outtake)

Every Grain of Sand (1980 publishing demo for Special Rider Music)

You Changed My Life (1981 Shot of Love outtake)

Need a Woman (1981 Shot of Love outtake)

Angelina (1981 Shot of Love outtake)

Someone's Got a Hold of My Heart (1983 Infidels outtake)

Tell Me (1983 Infidels outtake)

Lord Protect My Child (1983 Infidels outtake)

Foot of Pride (1983 Infidels outtake)

Blind Willie McTell (1983 Infidels outtake)

When the Night Comes Falling from the Sky (1985 Empire Burlesque alternate take)

Series of Dreams (1989 Oh Mercy outtake)

☆☆☆☆☆☆☆・・・

花火大会

この時期、各地で盛大に花火大会が催されています。

今は便利な時代となった・・・というか、家にいながらテレビで楽しめます。

その場に行って、生で楽しむことに比べれば、かなり寂しいところはありますが、暑くないし、ビールも気楽に飲めるし、そもそも帰り道の混雑も気にしなくてよい。

しかも、YouTubeでは、地方の花火大会もライブ配信していたりして、各地の特徴ある花火大会を鑑賞できるというのも嬉しいところです。

そんなわけで、今夜もどこがやってないかな、とネットを探してみるわけです。

Under the Red Sky (1990)

 

1988年6月から始まったボブ・ディランの原点回帰のツアー、俗に言う「Never Ending Tour」は、ディランが自分の歌手としての可能性をもう一度取り戻すための物でした。ディランを支えるシンプルな3ピース・バンドが迎えた最初の試練が、1989年6月にベーシストのケニー・アーロンソンが病気によりヨーロッパ・ツアー中に急に降板したことでした。しかし、ここでディランは自身にとって最高のベーシストと出会うことになります。

緊急の人材探しで、サックス・プレイヤーのトム・スコットの推薦、バンド・リーダーのG.E.スミスの賛同により、トニー・ガルニエに急遽代役が決定しました。ガルニエはほとんどリハーサル無しでディランに見事に対応してみせたことで、そのまま正式にバンドに定着したのです。

次の試練は1990年10月のG.E.スミスの脱退です。スミスはディランのツアー中も、生放送のテレビ番組「Saturday Night Live」のハウスバンドの音楽監督を続けていたのですが、ツアー・スケジュールが過密になるにつれて肉体的・精神的疲労がピークとなったのです。スミスが抜けた後は、ガルニエが実質的なバンド・リーダーとなりました。ガルニエは現在に至るまで、実に35年以上の間、4000公演を超えるステージでディランとバンドの橋渡しを続けています。

1989年9月に発売された「Oh Mercy」が高い評価を得たディランは、年が明けて1990年1月4日にスタジオ入りして、まとめて4曲のレコーディングを行いました。1月半ばから1か月間はツアー・スケジュールが詰まっていて、5月末からのツアーの合間をぬって、3月から5月前半にアルバムに収録する残りの曲の録音とオーバー・ダビングが行われました。

さらに、もう一つのディランにとって大事なセッションが同時進行していました。それがTraveling Wilburysの2枚目のアルバムです。1988年のデヴュー・アルバムが大好評でしたが、メンバーの一人、ロイ・オービソンの急死により活動がストップしていたのですが、残りの4人での再開です。ウィルベリーの異母兄弟は一新され、スパイク(ジョージ・ハリスン)、クレイトン(ジェフ・リン)、マディ(トム・ペティ)、ブー(ボブ・ディラン)という新たな4人で、バスター・ウィルベリー(ジム・ケルトナー)だけはひきつづき参加となりました。

アルバムは10月に「Traveling Wilburys Vol.3」というタイトルで発売され、前作ほどではないにしても、そこそこ良い評判となっています。「Vol.2」抜きでいきなり「Vol.3」となっているのは、海賊盤が出てしまったのでそれをVol.2としたというハリスンのジョークがまことしやかに伝わっています。

そんな多忙な中で、ディランは自分のアルバムに対しては明らかに集中力を欠いていたことを認めていて、前作のようなトータルな雰囲気からは程遠いバラバラの曲の寄せ集めとなり、9月に発売されると多くのファンや批評家の期待を裏切る結果になってしまいました。

もう一つの評価が低い理由は、その内容です。タイトルには「不吉な予兆」を感じさせるところがある一方で、当時4歳になったディランの娘に読み聞かせるためのおとぎ話のようなファンタジー仕立て、「赤い空の下に住む男の子と女の子」のストーリーになっていることにあります。

アップテンポの1曲目は「蛇のようにくねくねと動け」と、いきなり童謡的。Guns N' Rosesのスラッシュのかっこいいギター・ソロが始まったと思ったら、唐突にフェイドアウトしてあっという間に終わってしまいます。アルバム・タイトル曲では、ハリスンのギターが光りますが、最後は「空が落ちてくる」という怖い終わり方。

「Unbelievable」は社会批判のロックンロールで、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのギターがフィーチャーされました。「Born in Time」と「God Knows (神のみぞ知る)」は前作で未収録となった曲のアレンジを変えての再録音。「2×2」は、1×1から始まって2、3、4・・・と数え歌のような構成で、エルトン・ジョンがピアノを担当しました。アル・クーパーがオルガンで登場する「Handy Dandy」は、まるで往年の名曲のパロディみたいに聞こえます。

Wiggle Wiggle
Under the Red Sky
Unbelievable
Born in Time
T.V. Talkin' Song
10,000 Men
2 × 2
God Knows
Handy Dandy
Cat's in the Well

Bob Dylan (vo, g, pf, accordion, harmonica)
Kenny Aronoff (ds), Don Was  (b), Randy Jackson (b)
Sweet Pea Atkinson, Sir Harry Bowens,  David Crosby,
Donald Ray Mitchell,  David Was (back.vo)
Rayse Biggs (tp), David McMurray (sax)
Paulinho Da Costa (perc)
George Harrison, David Lindley, Slash, Waddy Wachtel,
Robben Ford, Jimmie Vaughan, Stevie Ray Vaughan (g)
Bruce Hornsby, Elton John (pf)
Al Kooper, Jamie Muhoberac (org)

January, March ～ April, 1990

☆☆☆☆☆☆・・・・

Oh Mercy (1989)

1987年のグレイトフル・デッドやトム・ペティとのツアーで、新たに自分の音楽への向き合い方のヒントを掴んだボブ・ディランは、1988年6月7日から新たなツアーを開始しました。とにかくステージに立ち歌い続けることがもっとも自分らしいとディランが気がついたからで、特定のアルバムのプロモーションなどとは無関係に、その後現在に至るまで「Never Ending Tour」と呼ばれ継続することになります。

このステージでは、過去のヒット曲、最新曲だけでなく、トラディショナルや他人の曲のカバーも含まれ、特定のセットリストにこだわらず、日によって披露される曲も違えば、同じ曲でもアレンジを変えたりするのが特徴です。また、バンドも実にシンプルで、始まった頃は自分以外はG.E. スミス(g)、ケニー・アーロンソン(b)、クリストファー・パーカー(ds)の3人だけという、逆に自由度が高い編成にしたことも注目されます。

G.E.スミスは、ホール&オーツのリード・ギターを務めた後、テレビの公開バラエティ「Saturday Night Live」のバンド・リーダーをしていましたが、1990年までの初期の「Never Ending Tour」を支えたギタリストです。他の2人も実力派のミュージシャンで、タイトなロック・バンドがこの時期のディランを見事にサポートしました。

1988年は年末までの半年間で71回のライブを行い、1989年も5月から11月までの間にヨーロッパも含めて全99公演を行っています。ディラン自身は「Never Ending」と言われるのは嫌っていて、ただ旅する音楽家として巡業をしているだけと説明しています。

1989年の年明け頃のようですが、ディランの家にU2のボノが遊びに来ました。このあたりは、ディランの交友関係として興味深いところです。ディランはボノに新しい曲は作っているのかと尋ねられたので、最近書いた歌詞を見せると、感銘を受けたボノはすぐさまその場でダニエル・ラノアに電話をし二人の対面をセッティングしました。

ラノアは空気感の演出に定評があるプロデューサーで、その時にラノアが行っていた仕事を見学したディランは、彼に次のアルバムのプロデュースをまかせることにします。2月になると、ラノアはちゃんとしたスタジオではなく、ニューオリンズの住宅街の古い一軒家に機材を持ち込んで、ディランを迎い入れます。

このアルバムに用意された曲は、実は昨年ロン・ウッドらを起用したセッションで、ほぼ丸々収録されていたのですが、出来に納得できないディランはすべてボツにしていたのです(これらはまったく陽の目を見ていません)。即興的な緊張感を好むディランに対して、ラノアは試行錯誤をして緻密な音の構築にこだわるという正反対のような組み合わせは、レコーディングが始まって強い緊張感や衝突が生じました。

時にはディランは逃げ出したりもしたのですが、結局冷静に考えるとラノアの意見は悪くないと思い戻って来るということもあったようです。ディランとしてはかなりこだわって作った「Series of Dreams」は、アルバムの雰囲気に合わないとラノアに却下されましたが、1991年に「The Bootleg Series Vol.3」に収録されると大絶賛されシングル盤として発売されたりもしています。

他にも完成されたアウトテイクが数曲あり、いずれも2008年に発売された「The Bootleg Series Vol.8 Tell Tale Signs」にまとめられ、いずれも非の打ち所がない素晴らしい曲です。説明しにくいのですが、確かにアルバムの持つ雰囲気とは合致しないような気がします。ラノアの慧眼には感服すると同時に、ディランがこの時期に強い創作意欲を取り戻していたということが理解できます。

独特の重厚で精錬された雰囲気を作るため、起用されたミュージシャンはニューオリンズ現地で活躍する精鋭が選ばれ、ソロで目立ってしまう有名所は参加していません。しかし、ラノアの目指した方向性は見事にアルバムとしての統一感を演出し、9月にリリースされると「ディラン復活」、「ディラン再生」などと評され、ディランはスランプから脱出したと高く評価されたのです。

タイトルの「Oh Mercy」は、「なんてこったい!」、「(神よ)どうかお慈悲を」といった意味で使われる感嘆の慣用句。ジャケットの絵は、ニューヨークでチャイニーズ・レストランの外壁に書かれていたのを偶然見つけたディランが気に入り、数か月かかって作者のトロッキーを探し出して使用許諾を得たというエピソードがあります。これらもアルバムの世界観とマッチして、評判を上げる要因になりました。

一曲目はアップテンポですが、アルバム全体のイメージをわかりやすく伝えるダークな曲です。政治が人々に与える影響を風刺する内容は、ディランの十八番と言えるかもしれません。次は一転して過ぎ去ったものに対するノスタルジックなバラード。「Ring Them Bells」はディラン独自の讃美歌みたいな曲で、救済が必要な人に向けて希望の鐘を鳴らすように呼び掛けています。

その後も再びダークな世界に戻ったり、見事なバラードが登場して、全10曲のバランスが見事で、プロデューサーとしてのラノアの力量が遺憾なく発揮されていると言えます。これで、やっとディランも長いトンネルから抜け出して、素晴らしい90年代を迎えられることでしょう・・・と言いたいところなんですが、まだしばらくはもやもやが続きます。

Political World

Where Teardrops Fall

Everything Is Broken

Ring Them Bells

Man in the Long Black Coat

Most of the Time

What Good Am I?

Disease of Conceit

What Was It You Wanted

Shooting Star

Bob Dylan (vo, g, pf, org)

Daniel Lanois (g), Mason Ruffner (g), Brian Stoltz (g)

Paul Synegal (g), Malcolm Burn (key, b), Tony Hall (b)

Larry Jolivet (b), Willie Green (ds), Cyril Neville (perc)

Daryl Johnson (perc), Alton Rubin, Jr. (scrub board)

Rockin' Dopsie (accordion), John Hart (sax)

March ～ April 1989, New Orleans

☆☆☆☆☆☆☆☆・・

Around DYLAN - Joni Mitchell

ボブ・ディランのことを、ポピュラー音楽界に変革をもたらし続け、今なお多くの音楽家に影響を及ぼし続ける偉大な人物である・・・と考えることは容易く、そして誰もがその意見に異を唱えることはありません。

しかし、公然とディランを否定した人物が一人います。それがジョニ・ミッチェルです。2010年にLAタイムスのインタヴューで「ボブは全く本物じゃない(not authentic)。彼は盗作野郎(plagiarist)だし、名前も声も偽物だ。ボブに関することは全て偽り(deception)だ。彼と私はまるで正反対だ」と話しています。

当然、この発言はいろいろと取り沙汰されることになるわけで、2013年にカナダ放送のインタビューでは、さらに「音楽的には彼はあまり才能がない。彼は声を昔のヒルビリー(hillbillies、田舎の人々に対する差別的な呼び名)から借りているし、彼はギターが上手いわけじゃない。歌を歌うためにキャラクターを作り出した」とまで発言しています。

ディランが、ある意味「労働者階級の星」であったウッディ・ガスリーの模倣から始まったことはおそらく事実ですし、自分から率先してギタープレイを聞かせることはありません。自らの内面をテーマに主観的な曲作りをするミッチェルと比べて、ディランはいろいろなものからヒントを得たり引用・流用したりすることは間違いありません。

確かにミッチェルは卓越したギター奏者であることは間違いなく、特に多彩なオープン・チューニングによる演奏は他の追随を許しません。とは言え、ディランもギター奏者としては一定水準以上のテクニックを持っていることはすでに証明されていると思います。

それぞれのファンからすれば、いろいろと思うところはあるのですが、少なくともミッチェルの発言によってディランの成し遂げてきた成果が否定されることはありませんでした。どこか感情論的な側面があり、少なくともミッチェルにとってプラスになる発言ではなかったように思います。

ジョニ・ミッチェルは1943年、カナダのアメリカとの国境のすぐ近くの町で生まれました。1965年に未婚のまま妊娠・出産するも、経済的な理由からこどもは養子に出してしまいます。これが、曲を作り歌う動機付けとなり、フォーク・シンガーとしてアメリカで自作曲を中心にしだいに知名度が上がっていきました。1968年にメジャー・デヴューしますが、その前から多くの曲が他のアーティストによってカバーされていました。

初期のフォーク期の名曲は多数ありますが、「サボテンの木」、「青春の光と影」、「サークル・ゲーム」などは日本でもヒットしました。特に「サークル・ゲーム」は1970年の映画「いちご白書」でバフィー・セント=マリーが歌ったものが挿入され、とても大きな話題となりました。

特に1971年の4枚目のアルバム「ブルー」は高い評価を得て、ミッチェルのアーティストとしての足場を固める作品となりました。以後は次第にバンド演奏が導入され、フォーク・ロックに変貌していった1975年、ボブ・ディランの「Rolling Thunder Revue」に参加することになりました。

その経緯がたいへんユニークです。ツアーが始まって2週間ほどした頃に、ミッチェルは飛び入りゲストとして登場したのですが、自由な和気あいあいとしたキャラバンを気に入り、そのままツアーバスに同乗して第1期終了まで参加してしまったのです。

この時は、ディランとミッチェルの関係は、互いに音楽的な敬意を払うようなものでしたが、ミッチェルはツアーの狂乱に流されまいと強く意識していたといいます。またディランとの関係を深めたかったミッチェルでしたが、ジョーン・バエズが間に割って入ることが多く不満を残す結果だったようです。

翌1976年にニュー・アルバムでジャズ・フュージョン系の多くのミュージシャンを登用して、ミッチェルは新しい領域を目指しました。特にこの時のジャコ・パストリアスとの出会いによって、ミッチェルは新たにジャズ期に突入し、話題作を連発することになりました。実は、この頃は自分はロックからジャズに好みが変わった頃なので、ミッチェルがジャズにしゃしゃり出てくるのは面白くなかった覚えがあります。

その後、順調にキャリアを重ねていくと思われましたが、1997年にかつて養子に出したこどもと再会したことで、音楽を創作していく意味を失ったミッチェルは急速に音楽活動を縮小していきます。そして2015年に脳出血で倒れてからは、ほぼ引退状態でしたが、2022年のニューポート・フォーク・フェスティバルにサプライズ出演したことは記憶に新しい話題です。

ディランとは音楽への向き合い方が対極にあったからこそ、ミッチェルから辛辣な言葉が生まれたのかもしれません。しかし、表現スタイルは大きく異なれど、二人がポピュラー音楽史に残した偉大な功績はこれからも色褪せることはありません。

レタス炒め

レタスというと、サラダで使う生で食べる野菜というイメージが強いと思います。

でも、火を通してもけっこう美味しい。

だって、炒飯とかに入っていたら旨いですよね。

そこで、簡単レタス炒めを作ります。

切って炒めるだけ。

油は使わず、代わりにマヨネーズをフライパンに適量落としましょう。

ちょっと溶けたら、今回は余り物のバラ肉を使いましたが、ソーセージでもハムでも、なんだったら何もなしでもOK。

肉に火が通ったら、ざく切りにしたレタスを入れてしんなりしたら、醤油をかけ回して完成です。

調理時間はわずか５分ほど。

温かいうちに召し上がれ。

Around DYLAN - The Beatles

ボブ・ディランとビートルズ。どちらも現代ポピュラー音楽界の巨星であり、打ち立ててきた金字塔はまったく揺るぎの無い物として、今後も受け継がれていくことは間違いありません。両者の間には、積極的なつながりは有るとも無いとも言えない、微妙な関係性が存在しています。

両者の初めての出会いは、1964年8月にビートルズの初めてのアメリカ公演の時に遡ります。フォーク一辺倒だったディランは、ビートルズの今までに聞いたことが無い斬新なバンド・サウンドを注目していました。ホテルを訪ねてビートルズの面々と対面したディランは、持参したマリファナをビートルズに紹介したというエピソードは有名です。ただ、ビートルズはハンブルグ時代からある程度は使ったことがあるらしく、ディランがドラッグ体験を初めて教えたというのは眉唾物だろうと思います。

1966年のディランのイギリス・ツアーの際には、ディランとジョン・レノンが同じ車内にいる映像が「Eat the Document」に残されています。泥酔(?)してハイになったディランの支離滅裂な言動に、ジョンがなだめすかしあきれる様子が見てとれます。ジョンはその後も少なからずディランの音楽を肯定し影響を受けていたことは間違いはありませんが、ゴスペル期には信じる神に仕えるよう強制するディラン(Gotta Serve Somebody)に対し、「自分に仕えろ」と自作曲(Serve Yourself)のなかで批判しました。この二人の天才は、友人というより曲作りのライバルとして緊張感が漂う関係だったと思います。

それに対して、ポール・マッカートニーはディランの作曲能力をしばしば絶賛しています。直接的な共演はありませんが(計画はあったらしい)、バックステージではしばしば交流しており、ポールはディランの人間性を褒める発言もしています。しかし、ディランが自作曲を原形がわからないほど作り変えてしまうことに対しては、エンターテインメントとしてファンを裏切る行為であると良くは思ってはいません。ここに、オリジナルを重視するポールと即興性を重んじるディランの対照的なライブ哲学の違いが見て取れます。

リンゴ・スターは、どうしてもビートルズの中で4番手に位置するわけで、味わい深い歌い方をしますがそれほど曲は多くないし、ドラマーとしても物凄い技巧派とも言えません。しかし、ディランはリンゴのドラム演奏は高く買っていて、1971年の「Concert for Bangladesh」以後、リンゴはディランのセッションに数回参加し、逆に未発表になっているリンゴのセッションにディランが参加したりもしています。

ディランが最も強い関係を築いたのはジョージ・ハリスンとでした。ジョンとポールばかりが目立ち発言力も強いグループ内で、ジョージ自身も優れた曲作りをしてきましたし、ミュージシャンとしての技術も二人以上のものを持っていました。しかし、しだいにジョンとポールの関係が険悪になり、グループ内の息苦しさが強くなり始め、「ホワイト・アルバム」完成後、ジョージは音楽に対する意欲を失いつつあったのです。

1968年にジョージはリフレッシュのためにアメリカに渡り、The Bandに招待されてウッドストックに向かいました。そこで隠遁生活を続けていたディランの自宅を訪問し、意気投合した二人は「I'd Have You Anytime」を共作し、ジョージは純粋に音楽を作ることの楽しさを思い出し、ディランとの間に強い友情が結ばれたのです。

「Concert for Bangladesh」の時、人前に出ることを怖れていた当時のディランを見事に復活させたのは、コンサートに来ないかもしれないディランをギリギリまで待ち続けたジョージとの友情の賜物です。もちろんお互いのセッションでの共演も度々実現していますが、最も成果が出ているのはスーパーグループ「Traveling Wilburys」の結成です。たまたま偶然が重なったこととはいえ、ジョージが始めたこのプロジェクトは、まだスランプを脱していなかったディランに再び自信を取り戻す大きなきっかけになりました。

1992年のディランのデヴュー30周年記念ライブ・イベントが開催された際も、ジョージはメイン・ゲストとして扱われ、二人にゆかりがある「If Not for You」などを熱唱しています。1980年にレノンが亡くなった時にディランは、「偉大で存在感がある人物だった」と追悼コメントを出していますが、2001年にジョージが亡くなった際には「彼は永遠に友人であり、彼がいない世界は寂しい」とかなり感傷的になっていました。

ディランとビートルズという両者の巨大な才能は、時に影響し合い、時に牽制し合うような複雑な関係性を生み出しました。それらはディラン史は言うに及ばずポピュラー音楽史における最もドラマチックなシナリオの一部をなしていて、ディラン、ビートルズ(ソロ活動も含めて)の生み出してきた音楽に少なからず関与してきたことは今もなお興味が尽きません。