Night of Hurricane (1975, unofficial)

ボブ・ディランを聴きこんでいく上で、公式盤だけ聞いていればいいはず・・・だったんですが、ディランのタレントがわすが両面で40分程度レコード盤で収まるわけがないことを痛感するばかりです。ディランの音楽が一個人の音楽史にとどまらず、ある意味アメリカ近代文化史を書き換えてきたという事実の重みを理解するためには、「The Bootleg Series」のようなアーカイブ音源を揃えても不十分で、非公式の海賊盤も時には必要とします。

特に1975年の「Rolling Thunder Revue」ツアーは、ロックのみならず大衆音楽史の中で。伝説中の伝説と呼ばれるものです。21世紀になって発売された公式盤はその片鱗を捕えていることは確かなのですが、それはディランのライブの一つという枠を超えるものではありません。ステージの全貌を理解するためには、すべての出演者を含めた全体の流れを知る必要があります。

ツアーの最終日、1975年12月8日。ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで行われた、ルービン・カーター救済コンサートは、ゲストも多く、何と250分という長丁場のコンサートになりました。もっとも他の会場でもだいたい3時間越えですから、観客もさぞかし大変だったかもしれません。幸い、サウンドボードからの大変音質の良い海賊盤が普及しているので、順番に聞いていきます。

まず登場するのはボブ・ニューワースです。ヒット曲があるわけではありませんが、フォークやロック音楽を陰で支えた功労者で、ディランにとっても本音で語れる数少ない友人の一人で、ツアーのメンバー集めにもかなり動いたようです。

次はTボーン・バーネット。今でこそグラミー賞を何度も受賞したプロデューサーとして有名人ですが、この時は駆け出しのギタリストで、ニューワースに見いだされて参加しました。そして、「Desire」でベースを担当し混乱したセッションをまとめあげるのに貢献したロブ・ストーナーが続きます。

ディランにキリスト教をすすめ、しばらくバンドに残ったスティーヴン・ソールズに続いて登場したのが、何とミック・ロンソン。デヴィッド・ボウイの初期を支えたハード・ロッカーで、フォーク系のメンバーが多い中では異色の存在ですが、全体の音を厚くする仕事をしています。そして、「Hurricane」の再録音で急遽呼ばれてそのままツアーに参加したロニー・ベイカリーがピアノの弾き語りを披露します。

ここまでは今回のバンド・メンバーの顔見世という感じ。ディランはこのバンドをGuamと呼んでいました。「Desire」の立役者、ジプシー・バイオリンを弾くスカーレット・リベラも、Guamの一員として大活躍です。さて、続いてツアーにずっと帯同してきた一人目のゲスト、ジョニ・ミッチェルが登場し4曲を歌います。

ここまででおおよそ1時間というところ。ここで、慈善コンサートの目的であるルービン・カーター救済のために各界の有名人(モハメッド・アリ、ビル・フランクリンなど)がステージに上がり約17分間のスピーチタイムとなります。獄中のカーターも電話で出演するというおまけつき。

そして、このライブだけの最初のスペシャル・ゲストが登場します。若き日のディランのフォークのアイドルの一人と、ディラン自ら紹介されたのはランブリン・ジャック・エリオットで、ウディ・ガスリーと行動を共にしてガスリーのスタイルを継承した人物です。エリオットは4曲歌って喝采を浴びてステージを後にし、いよいよ真打ディランの番です。ハードなロック版ディランが7曲続きますが、この中の1曲でThe Bandのロビー・ロバートソンが飛び入りで参加しています。

ディランがフォークギターに持ち替えると、ジョーン・バエズが登場し、弾き語りデュエットで6曲を歌います。以前は、好き勝手に歌うディランに天才的に寄り添うハーモニーをつけたバエズですが、ここではディランに負けない勢いで差し込んでいく感じです。ここでディランは一度引っ込んで、バエズのソロが6曲。ヒット曲の「Diamonds and Rust」はかつての恋人ディランを歌った曲なので、この場で歌われるというのは感慨深いものがあります。

バエズに紹介されて登場した今夜限りの二人目のゲストはロバータ・フラック。美しい透き通る声に癒されます。そして、ツアーの功労者の一人、元バーズのロジャー・マッギンがソロを取りますが、バーズのヒット曲「Eight Miles High」には観客は大喜びだったでしょう。

そしてディラン再登場で、「Hurricane」を含む8曲を熱唱し、全員でガスリーの「This Land is Your Land」を歌い上げて長いコンサートが終了しました。いやぁ、お疲れさまでした。お付き合いくださりありがとうございます・・・という感じですが、スピーチの部分はともかく、音楽についてはなかなかうまく配置された構成でけっこう飽きずに聴くことができます。

ディラン21曲に対してバエズは12曲に登場ですから、バエズがこのツアーの成立におおきく関わる大看板であったことがわかります。ツアー参加し同行した人の中には、名優として有名なサム・シェパードがいました。彼は、「Renaldo & Clara」の脚本家として誘われたのですが、ほとんど書いた脚本は無視されて、ひたすらディランら一行を観察する羽目になり、後に手記を出版しています。またディランの古い友人であるビート・ジェネレーションの詩人、アレン・ギンズバーグも帯同しステージで詩の朗読などをしていました。

ディランをはじめ、メンバー全員が、音楽は楽しむものだということを実践したツアーで、個々の満足感はかなりあったようです。全員が気迫を持ってステージに挑み、芸術としては大成功であったと言えますが、どう考えても大人数で小さな会場ばかりでライブをすれば、おのずと赤字になることは陽を見るより明らかで、全31公演の興行収入は200万ドルほどだったのに対して経費は想像を絶する額だったようです。

1975年のツアー終了直後、すぐさま翌年の第2期ツアーの計画が立てられました。しかし、北東部中心に回った第1期が莫大な赤字を出したことにより、今度は南部の大きな会場で告知も余裕をもって集客に努める方針に変更されたため、そこにはディランが求めた「即興的な旅芸人一座」というコンセプトは失われていくことになります。

Good Love Is Hard To Find (Bob Neuwith)

Introduction (Announcement)

Sleazy (Bob Neuwith)

Hula Hoop (T-Bone Burnett)

Too Good To Be Wasted (Rob Stoner)

Laissez Faire (Steven Soles)

Life On Mars (Mick Ronson)

Band Introduction (Announcement)

Alabama Dark (Aka Hank Williams) (Bob Neuwith)

Need A New Sun Rising (Ronee Brakely)

Cindy (When I Get Home) (Bob Neuwith)

Mercedes Benz (Bob Neuwith)

Shadows And Light (Joni Mitchell)

Coyote (Joni Mitchell)

Edith And The Kingpin (Joni Mitchell)

Don't Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell)

Speech (Bill Franklin, Muhammad Ali & Others)

Ramblin' Jack (Announcement)

Muleskinner Blues (Ramblin' Jack Elliot)

Pretty Boy Floyd (Ramblin' Jack Elliot)

Salt Pork, West Virginia (Ramblin' Jack Elliot)

I'm A Rich And Ramblin' Boy (Ramblin' Jack Elliot)

When I Paint My Masterpiece (Bob Dylan)

It Ain't Me, Babe (Bob Dylan)

The Lonesome Death Of Hattie Carroll (Bob Dylan)

Tonight I'll Be Staying Here With You (Bob Dylan)

It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Bob Dylan w/Robbie Robertson)

Romance In Durango (Bob Dylan)

Isis (Bob Dylan)

The Times They Are A-Changin' (Bob Dylan & Joan Baez)

Dark As A Dungeon (Bob Dylan & Joan Baez)

Mama, You Been On My Mind (Bob Dylan & Joan Baez)

Never Let Me Go (Bob Dylan & Joan Baez)

I Dreamed I Saw St. Augustine (Bob Dylan & Joan Baez)

I Shall Be Released (Bob Dylan & Joan Baez)

Diamonds And Rust (Joan Baez)

Swing Low, Sweet Chariot (Joan Baez)

Prison Trilogy (Joan Baez)

Joe Hill (Joan Baez)

Long Black Veil (Joan Baez)

Please Come To Boston (Joan Baez)

Introduction (Announcement)

25th Of Last December (Roberta Flack)

Why Don't You Move In With Me? (Roberta Flack)

Eight Miles High (Roger McGuinn)

Chestnut Mare (Roger McGuinn)

The Night They Drove Old Dixie Down (Roger McGuinn)

Love Minus Zero/No Limit (Bob Dylan)

Simple Twist O'Fate (Bob Dylan)

Oh, Sister (Bob Dylan)

Hurricane (Bob Dylan)

One More Cup Of Coffee (Bob Dylan)

Sara (Bob Dylan)

Just Like A Woman (Bob Dylan)

Knockin' On Heaven's Door (Bob Dylan)

This Land Is Your Land (All Members)

Decenber 8, 1975, Madison Square Garden, NYC

☆☆☆☆☆☆☆・・・

The Bootleg Series Vol.5 The Rolling Thunder Revue (1975, release 2002)

1974年から1976年はボブ・ディランのこれまでの音楽人生の中でも、最も創作意欲が高まった絶頂期といわれています。特に、伝説となった「Rolling Thunder Revue」ツアーは、ロックだけでなくポピュラー音楽史上一つの到達点としていまだ語り継がれています。

1974年のThe Bandと組んだ巨大スタジアムを中心としたツアーは、観客との距離が遠くディランにとってはむしろ孤独感を感じるものでした。商業的には成功したものの、ロック産業の中で金蔓として利用されて疲弊していく感覚の中で、もっと小さな会場で臨機応変な即興性を重視したい気持ちが強まったのです。

「Blood on the Tracks」が好評で一息ついたディランは、自分のスタート地点だったニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジに出入れするようになり、旧友たちとの再会で「音楽が好きで楽しかった」時のことを思い出したのだろうと思います。彼らを集め音楽を創作する最初の行動が「Desire」のセッションでした。

またこの時期にフランス南部の地中海沿いの町を訪れたディランは、ジプシー文化に触れ、キャラバンを組んで行く先々で歌ったり踊る彼らの文化を自分のツアーに取り入れることを思いつきました。気のおけない仲間たちと集団で移動しながら、事前告知なしに客との距離が近い小さな劇場で、いろいろな音楽を楽しみながら演奏するというコンセプトが具体化したのが「Rolling Thunder Revue」だったのです。

「Desire」のセッションの仲間たちを中心に、賛同したミュージシャンやスタッフなど総勢70名ほどの大所帯がバスで移動するツアーは、建国200年を迎えたアメリカにとって1620年にメイフラワー号で清教徒が大陸に初上陸した建国の地、マサチューセッツ州プリマスで10月30日から開始されました。

その後ロードアイランド州、バーモント州、ニューハンプシャー州、コネチカット州、ニューヨーク州を経て、カナダに渡りトロントやモントリオールでもライブを行いました。12月にアメリカに戻り、最終的に12月8日にニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンで千秋楽を迎えます。

最終日は「Night of the Hurricane」と題された、黒人差別により殺人の冤罪を着せられたルービン･"ハリケーン"･カーター救済のための慈善コンサートでした。このコンサートには、さらに追加のゲストが加わり、またモハメッド・アリらによるスピーチも行われています。

このツアーの特異な一面は、ディランをはじめ多くの出演者が顔を白塗りにしたり、仮面を被ったり、あるいは特徴的なメイクをしてステージに上がったことがあげられます。これはフランス映画の名作「天井桟敷の人々」からヒントを得たものと思われますが、自分を隠すというより、表面的な部分を消し去ることでより本来の自分の姿を表現するためだったといわれています。

この1975年のツアーは、多数の海賊盤によってマニアの間では知られていましたが、長らく公式音源は発売されないままでした。しかし、ついに2002年に「The Bootleg Series Vol.5」の2枚組CDとして、主としてボストン、ケンブリッジ、モントリオールでライブからディランのステージを再現したベスト選曲という形で発売されました。

全22曲のうちかつての盟友、ジョーン・バエズとの共演が4曲含まれています。バエズとフォーク期のディランは、間違いなく恋人の関係だったわけですが、バエズの説得を無視してディランが反体制的なフォークからロックへ転向したことで関係は決裂していました。原点回帰を目指していたディランはバエズに声をかけ、バエズも音楽的なリスペクトとツアーそのものの意義を感じたことで参加を決めたようです。

ドサ回り見世物小屋のようなステージですから、バエズもソロの時間もありましたし、他にも何人かが主役のコーナーも設けられ、1回のステージは３時間以上のものだったのですが、残念ながらCDではすべてカットされています。ほとんどの公演は正式に録音されていたので、やや中途半端な感じは否めません。

その後、2019年になって14枚組のボックスCDで「The Rolling Thunder Revue  / The 1975 Live Recordings」が発売されました。10月に行われたリハーサルがCD3枚、11月19日のマサチューセッツ州ウースター、11月20日のマサチューセッツ州ケンブリッジ、11月21日のマサチューセッツ州ボストン(昼夜の両公演)、12月4日のカナダのモントリオールでのディランの演奏のすべてがそれぞれ2枚のCDに収録されています。

これは同年Netflixで公開されたマーティン・スコセッシ監督による「Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story」に連動した企画でしたが、そもそも2時間20分に及ぶ映画の素材となる映像が残っていたことに驚きます。実は、このツアーはディランのアイデアで、自ら監督を務めた「Renaldo & Clara」という映画の撮影が同時に行われて、その中にステージ上あるいはステージ裏の光景がふんだんに盛り込まれていたのです。

ただし、ボックスセットもディランのステージのみに編集されていて、バエズとのデュエット以外は含まれていないことがとても残念です。これはあまりに出演者が多すぎて権利関係の手続きが煩雑すぎること、そしてそれらに興味を持つ人にはすでに多く出回っている海賊盤があるというコロンビアの開き直りもあるようです。

ちなみに「Renaldo & Clara」の映画は、ディランが「天井桟敷の人々」に触発されたもので、1978年に公開されました。しかし、4時間近い上映時間とストーリーらしいストーリーが無いため、難解で散漫と不評で数週間で上映中止となっています。スコセッシ版は、主としてツアーに的を絞ったドキュメンタリーですが、実はモキュメンタリー形式(架空の出来事を実際のドキュメンタリーのように演出するもの)になっていて架空のインタヴューなどが盛り込まれています。

Tonight I'll Be Staying Here with You

It Ain't Me Babe

A Hard Rain's a-Gonna Fall

The Lonesome Death of Hattie Carroll

Romance in Durango

Isis

Mr. Tambourine Man

Simple Twist of Fate

Blowin' in the Wind*

Mama, You Been on My Mind*

I Shall Be Released*

It's All Over Now, Baby Blue

Love Minus Zero/No Limit

Tangled Up in Blue

The Water Is Wide" (traditional)*

It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

Oh, Sister

Hurricane

One More Cup of Coffee (Valley Below)

Sara

Just Like a Woman

Knockin' on Heaven's Door

Bob Dylan (vo, ele.g, aco.g, harmonica)

Joan Baez (vo*, aco.g, perc), Ronee Blakley (vo)

T-Bone Burnett (ele.g, pf), David Mansfield (Dobro, mandolin, violin, steel guitar)

Roger McGuinn (ele.g, vo), Bob Neuwirth (aco.g, vo), Scarlet Rivera (vn)

Luther Rix (perc, ds), Mick Ronson (ele.g), Rob Stoner (b)

Steven Soles (aco.g, ele.g, vo), Howie Wyeth (ds, pf)

November 19, 1975, Memorial Auditorium, Worcester, MA
Nobember 20, 1975, Harvard Square Theatre, Cambridge, MA

November 21, 1975, Boston Music Hall, MA

December 4, 1975, Montreal Forum, Canada

☆☆☆☆☆☆☆☆・・

Desire (1976)

1975年1月に発売された「Blood onthe Tracks」の成功は、ボブ・ディランとコロンビア・レコードに安堵をもたらしました。しかし、ディランの結婚生活の破綻危機からの精神的な疲労は続いていて、春になると一人でニューヨークに舞い戻ります。3月にはニール・ヤングとの共演を行なったり、あちこちのクラブに出没していましたが、偶然に街で旧知のジャック・レヴィと再会したことで新たな創作意欲が湧きあがりました。

ジャック・レヴィはブロードウェイで結果を出していた劇作家・演出家で、主観的な歌作りに限界を感じていたディランはそのままレストランに誘い、客観的な創作を仕事にするレヴィに相談したのです。すぐさま二人は言葉とメロディのアイデアを出し合い、今までのディランにはなかった物語がある映画のような世界観の曲が次々に出来上がりました。

今までごく一部で他人との共作がありましたが、あくまでも曲全体をよくするためのアイデアを出し合うというようなものでした。ディランは、基本的にはまったくのトラディショナル曲でなければ、ディラン独りの自作曲ばかりを歌ってきました。完全な分業・共作というスタイルは初めての試みでしたが、孤独な世界にうんざりしていたディランにとっては、おそらく大きな救いだったのではないかと思います。

前作が主役と数人のエキストラというような雰囲気の中で作られたことの反動で、ディランはこれらの新曲録音に際してとんでもない方法を考え付きます。ディランは孤独から脱却して、大勢の中から偶発的に発生する即興性を目指すために、有名無名を問わず、多くのミュージシャンに参加を打診しました。

この結果、7月14日の最初のセッションでスタジオに集まったミュージシャンは十数人でしたが、その中にはデイブ・メイソン(元トラフィックのギタリスト)もいました。しかしこの日のセッションでは、思っていたような結果が出せず、ディランとレヴィは再度曲作りからやり直します。

7月28日に２回目のセッションが行われましたが、これが伝説のカオス・セッションとして有名です。音を残した人だけでも21人、外野席を合わせるともっと大勢の人がいたらしい。エリック・クラプトンも参加していたのですが、ちょっとだけ演奏してあまりの混乱にあきれて帰ってしまいました。これら２回のセッションでのテイクは、あまりに音が多すぎてどうにも整理がつかず、クラプトンが参加した１曲を除いてすべてボツになっています。

ただし、特筆すべき二人の女性がいました。嘘のような本当の話ですが、バイオリン・ケースを持って街を歩いていたアマチュア演奏家だったスカーレット・リベラは、たまたま車で通りかかったディランに、バイオリンが弾けるなら、今度セッションに来てよと「ナンパ」されたのです。初回から参加したリベラのジプシー・バイオリン奏法による音色は、確実にアルバムの付加価値となりました。

1回目のセッション後に、ディランは女性ボーカルがいたほうがいいと考え、人選を会社に任せました。担当者の推薦で、カントリー歌手としてデヴューしたばかりのエミルー・ハリスが呼び出され、２回目のセッションでいきなり歌詞だけ渡され、後はディランの歌に合わせてぶっつけ本番でハーモニーをつけたのです。しかし、結果として、ほとんどディランとハリスのデュエットと言ってもいいようなテイクが数多く採用されました。

7月29日、30日、31日と続いたセッションでは、困惑したベテラン勢はしだいに顔を出さなくなりますが、リベラとハリスは最後までディランに食いついたことは驚異的なことでした。大混乱のセッションでしたが、ここまでで何とかアルバムとしての使える音源が揃ったことになります。

冒頭曲「Hurricane」は、いきなりリベラのバイオリンが強烈な印象を残すアップテンポのナンバーですが、1966年に発生した殺人事件が題材になっています。犯人として拘束されたのは、世界チャンピオンも狙えると言われていた黒人プロ・ボクサーのルービン・"ハリケーン"・カーターでした。証人の偽証、警察の証拠捏造、人種差別により意図的に選ばれた陪審員などが後年明らかになっていますが、無期懲役となったカーターが1974年に出版した自伝によってディランの知るところになります。

カーターの冤罪を訴える内容の歌になっていて、この歌の影響で多くのカーター救済の運動が活発化したことは間違いありません。最終的にカーターが自由の身になったのは1988年のことで、冤罪が証明されるまでにさらに十数年を要したことになります。7月のセッションで一度OKテイクが出ていましたが、一部の歌詞に事実誤認があるとして10月に歌詞を変えてこの曲だけが再録音されました。ハリスは参加できなかったため、ここで聞ける女性ボーカルはロニー・ブレイクリー(女優でカントリー歌手)が担当しています。

「Isis」では神秘的な女性との恋が破局し、宝探しの旅に出るものの失敗して女性の元に戻るというもの。「Mozambique」は、国として独立したばかりでしたが、政治的な面には触れず、ディランとハリスが陽気な南国の様子をポップに歌い上げます。リベラの哀愁を帯びたバイオリンが際立つ「One More Cup of Coffee」は、ジプシーの娘に恋した盗賊が死の谷に向かう前に一杯のコーヒーを希望するという内容。

「Oh, Sister」は、ぶっつけ本番のハリスの緊張感が最も効果的だったラブ・ソング。「Joey」は11分の大作で、1972年に暗殺された実在のニューヨーク・マフィアを歌い上げます。「Romance in Durango」はカオス・セッションの唯一のテイクで、悪漢と恋人の逃避行の歌。「Black Diamond Bay」という名の孤島のホテルに人々が集いますが、火山の噴火ですべてが失われる様子を、自分はニュースで見ている。「Sara」は、妻のサラの実名を冠した直接的な復縁を乞うラブ・レターです。しかも、サラが見学に来た日に、サラの目の前で録音されたというから驚きです。この曲だけがディラン単独の作詞・作曲です。

翌年の1976年1月早々に発売され、このアルバムも高い評価を得て、ダブルミリオンを達成してファンにも広く受け入れられました。ただしマフィアを美化したような「Joey」だけは厳しい批判を招いています。また、アルバムからは外れましたが、ディランとハリスの激しいデュエットが聴けるロック・ナンバー「Rita May」が、後にシングル盤として登場しています。

Hurricane

Isis

Mozambique

One More Cup of Coffee

Oh, Sister

Joey

Romance in Durango

Black Diamond Bay

Sara

Bob Dylan (vo, g, harmonica)
Scarlet Rivera (violin), Emmylou Harris (vocal), Vincent Bell (ele.g)
Rob Rothstein (b), Erik Frandsen (slide guitar), John Sussewell (ds)
Howard Wyeth (ds), Domonic Cortese (accordion), Steven Soles (g), etc.

July ～ October, 1975, NYC

☆☆☆☆☆☆☆☆☆・

岩泉ヨーグルト

岩泉というのは岩手県下閉伊郡にある町の名前で、岩泉町は本州では、一番面積が広いらしい。

観光地としては龍泉洞という鍾乳洞が有名ですが、最近とくに話題になったものがあります。

それがヨーグルト。

岩泉ホールディングス株式会社が作っているもので、大谷翔平選手が自分の出身地の名物として「世界一」と絶賛したそうです。

・・・当然、いっきに手に入りにくくなる。ネットで高価転売が始まるわけなんですが、多少落ち着いてきたようで、とある〇城△井というスーパーで売ってました。

で、買いました。

食べました。

味は・・・普通に美味しい。これが世界一かどうかはわかりませんが、確かに美味しいと思います。

それよりも特徴は、まるでギリシャアイスクリームのような独特の伸びと粘り気があるところ。

袋に詰めてからの後発酵というのがポイントらしい。それを低温長時間発酵という手法で実現して、生乳の香りと旨味を引き出しているとのこと。

1kg入りで900円で、安くはないけど、めちゃめちゃ高いというほどでもない。

みかけたら、一度お試しを。

Blood on the Tracks (1975) Part2

ニュー・アルバムのレコード・ブレスが開始されようと言うタイミングで、急遽工程にストップをかけたボブ・ディランは、ただちに弟のデヴィッドに楽器の調達と地元のミュージシャンを集めるように依頼し、12月27日と30日にミネアポリスの小さなスタジオに入りました。

当然コロンビア・レコードは、ディランのコロンビア復帰作第1弾として大かがりなプロモーションなどを含めた準備をしていたわけで、レコード・ジャケットは印刷が終了し完成済みです。さすがに焦りまくって怒り心頭ですが、何しろ復帰契約でレコード制作に口を出さないと約束させられていますし、ディランだけでなく会社としてももしも売れなかったらと言う不安も抱えていたので受け入れるしかありませんでした。

ディランが弟の助言で発売を踏みとどまったテスト盤は、わずか5枚しか存在しないらしいのですが、そのセッション音源の一部はコンピレーションである「バイオクラフ(1985)」、「The Bootleg Series Vol.1 ～ 3(1991)」に収録されました。というのも、1975年1月の公式盤発売の数か月後という早い段階から、回収できなかったテスト盤をベースにしたニューヨーク・セッションの流出音源が多数の海賊盤として流通する事態が起こったため、これらに一定の歯止めをかける目的がありました。

そして2018年には「The Bootleg Series Vol.14 More Blood, More Tracks」が発売され、先行したニューヨーク・セッションのほぼ全貌がCD6枚で公になっています。また2019年には、全世界で7,500枚という限定アナログ盤でテスト盤が復刻されています。ミネアポリス・セッションについては、公式盤に収録された5曲のマスター以外は、その他の音源はまったく見つかっていません。

興味が無い方には、そもそもテスト盤なんてどうでもいいことなんですが、テスト盤では伴奏のバンドは入らないか、あっても本当に軽めのサポートなので、アコースティックな雰囲気に終始します。一方、公式発売盤はバンドによる伴奏がしっかりと効果をだしているので、一聴するとかなり違った印象を受ける仕上がりなのです。

ロックのオールタイム名盤100選とかのランキングで必ず上位に登場するアルバムが、2つの異なる雰囲気を持ったバージョンが存在していることは、ディランの音楽を聴いていく上で簡単には無視できないポイントになっているのです。

テスト盤として配布された内容は、曲目・曲順は発売盤とまったく同じです。全10曲のうち「Simple Twist of Fate」、「You're Gonna Make Me Lonesome When You Go」、「Meet Me in the Morning」、「Shelter from the Storm」、「Buckets of Rain」の5曲はテスト盤からそのまま、あるいは少しの変更が加えられて発売盤に採用されています。

他の5曲は、ミネアポリスで急遽行ったセッションの演奏が採用されていますが、ここでもニューヨーク・セッションと同じように、ディランは集まったミュージシャンに対して、最低限の曲の説明しかせず、一発録りの緊張感を重視しました。

Tangled up in Blue
テスト盤(Take 3, Remake 3)ではアコースティックギターとベースのみで、ディランはゆったりとしたテンポで思い入れたっぷりにに歌います。ミネアポリス盤では、キーを上げテンポアップした躍動感のあるフォーク・ロックになり、アルバムのオープニングにふさわしくなったように思います。

Simple Twist of Fate
同じテイク(Take 3, Remake)が使われました。ディランの弾き語りにベースのみが絡むスタイル。

You're a Big Girl Now
テスト盤(Take 2, Remake)はディランの弾き語りにスティール・ギターが控えめに間を埋めていました。ミネアポリス盤ではオルガン、アコースティック・バンド・サウンドが追加されています。

Idiot Wind
テスト盤(Take 4, Remake)は、短いイントロに続いてアコースティック・ギターとベースのバックにオルガンが薄く響きます。ミネアポリス盤はイントロなしで、ボーカル、ドラムとオルガンが一気にスタートし、強めのロックになっています。

You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
同じテイク(Take 2, Remake 2)が使われました。ディランの弾き語りにベースのみが絡むスタイル。

Meet Me in the Morning
同じテイク(Take 1)が使われました。ニューヨーク・セッションで、唯一フル・エレクトリック・ブルース・バンドをバックにしています。

Lily, Rosemary and the Jack of Hearts
テスト盤(Take 2)は、 弾き語りとベースのみ。歌詞は15節まで。ミネアポリス盤は陽気な雰囲気が漂う、テンポアップしたホンキートンク・カントリー調のバンド・アレンジに変更。歌詞は1節へって、全体の長さも１分ほど短縮しました。

If You See Her, Say Hello
テスト盤(Take 1, Remake)はディランの弾き語りに、マンドリンが寄り添い、ベースとドラムはかなり控えめ。ミネアポリス盤は、ギターのストロークをおさえて、オルガンの柔らかな伴奏が目立ちます。歌い方もより落ち着いた感じです。

Shelter from the Storm
同じテイク(Take 4)が使われましたが、テスト盤はディラン一人舞台だったのが、発売盤ではベースがミックスされています。

Buckets of Rain
同じテイク(Take 4, Remake 2)が使われました。ディラン一人の弾き語りです。

また、ニューヨーク・セッションでは、「Up to Me」、「Call Letter Blues」、「Spanish is the Loving Tongue」の3曲がouttakeとなり収録が見送られています。「Spanish is the Loving Tongue」は古いフォーク・トラディショナルで「地下室」セッションのバンド・パーション、「Self Portrait」セッションのカントリー版、ピアノ伴奏版がいずれもouttakeとされています。

全体を通して聞くと、テスト盤はディランの心の乱れ、虚しさ、怖れ、孤独感などが切々と伝わるアコースティック・サウンドが主体であり、確かに地味と言えば地味。発売盤はディランの心情を残しつつもバラエティ豊かな静と動が混在したバンド・サウンドが楽しめる作品ということができます。

どちらの方が優れているかというのは、個人の主観的な評価によるもので、どちらであっても最終的な評価は「傑作」、「名作」となったことは間違いない。基本的にはボツになった作品は聞かなくて良いはずなんですが、ことこのアルバムに関しては絶対に2つのバージョンを聞くべきであると思いました。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆

Blood on the Tracks (1975) Part1

ボブ・ディランがThe Bandと一緒に行った1974年の「復活」ツアーは大成功で、各アリーナ会場は満員盛況でした。しかし、ツアー期間中に発売されたニュー・アルバム「Planet Waves」は高評価で初期こそ順調でしたが、途中から急速に販売枚数が鈍ります。これは新興レーベルのアサイラムが、ディランほどのビッグ・ネームを売るための体制が不十分だったことが原因で、大量の注文をさばける生産能力・運搬体制が整っていなかったのです。

また、ディランは過去の音源の権利を持ち続けるコロンビアが、「DYLAN」に続くお蔵入りネタばかりのアルバムをさらに作り出すことを怖れていました。そんな中で、ディランを復帰させたいコロンビアは、会長自らが密かに接触を試みてきました。

渡りに船という状況で、ディランが復帰の条件としてコロンビアに提示したのは、(1) 原盤権の返還、(2) 過去に遡って印税率の引き上げ、(3) 未発表音源の管理権、(4) アサイラムから出した2つのアルバムの原盤権をコロンビアが獲得する、(5) アルバム「DYLAN」をただちに廃盤とし市場から回収する、(6) 今後の制作される音源の内容に口を出さない、(7) 破格の前払い金(標準の10倍程度)の支払いなどで、コロンビアとしては全面降伏と言える屈辱的な内容でした。

それでもコロンビアは、これらの条件を了承したため、歴史的ともいえるアーティスト側の圧倒的な勝利と言える復帰契約が成立したのです。アサイラムに移籍して1年もたたないうちの8月に、ディランのコロンビアへの電撃復帰が発表されますが、まったく状況を知らされていなかったアサイラムのデヴィッド・ゲフィンは、どうにも打つ手がありませんでした。

順風満帆に見えるディランでしたが、プライベートでは妻サラとの関係が悪化し、家庭崩壊の危機に直面していました。ツアーを終えたディランは、ウクライナ出身の画家ノーマン・レイブの教室に通い出します。具体的なことは語られていませんが、ディランはレイブからかつて経験したことがない精神的な変革を教示されたようです。ただし、少なくともサラにはそれは理解不能で、二人の溝を深めるだけでした。

コロンビアと再契約したディランは、9月になるとすぐさまスタジオ入りしてニューアルバムの制作を開始します。これが邦題「血の轍」と題された、数あるディランのアルバムの中で最高傑作と評価されるものになりました。

内容は、そんなディランの精神的窮状を反映して、妻サラに対する捨てきれない愛情、一人になってしまう怖さなどを反映した私小説とでも言いたくなるようなものでした。ディラン自身は「私小説」であることを否定して、「こんなものを皆が楽しめるなんてどういうことだ」と語っていますが、超が付くほど内省的なものなので説得力はありません。

1曲目「Tangled up in Blue」は、男女の出会いの頃を中心に、いろいろなことを思い出しながら憂鬱な想いにかられる心情があふれます。そして、ちょっとしたボタンの掛け違いから「運命のいたずら」に翻弄される様子を歌い、今や君は自分にとって「大きな存在」となっていると訴えます。

ここで、想像の世界に入り込んだディランは、君が口を開くたびに「愚かな風」が吹いて、自分を悩ませるのです。そして君が去った後には、「孤独が襲い掛かり」、「朝になったらもう一度会いたい」と歌うのです。ここで10分近い16番まで歌詞がある、ディランかひたすら歌い続ける「Lily, Rosemary and Jack of Hearts」が登場します。ハートのジャックが、銀行強盗が成功するように隣のクラブで三角関係のドラマを仕組むという内容で、実際の歌詞はかなり難解。

現実に戻って、もしも(去った)彼女に会うことがあったら、「僕からよろしく」と伝えてほしいと多少の未練は残しつつ気持ちが整理できたと語り、彼女がいろいろな「嵐からの隠れ場所」になっていたことを思い出します。そして最後に、「バケツにいっぱい溜まった涙」があって、人生は悲しく儚いものだと歌いました。

後年ディランの息子ジェイコブは、このアルバムは「まるで両親の会話のようだ」と語っていて、ディラン自身が否定しようと、プライベートを色濃く反映していることは間違いありません。アルバムのタイトルも「血のにじむような人生の足跡」という解釈がされていて、当たらずとも遠からずというところでしょうか。

しかし、レコーディングはディランの気紛れに振り回されっぱなしでした。集められたミュージシャンには、楽譜どころかコード進行すら教えられずに、全員がディランの演奏の雰囲気とギターを弾く手元から、必死に伴奏を付けていくという常識では考えられないセッションでした。

ディラン自身も、当初からフォーク期のような自分のギター、ハーモニカだけの演奏をかなり意識していたようで、バックのバンド演奏は目立つ必要はないと考えていた節があります。4日間の短期集中で、一発取りに近い緊張感のあるセッションで録音を終了し、すぐさまテスト盤が作られコロンビアはクリスマス・シーズンでの発売を予定します。

ここで恒例となったディラン伝説が生まれるのですが、ホリディ・シーズンに地元ミネアポリスに戻ったディランは弟のデヴィッド・ジマーマンにテスト盤を聴かせ感想を求めました。デヴィッドの反応は否定的で、「シリアスすぎて地味。売れるとは思えない」というものでした。ディランもこの意見に同意して、ただちにコロンビアと連絡を取り工場を止めてしまいました。

Tangled Up in Blue*

Simple Twist of Fate

You're a Big Girl Now*

Idiot Wind*

You're Gonna Make Me Lonesome When You Go

Meet Me in the Morning

Lily, Rosemary and the Jack of Hearts*

If You See Her, Say Hello*

Shelter from the Storm

Buckets of Rain

Bob Dylan (vo, aco.g, mandolin, org. harmonica)

New York Session:

Eric Weissberg (aco.g), Charles Brown III (ele.g)

Buddy Cage (pedal steel guitar), Thomas McFaul (key)

Tony Brown (b), Richard Crooks (ds)

September 16 ～ 19, 1974, NYC

*Minneapolis Session:

Chris Weber (aco.g), Peter Ostroushko (mandolin)

Kevin Odegard (aco.g), Gregg Inhofer (key)

Billy Peterson (b), Bill Berg (ds)

December 27 & 30, 1974, Minneapolis

続･石油原料節約パッケージ

1か月ほど前に、カルビーの石油原料節約パッケージ版「かっぱえびせん」の話を書きました。クリニックのスタッフが見つけて買ってきたものですが、その後、また見つけたと言って買ってきて見せてくれました。

今度はポテチです。

確かに中身は同じで、外側はどうでもいいことなんですが、こうやって白黒バージョンを見ていると、袋の色によって味の違いを判別していたことがわかりました。

ぱっと見ただけでは、何味なのかよく分かりません。不便と言えば不便。

ただ、何でも値上げされるご時世ですから、少しでも値段を据え置きしてくれる工夫については、消費者側も受け入れていくことは大事。

白黒パッケージについては、イラン危機による石油由来のナフサ不足が原因ですが、ナフサの供給が安定してきたことで、カルビーとしては少しずつ色付きに戻していくいうニュースがありました。

とりあえず表だけカラーに戻すらしい。

それにしても、自分はよく行くスーパー数か所では、いまだに一度も白黒パッケージは見たことが無いんですけど・・・

Before the Flood (1974)

1973～1975年は、アメリカ近代史の中で、政治・経済・文化のいずれもが大転換を強いられた激動の3年間と言われています。リチャード・ニクソン現役大統領の犯罪が露見したウォーターゲート事件を手始めに、国民の中に強い政治不信が生まれます。また、国民の不満を外に向ける役割も果たしていたベトナム戦争が終結し、事実上の「敗戦」を経験したアメリカには虚無感が広がります。

そして、公民権運動は有色人種や女性の地位向上をもたらし、白人男性社会の構図を脅かしました。さらに第1次オイル・ショックによりガソリン価格が高騰し、ガソリン消費大国のアメリカは大きな打撃を受け、不況と物価上昇により経済は低迷しました。

1776年7月4日にイギリスからの独立宣言をしたアメリカは、1976年の建国200周年を目前にして、それまで培った価値観が揺らいでいたのです。人工妊娠中絶が合憲とされ、同性愛も「病気」として扱わなくなるなど、現在に続く多様性の容認が始まりました。既成の権威や資本主義、物質主義に異議を唱える「カウンターカルチャー」の象徴だったヒッピー文化は、その矛先を失い急速に衰退します。

ボブ・ディランは、60年代前半に突然現れカウンターカルチャーの舵取りを任されたわけですが、交通事故を契機に後半は世間の目から逃れた内省の時代を経て、70年代に入るとその変化を表に出すようになりました。この時期はアメリカ全体としては「Me (私)の時代」と呼ばれるようになりますが、社会の混迷から全体の改革よりも自分を見つめ直し自分をよくしていこうと考えるようになり、ディランは再び時代の象徴のように見られることになるのです。

1974年年明け早々、1月3日、18,000人の大観衆を集めたシカゴ・スタジアムで、1966年以来となるディランのツアーが始まりました。ツアーの概要は、わずか6週間前に告知され、チケットは郵便での受付のみとなったため、各地の郵便局はパニックになったと言われています。ツアーに同行したのは1966年のツアーでも一緒だったThe Bandですが、The Bandはすでにスターとなって今回はバックバンドではなく共演という位置づけになりました。

ツアーは、1月3日から2月14日までの43日間、北米各地で40公演という超過密スケジュールで行われました。11月の「PLanet Waves」のレコーディングでは、雰囲気を大事にした比較的コンパクトな演奏でしたが、ツアーでは大会場でものすごい数の観客を相手にしなければならないので、ディランもThe Bandのメンバーも負けないように大音量の派手なロックで畳みかけるつもりで準備をしていました。

シカゴで始まった第一声はデヴュー間もない頃に作られた「Hero Blues」で、今では「The Bootleg Series Vol.9 The Witmarl Demos」でフォーク版を聞くことができますが、当時の人々はまったく知らないであろう曲です。しかし、ミディアム・テンポのブルース・ロックは観客を十分に盛り上げることに成功しています。続く「Lay, Lady,Lay」もオリジナルのカントリー調から見事なロックに変貌しています。

ジミ・ヘンドリックスのカバーを参考にしたという「All Along the Watchtower」まで、一気に畳みかけたかと思うと、そこからは一転してディランのソロ・パートとなりアコースティック・ギターとハーモニカだけの従来のステージで、「The Time s They Are A-Changin'」や「Song to Woody」などを歌います。間にThe Bandのみの演奏を数曲ずつはささんで、最後は再びエレクトリック・パートでロックに変貌した「Like a Rolling Stone」などを歌いました。

2024年に、正式にアサイラム・レコードが録音していたツアー音源が「1974 Live Recordings」として27枚組CDボックス・セットとして発売され、ツアーのほとんどの演奏を聴くことが可能になりました。ただし、このセットの残念なところはThe Band単独の演奏はすべてカットされているところです。ディランに負けないほどに成長した彼らの演奏を含めてのツアーなので、ディランだけだと流れがバラバラな印象があります。

そういう意味では、ディランとしては初めてのライブ盤として1974年6月に発売された「Before the Flood (偉大なる復活)」の方が、ライブ全体の雰囲気が伝わりやすく作品として悪くはないと思います。とは言え、当時は、ディラン・ファンからすればThe Bandの単独パートは不要だという意見かあったのはもっともなことだと思います。このアルバムは、大部分がツアーの千秋楽、2月14日のイングルウッドで収録されています(一部が同じ場所の前日の演奏)。

ツアーとしては興行的には成功したと言えるのですが、実はディランもThe Bandもツアーが進めば進むほど自分たちの音楽が商業的に利用されているという気持ちが強くなっていました。それぞれが、自分自身を演じているというような、冷めた視点で見るようになり、必ずしも楽しいものではなくなったらしい。

アルバム・タイトルは「洪水の前」ですが、これは建国200年を目前して混沌と化した社会をリセットするための「洪水」であり、ディランは世間の注目の中で、「ノアの箱舟」の役割を担わされることになってしまうのです。

ちなみに、ジャケット写真は観客がライターに火をつけて掲げている写真が使われ、現代のライブではライトアップはお馴染みの光景ですが、この手の仕掛けがコンサートで行行われた元祖と言われています。


Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine
Lay Lady Lay
Rainy Day Women #12 & 35
Knockin' on Heaven's Door
It Ain't Me Babe
Ballad of a Thin Man
Up on Cripple Creek*
 I Shall Be Released*
Endless Highway*
The Night They Drove Old Dixie Down*
Stage Fright*
Don't Think Twice, It's All Right
Just Like a Woman
It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
The Shape I'm In*
When You Awake*
The Weight*
All Along the Watchtower
Highway 61 Revisited
Like a Rolling Stone
Blowin' in the Wind

Bob Dylan (vo,  guitars, harmonica, ), Robbie Robertson (ele.g, vo)
Garth Hudson (org, p, clavinet), Levon Helm (vo, ds)
Richard Manuel (vo, p, ele.p, org, ds), Rick Danko (vo, b)

* The Band only
February 13, 14, 1974  Los Angels Forum, Inglewood, CA

☆☆☆☆☆☆☆・・・

Planet Waves (1974)

コロンビア・レコードからの報復措置があったものの、1973年秋に移籍問題を何とかクリアしたボブ・ディランは、移籍先のアサイラム・レコードのディビッド・ゲフィンのアイデアに従ってすぐさま新たな「復活の」動きを開始します。

まず、翌年にThe Bandと伴に大規模なツアーをする計画が始動します。ディランが大規模なツアーを行うのは、事故で隠遁生活に入る前、1966年のツアー以来です。この時のバックを務めたのもまだHawksと名乗っていたThe Bandでした。ディランとThe Bandはツアーのテストを兼ねて、何度かカリフォルニア州マリブのロビー・ロバートソンの自宅などに集まりセッションを重ねました。

ツアーを取り仕切るプロモーターは、ライブ会場であるフィルモア・イースト、フィルモア・ウエストを有名にしたビル・グラハムで、かなり早い段階から出演者未定のまま大きな会場をおさえていました。年明け早々から始まるツアーが公表されたのはたったの6週間前の11月25日で、郵便のみでの申し込みとしたので郵便局はパニックになります。

そして、ディランはロサンゼルスのスタジオにThe Bandのメンバーを招集し、ニュー・アルバムの制作に取り掛かりますが、初日は11月2日でしたがドラムのリヴォン・ヘルムが移動中で参加できなかったため、軽めのリハーサルでした。本格的に収録が行われたのは、5日、6日、8日のたったの3日間で、ディランのソロ曲のための9日を入れて正味4日間で完成させています。

これは、ツアーを目前にして時間が足りなかったというのもあるかもしれませんが、ディランのライブ感覚で多少のキズは気にせず、一気にたたみかけるように演奏したいという意向が強く働いたようです。ディランは細かく曲の説明せず、メンバーはその場でディランの演奏に反応して曲を完成させるという、長年の信頼関係があったからこその緊張感のあるセッションになりました。

それでも、今までのアルバムではThe Bandはあくまでも伴奏バンドという印象があったのですが、初めてバンドを含めた一体感を感じることができる出来になっているのは凄い事です。発売されたのはツアー中盤の翌年1月17日で、ディランとしては初めてBillboardのランキングで1位になりました。

冒頭「On a Night Like This」は、内容は「冬の暖炉を囲む恋人」の話で、軽快なテンポでアルバムに入り込みやすい。「forever Young」は今でも歌われる定番曲になっていますが、父親として息子の健やかな成長を願う気持ちが歌われていて、この曲だけは一連のセッションの中で、ディランもいろいろ悩んだようです。当初はスローバージョンでしたが、感傷的になりすぎるという理由でアップテンポ・バージョンも試され、両方がアルバムに入ったのはどちらかに決めきれない結果でした。

最後に収録された「Wedding Song」は、スタッフが全部終わったと思ったら、あと1曲やりたい曲があるというディランの申し出によって追加のような形で加わりました。The Band抜きのディランのギターとハーモニカだけという演奏で、ディランの苦しい心の叫びのような内容になっています。

当時、ディランと妻サラは、すでに破滅に向かうスイッチが入っており、「今の自分がいるのは君のおかげだ」と感謝の言葉が並ぶ一方で「君の言葉のナイフが自分を殺す」と歌うのです。それでも「君を失えば自分が壊れてしまう」と悲壮なジレンマに陥っている内容は、この後に発表される名作「血の轍」のプロローグとなっているかのようです。

久しぶりの全曲自作曲でかためられ、おおむね高評価を得たアルバムで、売れ方も出だしは絶好調のように見えました。しかし、注文が増えるほど、ディランほどのビッグ・ネームを扱ったことが無い新興アサイラムのレコード盤製造能力や全国への配送能力が追い付かなくなり、販売枚数は予想をはるかに下回ったのです。このことは、ディランにアサイラムに対する不信感を植え付けるのに十分すぎる結果でした。

On a Night Like This

Going, Going, Gone

Tough Mama

Hazel

Something There Is About You

Forever Young

Forever Young (slow version)

Dirge

You Angel You

Never Say Goodbye

Wedding Song

Bob Dylan (vo, g, p, harmonica), Rick Danko (b)

Levon Helm (ds, mandolin), Garth Hudson (org, accordion)

Richard Manuel (p, ds), Robbie Robertson (g), Ken Lauber (perc)

November, 1973, Los Angels, CA

☆☆☆☆☆☆☆☆・・

ほたて日和 監修 至福の冷製和え麺 @ ファミリーマート

1月に冬の温かメニューで「至福の塩ラーメン」を紹介したんですが、今度は夏の冷たいバージョンです。

監修したほたて日和は秋葉原にあるつけ麺の店・・・らしいんですが、当然行ったこともなく、その店が監修することの価値についてはよくわからんです。

ただ、コンビニで思わずこれを手に取ってしまった最大の理由は・・・

何と、何と、これ360kcalなんです。

普通のラーメン的な物からすると、実に低カロリーで嬉しい。

その上美味しい、とくれば何を迷う必要がありましょうか。

特にポイントが高いのが、付属の梅ジュレ。

味変をするために「途中で入れてください」、と注意書きシールが貼ってあります。

けっこうこれがいい感じなので、また食べたくなります。

Around DYLAN - Mike Bloomfield & Al Kooper

マイク・ブルーフィールドとアル・クーパーは、フォークからロックに移行するボブ・ディランをしっかりと支えた功労者です。

1965年3月の「Bringing It All Back Home」で初めてエレクトリック・バンドを導入してロック色を出しましたが、ここはまだ中途半端でアコースティックをエレクトリックに替えただけという見方もできます。続く1965年8月の二人が参加した「Highway 61 Revisited」は名盤と言われ、ディランのロックへの本格的な転向が高らかに宣言されました。

マイク・ブルームフィールドはシカゴ出身、ディランより2歳年下で、すでにデヴューしていた同郷のポール・バターフィールドに誘われ、彼のブルース・バンドのギタリストとして頭角を現し始めていました。

1965年6月のセッションでは、ディランの要望でブルームフィールドが呼ばれました。ディランはブルームフィールドのシカゴ仕込みのブルース・ギターの音に惚れ込んでいたのです。またディランの考えている音楽を鋭く察知して、他のミュージシャンにも方向性を伝達する力があり、実に頼りがいのある逸材でした。

さらに2歳年下の生粋のニューヨークっ子のアル・クーパーが、セッションに参加したのは「奇跡的な偶然」と言われています。ソング・ライターでギタリストとして活動していたクーパーは、見学のためにスタジオにやってきました。あわよくばという気持ちがあったわけですが、ブルームフィールドがいたためさすがに出番はないと観念していました。

ところが、たまたま「Like a Rolling Stone」の合間でのリフをオルガンで弾いたところ、ディランの耳にとまりそのままキーボード・プレイヤーとして飛び入り参加することになったのです。この曲の製作過程は「The Bootleg Series」で事細かに公開されていますが、最初は3拍子だったのが4拍子になり、クーパーのオルガンが加わって仕上がったことがよくわかります。

そして、8月には伝説となったニューポート・フォーク・フェスティバルに二人そろってバックを務めることになります。アコースティックな響きを想像していた観客は、突然の大轟音に騒然となります。ディランは翌年春からのイギリス・ツアーにブルームフィールドの参加を打診しますが、本業のバターフィールド・ブルース・バンドか忙しく断られました。残念と言えば残念ですが、結果として代わりにThe Bandのメンバーとの付き合いが始まったわけです。

ブルームフィールドとクーパーは、その後の一緒に演奏する機会が何度かありました。コロンビア・レコードのディレクターになったクーパーは、1968年にセッション・アルバムの制作をブルームフィールドに持ちかけました。スティーブン・スティルス(後にCSN&Yなどで活躍)も参加したアルバムはスマッシュ・ヒットします。

またその勢いのままフィルモアで二人はライブを行い、この時のライブ盤が「フィルモアの奇蹟」として発売され、これもまた売れました。これらは、いわゆるセッション・ブームの先駆けとなり、日本でもこの頃輸入盤レコード店に行くと、この2枚のアルバムはたいてい目立つところに飾ってあって、人気なんだと思ったものです。

しかし、ブルームフィールドは薬物依存が強まり、しだいに表舞台から遠ざかっていき、1981年に過剰のヘロインにより亡くなっています。アル・クーパーは1968年にホーン・セクションを加えたBlood Sweat & Tearsを結成します(シカゴ結成の前年)が、ファースト・アルバム発売後に脱退、以後はソロ活動とプロデュース業に専念しました。

Around DYLAN - Woody Guthrie

ウディ・ガスリーは、洋楽を聴くなら、どこかで一度は耳にしたことがある名前です。アメリカの最も重要な文化人の一人で、音楽家に限らず多くの人々に影響を与えました。ボブ・ディランにとっても、十代の頃に強く憧れたアイドルであり、彼のフォーク・スタイルに多大な影響を及ぼしました。

ガスリーの代表曲である、「This Land is Your Land」は、アメリカの第2の国歌と呼ばれ、歌えない人はいないと言われています。ディランも度々ステージで取り上げていました。立ち位置は違いますが、例えば日本なら美空ひばりが近い存在感かもしれません。今の若い人でも美空ひばりの名前は聞いたことがあるでしょうし、昭和の頃には美空ひばりに影響されていない歌手はいないと言ってもいいくらいだと思います。

ウディ・ガスリーは1912年、オクラホマ生まれ。1930年代から音楽活動を始め、労働階級の人々の抱える問題を題材とした多くの歌を作り歌います。直接的な政治活動はしませんでしたが、下級労働者や共産主義者からは圧倒的な支持を得るようになります。折しも大恐慌により人々の暮らしが困難を極めた時代に、ラジオから聞こえてくるガスリーの歌は多くの人の心の拠り所になったのです。

1940年代にニューヨークに進出したガスリーは、フォーク・コミュニティに迎い入れられ仲間を作りつつ、レコード制作に乗り出します。下級階層の人々に寄り添うガスリーの歌は、自然と反体制的な内容を持つプロテスト・ソングという流れを作ります。自作した曲は1000曲以上といわれていますが、1940年代を通じてモーゼス・アッシュが録音した一連のものが、「Asch Recordings」として知られています。現在ではスミソニアン・フォークウェイズから、リマスターされた4枚のCD、全105曲がガスリー・コレクションの中核をなしています。

1940年代末から健康状態が悪化し、1952年母親からの遺伝によるハンチントン病と診断されます。また、事故によりギターを弾けなくなるのです。1956年以後は入院生活を余儀なくされたのです。

ロックンロールが好きな普通の高校生だったディランは、大学に入学すると友人からガスリーのレコードを勧められ強い衝撃を受けました。エレキギターを売り払ってフォークギターに持ち替えて、気持ちの上ではガスリーに「弟子入り」したのです。ディランの初期の歌唱は、実に「ガスリー的」です。大好きだったガスリーの節回しを自然と真似てしまうのは、ごく自然な事でした。

1961年はじめ、大学を中退してニューヨークに出てきたディランは、ニュージャージーで入院療養中だったガスリーを見舞いました。半年間ほどの間、頻回にガスリーのもとを訪れたディランは、傍らでギターを弾きガスリーの歌を何度も歌ったのです。このことがディランに歌を創作する意欲をもたらせたわけで、最初に作った「Song for Woody」はデヴュー・アルバムに収録されました。

ガスリーは1965年には話すこともできなくなり、ついに1967年10月3日にニューヨークの最後の入院先の病院で亡くなりました。当時、交通事故後の隠遁生活を続けていたディランは、翌年1月20日にカーネギーホールで行われたガスリー追悼コンサートにThe Bandを伴って1年半ぶりに姿を現しました。観客はロックになったガスリーの歌に驚きますが、2年前に浴びたブーイングと違い、大きな歓声に包まれました。

ひじきとツナのマヨネーズ・サラダ

ひじきは漢字で「鹿尾菜」とか「羊栖菜」と書くんですが、漢字だけ見たら読めませんね。普通に平仮名か片仮名でいいんですが、海藻の一種で、不足しがちな鉄分、カルシウムを含み体に良いお勧めの食材です。

ただし、実はヒ素を含むので大量に食べ続けることは控えたい。下ごしらえとして、一度茹でることで、ヒ素の9割がたを抜くことができます。

日本の食卓には副菜としてしばしば登場するひじきですが、ほぼレシピはニンジン、油揚げなどと一緒に煮たものの一択だと思うのですが、他の調理法は無いものかと探してみました。

見つけたのはこれ。ひじきとツナのマヨネーズ・サラダです。

作り方も簡単。マヨネーズと醤油、だしで混ぜ合わせるだけ。今回はさらに時短で、マヨネーズと濃縮そばつゆを用いました。

一度茹でて水洗いしたひじきをぎゅっと絞って、ツナ缶を汁ごと混ぜます。さらに薄くスライスしたタマネギを加えて出来上がり。

なかなか美味しい。バリエーションが増えると、食材として活躍の幅が広がります。

繰り返しですが、「茹でるのは不要」と書いてあるものを除いて、特に生ひじきなどは、必ず5分ほど茹でて水洗いすることを忘れないようにしましょう。

Pat Garrett & Billy the Kid ～ Dylan (1973)

1972年はボブ・ディランは、他人のライブやセッションへのゲスト参加などが中心で、自らの創作活動はやや控えめです。それというのも、何と映画の話が舞い込んできて、そちらにかなり力を注いでいました。

ディランと面識があったルディ・ワーリッツァーが書いた「ビリー・ザ・キッド」の脚本が、MGMでの映画化されることになり、監督はサム・ペキンパーに決定しました。ビリー・ザ・キッドについてはもともと興味があったディランは、ワーリッツァーを通して映画の音楽担当の希望を伝えます。ペキンパーはディランの音楽に感激し、音楽の依頼だけでなく、追加の役柄を設定してディラン本人の俳優としての出演まで決めてしまいました。

11月に家族と撮影地であるメキシコのドゥランゴへ移住したディランは、撮影の中で感じたインスピレーションにのっとって作曲を行ないます。翌年1月にはメキシコのスタジオで最初のセッションを持ち、2月にはカリフォルニアのバーバンクで最終セッションをおこない映画のサウンド・トラックを完成させます。特に劇中に使われた「Knockin' on Heaven's Door」は世界的なヒットとなり、多くのカバー・バージョンが登場しています。

とは言え、何しろ映画のサウンド・トラック・アルバムですから、ボーカル曲は全10曲中3曲だけで、あとはインストゥルメンタルではディラン目当てのファンには欲求不満にしかなりません。コロンビア・レコードも、発売を急いでいたのでなおさら中途半端感が出てしまいました(海賊盤で出回ったこれらのセッションの全貌では、他に2曲のボーカル曲がありますが、何故かお蔵入りになっています)。

その急いだ理由というのは、ディランとコロンビア・レコードの契約問題です。大プロデューサーのジョン・ハモンドに認められて、ボブ・ディランがコロンビア・レコードと契約したのは1961年10月26日のことでした。それから10年が経過して、アルバム「ニュー・モーニング」のリリースをもって最初の契約が基本的に満了したわけですが、ディランはコロンビアに対して少しずつ不満を抱いていたのです。契約を継続したいコロムビアは、多額の前渡金(アルバム1枚につき40万ドル)を提示しましたが、ディランが強くこだわった過去のバックカタログ(旧音源)の権利返還は拒否したのです。

当時力をつけてきた新興プロデューサー、デヴィッド・ゲフィンは、破格の待遇を提案しディランの引き抜きにかかります。ゲフィンは、自身が設立したアサイラム・レコードへの移籍の条件として、前渡金はありませんがアルバム1枚の売り上げごとに80セント純利益分配率を提示しました(当時の相場は20～40セント)。

しかも、原盤権(マスターテープ)の権利をディラン本人が所有するとしたのです。これはレコード会社が楽曲を再利用する時に、アーティストの意向を無視してできないということです。さらに、全面的なツアーの企画・運営をサポートすることも確約し、契約は1作ごとでいつでも辞められるというものとしました。

形の上では法的にも何ら問題を残さずに、1973年秋にディランはアサイラムと契約をします。しかし、ディランを失ったコロンビアは、ただちに報復目的で強力な対抗措置を取るのでした。それが11月のアルバム「Dyran」の緊急発売です。「Self Portrait」と「New Morning」のセッションでアルバムに使われなかった6曲のカバー曲と3曲のトラディショナル・ソングが収録され、ディランのオリジナルはまったく含まれませんでした。

まさに原盤権を持つコロンビアが、アーティストの意向をまったく無視して、公にするつもりのない「ゴミ」のようなものばかりを集めてアルバムを作ったのです。当然、このアルバムに対する評判は最悪で、ディランのアーティストとしての評価を十二分に下げる効果は絶大でした。ディランの新天地でさぁこれから、という出鼻をくじくことに成功したのです。当然、プライドを傷つけられたディランはこのアルバムに対しては、激しい怒りと拒絶の姿勢を取り、完全無視の態度をとります。

もっとも現在は単独のCDとしても発売されていて、ある意味ボーカリストとしてのディランを知ることができるアルバムとして再評価されているところがあります。それにしても、エルビス・プレスリーの代表曲「好きにならずにいられない」を歌ってしまうところは、怖いもの知らずというか、ディランらしいところなのかもしれません。

1973年のディランは2枚のアルバムが登場しましたが、いずれも実に立ち位置が難しいものでした。しかし、ディランの音楽史の中では大転換期にあたり、このような大混乱も大スターに成長したからこそのものであり、1974年からの反転攻勢を考えると一つの起爆剤にもなったのかもしれません。

"Pat Garrett & Billy the Kid"

Main Title Theme (Billy) (instrumental)
Cantina Theme (Workin' for the Law) (instrumental)
Billy 1
Bunkhouse Theme (instrumental)
River Theme (instrumental)
Turkey Chase (instrumental)
Knockin' on Heaven's Door
Final Theme (instrumental)
Billy 4
Billy 7

Bob Dylan (g, vo, harmonica), Byron Berline (back.vo, fiddle)
Fred Katz (cello), Ted Michel (cello), Gary Foster (recorder, flute)
Carl Fortina (harmonium), Jolly Roger (banjo), Bruce Langhorne (aco.g)
Roger McGuinn (g), Carol Hunter (g, back.vo), Booker T. Jones (b)
Terry Paul (b, back.vo), Jim Keltner (ds), Russ Kunkel (perc)
Priscilla Jones, Brenda Patterson, Donna Weiss – backing vocals

November, 1973, Mexico ～ Feburuary, 1973, Berkley

☆☆☆☆・・・・・・


"Dylan"

Lily of the West
Can't Help Falling in Love
Sarah Jane
The Ballad of Ira Hayes
Mr. Bojangles
Mary Ann
Big Yellow Taxi
A Fool Such as I
Spanish Is the Loving Tongue

☆☆☆・・・・・・・