Highway 61 Revisited (1965)

ボブ・ディランの活動をあえて時期にわけると、デヴュー作から4作目の「Another Side」をフォーク期として、その後はロック期とすることが多いようですが、実際のところ「Bringing It All Back Home」は半フォーク・半ロックみたいなアルバムですし、5月に行われたイギリス・ツアーも従来のギターとハーモニカだけのフォーク・スタイルで通しています。

1965年6月、イギリスからアメリカ戻ったディランは、早くも次のアルバムの録音を開始しました。フォーク・ロックと呼ぶより、ブルース・ロックと呼びたくなるような全編高らかにロック歌手宣言をするようなアルバムとなりました。

今作はバンドを単なる伴奏ではなく、音楽の一部として機能するように組み込む意図が感じられます。おそらく、一般貢献したのがポール・バターフィールド・ブルース・バンドから参加したマイク・ブルームフィールドです。ブルース・ギター奏者としてエレクトリック・ギターの普及に影響を与えた人物です。また、後に、ブラッド・スウェット&ティアーズを結成するアル・クーパーが参加しています。

特に6月16日のセッションでは、代表曲の一つ、アルバム冒頭曲となる「Like a Rolling Stone」だけが繰り返し試行錯誤されました。この模様は「The Bootleg Series Vol.12 Cutting Edge」でその全貌を知ることができます。故･中山康樹が「この曲は最初から4拍子だった」と推論した説は見事に裏切られ、驚きの3拍子でのリハーサルが始まりますが、何とものんびりした雰囲気が続きます。数テイクの後、4拍子に変更されオルガンがたまたま居合わせた本来キーボード奏者ではないアル・クーパーに交代し、気の利いたリフが入って完成形になっていくところはなかなかスリリングで興味深い。

ディランがこだわり抜いた歌詞は、「昔は偉そうにしていたけど今は落ちぶれた気分はどうだい? すべて失って転がる石みたいだ」という内容。「A rolling stone gathers no moss (転石苔むさず)」という英語圏のことわざがあって、イギリスでは伝統的に「転々とする人は成功しない」という否定的な解釈がされますが、アメリカでは「活発な人は時代に取り残されない」という近代的な肯定的解釈がされています。変化を求める自分と、古い体質のフォーク・ソング信奉者を対比させていることは間違いなさそうです。

「Like a Rolling Stone」の録音が一段落したディランは一度収録を中断して、7月22日から26日にかけて行われたニューポート・フォーク・フェスティバルに3年連続で参加します。ここで、ボブ・ディラン伝説の一つとして有名な「事件」が起こりました。24日はアコースティックなステージを披露しましたが、25日夜の部ではマイク・ブルームフィールド(g)、ジェローム・アーノルド(b)、アル・クーバー(org)、サム・レイ(ds)を従えてエレクトリック・ギターを持って登場したのです。

彼らは「Maggie's Farm」、「Like a Rolling Stone」、「悲しみは果てしなく」を演奏し引っ込んでしまいます。観客からはブーイングの嵐を浴び、司会者も事態を収拾するためディランをステージに呼び戻します。フォーク・ギターを持って一人で再登場したディランは、「Mr.Tambourine Man」と「It's All Over Now, Baby Blue」の2曲を歌うのですが、明らかに古い伝統に固執する観客に対する決別宣言となったと考えられています。

スタジオに戻ったディランは、追加の数日で数曲を完成し、8月末にはアルバムが発売されました。その後もライブなどでは重要なレパートリーになる曲が多く含まれますが、特に注目したいのは「Disolation Row (廃墟の街)」です。

ポップス系アルバムとしては異例の11分に及ぶ長い曲で、現代社会の欺瞞や幻想などを一見脈絡のない言葉の羅列で歌い続け、最終的には「絶望のどん底」に逃げ込むしかないとしています。それはゴミ溜めのようなニューヨークのどこかかもしれないし、あるいはアメリカの田舎の本当に廃墟となった町かもしれません。チャーリー・マッコイのギターがボーカルに絡みつき、長くて英語歌詞がよくわからなくてもずっと聞いていられる感じがします。

Like a Rolling Stone

Tombstone Blues

It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

From a Buick 6

Ballad of a Thin Man

Queen Jane Approximately

Highway 61 Revisited

Just Like Tom Thumb's Blues

Desolation Row

Bob Dylan (vo, guitar, harmonica, piano, Acme siren)

Mike Bloomfield (g), Charlie McCoy (g), Al Kooper (org, p)

Paul Griffin (p, org), Frank Owens (p), Harvey Brooks (b)

Russ Savakus (b), Joe Macho Jr. (b), Bobby Gregg (ds)

Sam Lay (ds), Bruce Langhorne (tambourine)

June 16 ～ August 4, 1965, NYC

☆☆☆☆

Bringing It All Back Home (1965)

1965年年明けから、ボブ・ディランは５作目のアルバムの準備にとりかかります。自身初のバンドを従えた演奏を披露しますが、一般的には初の「フォーク・ロック」アルバムと評されています。

1月の3日間で十数曲が録音され、11曲が採用され数曲がアルバム収録を見送られました。主としてバンド伴奏がレコードのA面、従来の自信のギターとハーモニカ演奏によるものがB面に配置されました。

当時のディランのファンたちは、多くはフォーク・ギターのアコースティックな響きを期待してレコードに針を落としたはずです。ところがいきなり出てくるエレキギターの音にたまげたことでしょう。

ただし、ここでは取り合えず集めたセッション・ミュージシャンがバックを務めましたが、特に積極的なアレンジがされているわけではなく、あくまでもディランの演奏に合わせたという感じですし、B面がアコースティックなので、従来のファンにも受け入れやすかっただろうと思います。

それこそが1964年の1年間を通して、ディランが周到に準備してきた新しい表現手段が実行され記録された結果でした。この1曲目の「地下のホームシック・ブルース」では、歌詞は意味のある一定の節度を保つことより、脈絡が感じられない若者の文化に出てきそうな単語・文節でたたみかけることを意識しているようです。そして、それが「ロック」であると主張しているかのようです。

「ジョニーは地下室で薬を調合 / 俺は舗道で政府を考える / トレンチコートの男がバッジを見せて首になった言う / 咳こんでいて治すための金を欲しがる」という感じで、何が何だかよくわからない。この曲をバックにディランが文節の一部の単語だけが書かれたフリッブを紙芝居のように、次から次へとめくっていく動画が作られました。

これが、世界で初めて作られた今でいうミュージック・ビデオと言われています。これはアルバム発売後に行われた5月のイギリス・ツアーのドキュメンタリーである「DONT LOOK BACK」に収録されています。意図的に「DON'T」ではなく「DONT」としてあり、またこのタイトルはアルバム2曲目の「She Belongs to Me」の歌詞の中に登場します。

「DONT LOOK BACK」では、当初イギリス・ツアーに帯同していたジョーン・バエズが、ステージに登場することは無く、対外的にもプライベートでも二人の方向性が合わなくなってきたことがわかります。メロディと一体になって意味を成す「歌詞」から、相変わらず詞についてだけの観念的な質問をしてくるメディアに対しても、ディランは苛立って攻撃的になる様子も克明にとらえています。

アルバムは3曲目以降も「Maggie's Farm」、「Love Minus Zero / No Limit」、「Gate of Eden」、「It's Alright, Ma」、「It's All Over Now, Baby Blue」などの後年までライブのレパートリーに登場する有名曲がる目白押しです。

特にB面のアコースティック・サイドのトップを飾るのが名曲「Mr. Tambourine Man」です。架空のタンバリン奏者に、「疲れたけど眠くない俺に1曲聞かせてくれ。そしたら束縛から解放されて、新しい世界に行ける」というような内容で、ディラン本人も含めて当時の様々な人々の心に刺さる内容でした(現代人にも通用しそうです)。

Subterranean Homesick Blues

She Belongs to Me

Maggie's Farm

Love Minus Zero/No Limit

Outlaw Blues

On the Road Again

Bob Dylan's 115th Dream

Mr. Tambourine Man

Gates of Eden

It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)

It's All Over Now, Baby Blue

January 13 ～ 15, NYC

Steve Boone (b), Al Gorgoni (g), Bobby Gregg (ds),

Paul Griffin (p, keyboards), John P. Hammond (g),

Bruce Langhorne (g), Bill Lee (b), Joseph Macho Jr. (b),

Frank Owens (p), Kenny Rankin (g), John Sebastian (b)

☆☆☆☆

石油原料節約パッケージ

出た!!  出た、出た、出た。

クリニックのスタッフが偶然見つけて、買ってきたそうです。

石油原料節約パッケージのスナック菓子です。

誰もが知っている、食べたことがあるだろう有名ブランドですが、記憶にある赤いパッケージと比べると、ものすごい違和感です。

もっとも、従来の入れ物は、中身とは無関係。作り手からすれば、アピール度合いを強めたいという理由だろうし、買い手の側は見つけやすいってとこ。

十分に知名度が広まった商品は、これで十分でしょうから、他の商品もこの際過剰包装を廃して値段をおさえてもらいたいものです。

ビワ

たいてい実がなるのは秋というイメージがありますが、今の時期に結実するものの一つが「びわ、枇杷」です。

普通に庭とかに植えている家がけっこうある。注意して見ながら歩いていると、オレンジ色にぷっくらとした実が簡単に見つけられます。

昔はよく食べた覚えがありますが、最近はスーパーでもあまり見かけない。

人気が低迷している理由は何でしょうか。

九州では多いらしいのですが、寒さに強くはないので、本州では安定した収穫が難しいらしい。

もしかしたら、種子が大きくて食べれる部分が少ないとか、味が薄いとか・・・

よくわかりませんけど、まぁ、今でも季節を感じるものの一つではあります。

Another Side of Bob Dylan (1964)

1963年11月22日・・・全米に激震が走りました。

テキサス州ダラス・・・「ダラスの熱い日」・・・現職大統領、ジョン･F･ケネディが市内パレードの車中で銃撃され死亡しました。

当時、一気にフォーク界の寵児に上り詰めたボブ・ディランは、社会の不平等を感じる多くの事件をすぐさま歌にして発表していました。しかし、リアルタイムのテレビを見ていたディランは強い衝撃を受け、この事件については沈黙したのです。

時間は一気に飛んで、2020年、ボブ・ディランは新しいアルバム「Rough and Rowdy」を発表し、CD2枚組の2枚目に17分間の大作を持ってきました。タイトルは「最も卑劣な殺人 (Murder Most Foul)」で、ケネディ大統領暗殺事件の惨劇から始まる半世紀の世界の変化を歌い上げるというものでした。57年たって、ディランはやっとこの不条理を歌に乗せることができたのです。

この事件の衝撃は、少なからずディランに変化をもたらしたことは想像似難くありません。いずれにせよ、3作目となるアルバム「 The Times They Are a-Changin」の録音作業を終えたディランは、すぐさま次のアルバムとせかすレコード会社を尻目に1964年２月に気心知れた仲間とロサンゼルスまでの3週間ほどの車の旅に出てしまいます。

この間にもう一つの「事件」がありました。ビートルズの訪米です。新たなポップ・カルチャーの到来に、ディランも衝撃を受けたようです。ビートルズの歌は他愛のない恋だの愛だの数分間の短いものばかりで、ライブも30分間のパッケージショーでしたが、当時の若者を開放するエネルギーが詰まっていたのです。

ディランは旅の中で、社会的な出来事よりももっと内省的な思考に耽るようになりました。そして背伸びしていた自分に気がつき、本当の自分は今の環境とは違うところにあると思うようになるのです。そして、それらの思いを書き溜めた新曲を用意して、1964年6月9日にスタジオ入りをすると、4作目のアルバム「Another Side of Bob Dylan」のための曲をすべて1日で録りおえてしまいました。

ディラン自身が語っているように、このアルバムには「誰かを非難する」曲はありません。一部の曲に社会性を残すものの、ほとんどが自らの心情をいつものギターとハーモニカだけで歌うスタイルに徹しています。なお、このセッションでアルバム収録から却下された数曲の中にディランの代表曲になる「Mr. Tambourine Man」、「Mama, You Been on My Mind」が含まれていました。

一曲目の「All Really Want to Do」は、時事問題のかけらもない恋愛ソングで、ひたすら「僕が本当にしたいのはも君と友達になること」と繰り返します。一番の注目曲は7分を超える「自由の鐘」で、鳴り響く雷が虐げられている人々にとって自由を呼び起こす鐘の音だと歌うのですが、暗殺されたケネディ大統領の鎮魂の祈りをこめていると考える評論家が多数います。

「マイ・バック・ページス」は、実はジャズ・ピアニストのキース・ジャレットの演奏で初めて聞いた曲で、その時はジャズっぽくないかわった曲だなと思いました。タイトルは「私の過ぎ去った日々」という意味で、(体制批判を歌っていた)自分は大人ぶって背伸びをしていたけど、今の自分の方がずっと若いと歌うことで、「反体制の旗頭」とか「フォークの貴公子」という呼ばれ方と決別しようとしているようです。

All I Really Want to Do

Black Crow Blues

Spanish Harlem Incident

Chimes of Freedom

I Shall Be Free No. 10

To Ramona

Motorpsycho Nitemare

My Back Pages

I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)

Ballad in Plain D

It Ain't Me Babe

June 9,1964, NYC

☆☆☆

梅雨入り

昨日、関東・東海地方が梅雨入りした(とみられる)・・・

と、気象庁が発表しました。

毎年、この時期に必ず登場するタイトルなんで、もう今更追加でコメントすることもありません。

あくまでも記録ということで・・・

去年は6月10日。今年はほんの気持ちだけ早めか、くらいの感じです。

すでに風呂場にナメクジが現れました。ジメジメは嫌ですが、暑すぎるのも困る。

去年の梅雨明けは、結果としては６月末で大変早かった。でも７月半ばになっても、はっきりとした梅雨明け宣言はされませんでした。

とりあえず見上げると、低く重苦しい雲が空全体を覆っていました。そりゃ、梅雨入りだろう、という感じです。

The Times They Are a-Changin' (1964)

1963年という年は、間違いなくボブ・ディランにとって飛躍の年だったはずです。

5月27日に2作目となるアルバム「The Freewheelin'」が発売されると大きな反響があり、6月にすでに人気があったピーター・ポール&マリー(PP&M)が「風に吹かれて」をカバーしたシングルが大ヒット(全米2位)しました。

1954年に始まったロードアイランド州ニューポートで行われるジャズ・フェスティバルが着実に人気を得ていたことに対抗して、フォーク・フェスティバルが1959年、1960年に開催されていました。第1回では、当時18歳だったジョーン・バエズがデヴューしています。

1963年は４年ぶりの開催となり、7月26日～27日のいくつかのセットで、ディランは代表曲の数々を歌いました。そして、その大舞台でPP&M、ピート・シガーやバエズらを後ろに従えてディランが「風に吹かれて」でトリを飾ったのです。また、初顔合わせとなったバエズは、いきなりディランの独特の節回しにハーモニーを付けていて歌唱力の凄さを再確認できます。この時の映像は2007年に「The Other Side of the Mirror」として残されていて(DVD、Blurayあり)、1963年から1965年までのニューポートでのディランを堪能できます。

8月23日は、アメリカにとって歴史的な出来事がありました。それは、キング牧師を筆頭に「ワシントン大行進」と呼ばれるようになる大規模な公民権運動のデモです。有名なキング牧師による「I have a dream･･･」から始まる演説が行われた同じマイクに向かって、このデモに参加したボブ・ディランは「風に吹かれて」と「しがない歩兵」の2曲を歌ったのです。

知り合ったばかりの政治的活動に積極的なジョーン・バエズらの影響を強く受けたディランは、急激に運動家としての行動が目立つようになり、「しがない歩兵」は、その年の6月に起こった黒人公民権運動指導者M･エバースが暗殺された事件をテーマにして作られたばかりの曲でした。

ディランは、バエズのツアーのゲストとして招かれる一方で、8月の初めから10月末にかけて次のアルバムの録音を行ないました。ここではついに全体が人種差別や不平等、貧困と言った社会性の強いテーマを持つ自作曲で構成され、翌年2月に「The Times They Are a-Changin'」というタイトルでリリースされました。伴奏は自らのギターとハーモニカだけです。何度かのセッションでは、アルバムに採用されなかったたくさんの曲が録音されていて、そのほとんどが後に公式に聴くことが可能になっています。

タイトル曲となる「時代は変わる」では、古い価値観を持つ人々に危機感を持つように訴え、「ホリス・ブラウンのバラード」は貧困から実際に起こった一家五人の無理心中を歌い、「ハッティ・キャロルの寂しい死」でも気分でハッティを殺した殺人者が法に守られたことを批判します。さらに「神が味方」についているからいくつもの戦いに勝利し、「神が味方」だから核兵器だって使えると皮肉を込めて歌います。

そうかと思うと、「いつもの朝に」は朝が来るたびに離れていく恋人のことを歌うのです。
そして興味深いのは「スペイン革のブーツ」という曲の歌詞。これも私小説的な感傷的な歌になっています。バエズと急接近したディランは、前作のジャケット写真で仲の良さをアピールしていた恋人と次第に疎遠になっていきます。そこで、スペインに旅立ってしまった恋人と恋の終わりを自覚する自分とが互いに心情を歌う形式になっています、

ディランは「異国の空気に飲まれないでほしい」と歌い、彼女は「あなたへの贈り物をさがしている」と答えます。「ほしいものはないけど、どうしてもというならスペイン革のブーツにしてくれ・・・」という内容で、これを男女の関係を逆転させると・・・そうです、松本隆作詞の大ヒット曲「木綿のハンカチーフ」になります。松本がディランの歌からヒントを得たというのは有名な話です。他にも多くの日本のフォーク歌手が、このアルバムからいろいろな影響を受けたのでした。

The Times They Are A-Changin'

Ballad Of Hollis Brown

With God On Our Side

One Too Many Mornings

North Country Blues

Only A Pawn In Their Game

Boots Of Spanish Leather

When The Ship Comes In

The Lonesome Death Of Hattie Carroll

Restless Farewell

April ～ October, 1963, NYC

☆☆☆☆

In Concert (1963, unreleased)

1963年のボブ・ディランは知名度がいっきに上がったことで、大きなホールでも集客が期待できるアーティストになりました。

4月21日には今では国定歴史建造物として指定を受けている由緒あるタウンホールでコンサートが開かれました。収容人員数は1,500人です。7月にニューポート・フォーク・フェスティバルに初登場し、さらに10月26日には、こちらもクラシック音楽を中心とした権威のある音楽の殿堂であるカーネギー・ホールにたった一人で立ちました。ここの収容人員数は2,804人です。

スタジオ・アルバムにしても、小さな場所でのライブにしても、そして大きな会場でのコンサートも、そのほとんどがギター1本、ハーモニカ1個による弾き語りのスタイルでしたから、ボブ・ディランはどこへでも気軽に登場することが可能でした。誰かと演奏を打合せする必要もありませんし、しいて言うなら夏以降共演機会が増えたジョーン・バエズは、圧倒的な歌唱力でどんな状況でもディランに合わせてくれるので助かったことでしょう。

まだテープ・レコーダーが一般に普及する前ですから、テープ・レコーダーがある家では何でもチャンスがあれば録音をしていたのだと思います。ディランがあちこちの家庭を訪問した際に、歌を催促されテープに残されたものが驚くほど残っています。ですが、どんな状況でもディランの歌唱そのものは、一聴しただけではあまり変わり映えしない。

これらの音源は多くの海賊版として世の中に登場していますが、そのほとんどを網羅した公式音源として「The Bootleg Series Vol.18 Through the Open Window」がCD８枚組のセットで2025年にリリースされました。今では、可能な限りリマスターされた聞きやすい音になって簡単に聞くことができるのはありがたいことです。

コロンビア・レコードは、当初タウンホールとカーネギーホールでのライブを合わせて、「In Concert」としてディラン初のライブ盤を発売する予定でした(写真左)。しかし、発売直前でディランから「ライブももう過去のものだから新しいものに注力したい」との意見により発売は中止になっています。

2005年に、ディラン作品の購入特典としてカーネギーホールでの音源から6曲を収録したCDが配布されました(写真右)。また同年にM･スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画「No Direction Home」にはカーネギーホールでの別の2曲が使われました。そして、2025年に「The Bootleg Series Vol.18」で、ついにカーネギーホール・コンサートのすべてが公開されています。

スタジオで録音されたレコードしか無い時期ですから、後から出てきた公式盤、あるいは海賊盤であっても無視することは悪くはないのですが、リアルタイムのファン達はおそらくレコードよりも実演に接して口コミでディランの人気を盛り上げた部分がかなり大きいだろうと想像します。

ですから、ディランのようなフォーク歌手にとっては客を前にしたパフォーマンスは、レコードよりもよりその真価を発揮する機会として重要だと思います。「The Bootleg Series」は海賊盤対策として新たに著作権を主張する根拠として立ち上がった企画だとは思いますが、埋もれていた音源を可能な限り聞きやすく集大成するという意味では大きな意義があります。

カーネギーホールのコンサートは録音が終わったばかりの次のアルバムのタイトル曲「The Times They Are a-Changin'」からスタート。4枚目のアルバムに収録されることになる曲なども含めて客の反応が良いのは、すでにライブではお馴染みなのかもしれません。

アルバム「The Freewheekin'」で録音されながら政治的過ぎる理由でボツになっていた「Talking John Birch Paranoid Blues」は、反共産主義の極右結社であるジョン・バーチ協会を揶揄した曲で、聴衆が歌詞に反応して度々笑いが起こります。また「風に吹かれて」を歌う前にはタイトルにまつわる笑い話を語り全体的に饒舌です。

このようなディランの雰囲気はスタジオ・アルバムだけしか知らないと意外な印象を持ちますが、全体的にプロテスト・ソングが多いセットリストの中で、ディランが実に余裕をもってユーモアを持ち合わせていたことが伝わってきます。

The Times They Are A-Changin'

Ballad of Hollis Brown

Who Killed Davey Moore?

Boots of Spanish Leather

Talkin' John Birch Paranoid Blues

Lay Down Your Weary Tune

Blowin' in the Wind

Percy's Song

Seven Curses

Walls of Red Wing

North Country Blues

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Talkin' World War III Blues

Don't Think Twice, It's All Right

Story: Hootenanny Hoot

With God on Our Side

Only a Pawn in Their Game

Masters of War

The Lonesome Death of Hattie Carroll

When the Ship Comes In

October 26, 1963 Carnegie Hall, NYC

from "The Bootleg Series Vol.18 Through the Open Window"

☆☆☆

ビヨウヤナギ

美容柳と書きます。

真正バラ類キントラノオ目オトギリソウ科オトギリソウ属のHypericum monogynumです・・・って、難しいなぁ。そもそも柳の仲間じゃないし。

大きくなっても人の身長ほどで、今が花期で、けっこうあちこちに植えてあることに気がつきました。

葉を煎じると消炎鎮痛効果があるらしい。と言っても、下手に使うのは危ないこともあるかもしれない。

たくさんの長い雄蕊(おしべ)が特徴ですから、一度覚えると忘れなさそうですね。

The Freewheelin' (1963)

フォーク・ソングというのは、そもそもはその土地に伝承されてきた民族音楽のことですが、それらを手軽に楽しむための道具としてギターやハーモニカといったものが普及しました。それらをうまく使って、人々に寄り添ってその気持ちを代弁することで人気を集めたのがウディ・ガスリー(1912-1967)でした。

次第にフォークは反体制的な色合いを強め、ジョーン・バエズのようなスター歌手の登場とともに60年代になってベトナム戦争に対する反戦運動が盛んになるとプロテスト・ソングの傾向はさらに濃くなっていきます。

1941年生まれのロバート・ジマーマン少年は、小さい時から家にあったピアノとギターに慣れ親しみ、50年代の普通の少年と同じでロカビリーに夢中になっていました。1959年には大学へは登校せず、ガスリーに感化されミネアポリスでフォーク・シンガーとしての活動を始めます。この時、ロバートの愛称と詩人のディラン・トーマスからとった「ボブ・ディラン」を名乗り始めるのでした。

1960年12月にニューヨークに出てきたボブ・ディランは、カウンター・カルチャーの聖地、グリニッジ・ヴィレッジを根城にして歌える場所ならどこにでも顔を出すようになります。1961年2月、すでに歌手としては引退しているガスリーと彼が長期療養のため入院している病院で面会しています。

少しずつ小銭稼ぎ的な仕事をしているうちに、コロンビア・レコードで力を持っていたプロデューサーであるジョン・ハモンドがディランの存在を知ることになるのでした。ロバート・ジマーマンが「ボブ・ディラン」に変貌していく過程は「The Bootleg Series Vol.18 Through the Open Window」に多くのプライベート録音が収録されていて、大変興味深いものがあります。

デヴュー・アルバムがあまり話題にならなかったディランは、あちこちのクラブなどでの「対外試合」を加速させ、知名度を広げ技能的にも向上させることに集中したかのようです。また自作曲を増やし、出版社に売り込むためのでもデモ音源を作成していて、これは後に「Witmark Demos」として「The Bootleg Series」からも公式にリリースされました。

1962年4月からは、再びコロンビア・レコードのスタジオで断続的に1年ほどかけてレコーディングが開始され、1963年5月にいよいよ発売されたのが初期の傑作とされる「The Freewheelin'」です。フリーホイール(freewheel)は、ほぼすべての自転車に備わっているペダルを回し続けなくても惰性で進める駆動輪のことで、アルバムのタイトルとしては意味深です。

特に傑作とされる理由は、ディランの初期の代表作となる「風に吹かれて (Blowin' in the Wind)」、「はげしい雨が降る (A Hard Rain's a-Gonna Fall) 」、「戦争の親玉 (Masters of War)」、「くよくよするなよ (Don't Think Twice, It's All Right)」、「北国の少女 (Girl from the North Country)」など、後々まで歌い続けられる曲が目白押しであるところが大きい。

1作目では2曲だけが自作曲でしたが、この２作目では全13曲中2曲だけがカバー曲です。基本的には前作と同様にディラン自身のギターとハーモニカ、あるいはピアノによる伴奏だけですが、カバー曲の「コリーナ・コリーナ (Corrina, Corrina)」だけにバンドが加わっていて浮いた印象を持ちます。

冒頭の「風に吹かれて」は、ピーター・ポール&マリーがカバーして大ヒットし、ジョーン・バエズもアルバムで取り上げました。「どれだけ歩けば男は一人前と認められるのか。どれほどの砲弾が飛び交えば武器がなくなるのか・・・答えは風に吹かれている」という抽象的な内容が、ディランの意図とは関係なく当時吹き荒れていた公民権運動のテーマソングのように扱われたのです。その結果、ディランは反体制の旗頭であり、彼の歌うフォークはプロテスト・ソングであるという固定観念が浸透してしまうのでした。

もっとも「戦争の親玉」では積極的に武器を作る人・使う人を糾弾しています。「第3次世界大戦を語るブルース」では、キューバ危機により核戦争が現実味を帯びていた時期に、夢の中での不思議な体験を語るのですから、プロテスト・ソングを歌う歌手として祭り上げられてしまうのはしょうがない。

もっとも「北国の少女」は寒さの厳しい北国のかつての恋人に思いをはせる歌ですし、「くよくよするなよ」は恋人同士のすれ違いの歌です。そもそもアルバム・ジャケットが当時の恋人と一緒に写っている写真が使われているのですから、真っ向から社会を敵に回そうとする意志はあまり感じられません。

Blowin' In The Wind

Girl From The North Country

Masters Of War

Down The Highway

Bob Dylan's Blues

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Don't Think Twice, It's All Right

Bob Dylan's Dream

Oxford Town

Talking World War III Blues

Corrina, Corrina

Honey, Just Allow Me One More Chance

I Shall Be Free

"Corrina, Corrina" Leonard Gaskin (b), Herb Lovelle (ds), Bruce Langhorne (g), Howie Collins (g), Dick Wellstood (p)
April, 1962 ～ April, 1963, NYC

☆☆☆☆☆

Bob Dylan (1962)

ある特定のアーテイストの音楽を聴こうという場合、正規の公式アルバム単位で、できれば古い物から順番に聴くというのが基本です。ですから、ネットで「おすすめ」とか「ランキング」で検索すると、アルバムごとの評価が並ぶことになる。

ボブ・ディランの場合も基本的にはそれでいいんですが、通常は一定のコンセプトでまとめられたはずのアルバムのはずが、意外とあまり考えられていない場合があったりします。ただやりたいからやったみたいな、かなり雰囲気だけで決めている節がないわけではないので、ボブ・ディランを聴き込む場合は、一つ一つの曲により注目することも忘れてはいけません。

また、ネットの情報はやはり個人の主観、そしてすでに定まった評価に基づいていることが多く(当然、ここでの話もそうなんですが)、必ずしも良し悪しを判断する最適な方法とはならないことがしばしばあります。とにかく、他人の意見に左右されずに自分の耳で聞くことが大事ということを忘れてはいけません。

さて、記念すべきボブ・ディランのデヴュー・アルバムは1962年3月にリリースされた、ずはりタイトルは「BOB DYLAN」です。全13曲収録で、自作曲は「ウディに捧げる歌」、「ニューヨークを語る」の2曲だけであとはカヴァー曲という構成。録音は前年の11月20日と22日の二日間だけで行われました。

自作曲が少ないという理由で、たいへん評価が低いのですが、それは作詞家・作曲家というの一面についてのみ注目しているからです。才能が有ると認められたから大手のコロンビア・レコードと契約できたものの、まだ海の物とも山の物ともわからない二十歳になったばかりの若者を売り出すためには、誰もが知っている曲を利用するというのはレコード会社の常套手段です。

ですから、ここでは歌手としてのボブ・ディランに注目すべきところ。そう思って聞くと、ディランの意識的に曲によって声色を変える特徴はすでにここでも聞くことが出来ます。また、曲によってはフォークというよりは、明らかにロック歌手のような歌い方もしていて、自分で演奏するフォーク・ギターとハーモニカだけのシンプルな世界なのに、独自の雰囲気をしっかりと出している作品で悪くはないと思います。

とは言え、他人の曲ばかりでは本人も多少不本意な部分はあったのかもしれません。後にリリースされた「The Bootleg Seriese Vol.1」に数曲のアウトテイクが収録されていますが、何度も歌うことには乗り気でなかったようです。いずれにせよ「ボブ・ディラン」はここから始まったことは否定しようのない事実です。

You're No Good

Talkin' New York

In My Time Of Dyin'

Man Of Constant Sorrow

Fixin' To Die

Pretty Peggy-O

Highway 51

Gospel Plow

Baby, Let Me Follow You Down

House Of The Risin' Sun

Freight Train Blues

Song To Woody

See That My Grave Is Kept Clean

November 20 & 22, 1961, NYC

☆☆☆

山田神社 @ 都筑区南山田町

初詣はここに行くという方がけっこういるんじゃないかと思いますが、サレジオ学院の近くにあって、中原街道からの長い参道を持つしっかりした神社です。

敷地内に「皇太子殿下御成婚記念碑」というのがあって、平成5年のものなので、今の天皇陛下の結婚の際に建てられたもので、ここに神社の由緒が刻まれています。

山田の地は太古の昔から豊かな土地だったらしく、ずいぶんと栄えたらしい。貞観2年(860年)にはすでに諏訪神社があったと記されています。

そこから時代はいっきに進んで、明治43年11月、村社神明神社、無格社諏訪神社、同八幡神社２社、同熱田神社、同稲荷神社七社、同菅神社、同熊野神社、同子聖神社を妙見社へ合祀すると同時に山田神社と改称したとなっています。

従って、それぞれの神社の御祭神がまとめて祀られているため、その数は全部で9柱と多くなっています。神明社代表は大日孁貴尊(おおひるめむちのみこと、天照大神の別名)、諏訪神社代表は建御名方神(たけみなかたのかみ)、八幡神社代表は応神天皇(八幡神)、稲荷代表は倉稲魂命(うかのみたまのみこと)、熊野神社代表は伊弉冊尊(いざなみのみこと)、子聖神社代表は大己貴尊(おおなむちのみこと)です。

あと日本武尊(やまとたけるのみこと)と菅丞相霊(かんしょうじょうのれい、菅原道真のこと)が残ったのですが、熱田神社は天照大神以外に日本武尊も祀っています。菅神社は名前からして菅原道真関連のように思います。

そして、それらの神が集められた妙見社というのは北極星・北斗七星を神格化した天地開闢の最も真っ先に登場する天之御中主神(あめのみなかぬしのかみ)を御祭神としているので、全部で9柱の勢ぞろいということになります。

神奈川県神社本庁HPには天之御中主神のかわりに高皇産霊神(たかみむすびのかみ)が入っていますが、高皇産霊神は天之御中主神の次に登場するので間違いではないかと思います。

写真を見て、あれ? と思った方いますか。本殿の左側にあるもの・・・鐘楼です。一般的に鐘は寺で見かけるものなので、神社にあるのは違和感を感じますよね。

平安時代に仏教の勢いが増してくると、しだいに古来から土着の信仰であった神道との境界がが曖昧になり「神仏習合」と言われるようになります。その結果、神社に鐘楼があったり、寺に鳥居ができたりしたのです。

ところが、明治維新により「神仏分離」が行われ、今では基本的には別のものと考えられるようになりました。ですから、その名残りとして鐘楼が残されたということで、神社が古い歴史を持っていることを示すものと考えられます。

ボブ・ディラン

さて、いきなりですが問題です。

ロック史上で世界で最初にいわゆる「海賊盤 (bootleg)」と呼ばれる、非公式発売のレコードが登場したミュージシャンは誰でしょうか。

ヒント・・・登場したのは1969年夏。タイトルは「Great White Wonder」で、誰の演奏なのかは表記されないタイトルだけの白いジャケットでした。

では、今では必須と言えるミュージック・ビデオですが、これを世界で初めて作ったアーティストは誰でしょうか。

ヒント・・・ビートルズだとか、いやいやマイケル・ジャクソンだとか言われていますが、1965年に公開されたもので、手書きの歌詞の断片を書いたたくさんの紙を、本人が歌に合わせてめくっていくというものでした。

それでは、最後の問題。2016年に世界で初めて、ミュージャンで歌詞が評価されノーベル文学賞を受賞したのは誰でしょう。

これはかなり話題になった有名な話なので、本人に興味が無い人でも、このニュースには驚いたことと思います。

そうです。いずれも答えはボブ・ディランです。

ボブ・ディランBob Dylan、本名はRobert Allen Zimmerman。1941年5月24日、アメリカのミネソタ州ダルースで生まれ。御年85歳になっても、多くのステージをこなして、フォーク、ロック界で絶対的な生きる伝説として君臨する存在です。

1962年にコロンビア・レコード(現Sony Music Entertainment)からデヴューし、すでにそのキャリアは60年を超えています。公式に発売されたスタジオ録音のアルバムは40作品、ライブ・アルバムは22作品、ベスト盤などのコンピレーションの類は世界中で数えきれないくらい発売されています。

流出したセッション・テープやライブ録音からなる海賊盤の数はほとんど無限にあって、さすがに頭を痛めたコロンビア・レコードは、著作権延長のための未発表曲集を作ったり、海賊盤音源さえもリマスターして取り込んでしまう「The Bootleg Series」を制作しています。

普通なら海賊盤の音源は「隠し録り」された劣悪な音質のもので聞くに堪えないはずだったんですが、サウンドボードという音響機器から直接出力された公式音源に負けないものが多数あるから困ったものです。

さらに。ボブ・ディランはアルバムに採用しなかった未発表曲が膨大な数になることが知られていて、それらの中に何でアルバムに採用しなかったのか不思議なくらい素晴らしいものが相当数あるので厄介です。つまり、時間的にも量的にも最大深度まで深入りしてみる価値があるということ。

自分の初めてのボブ・ディランとの出会いは、だいぶ古くて1972年にさかのぼります。

自分が初めて世界地図で知った東パキスタンと呼ばれていた土地が、西パキスタン(今のパキスタン)からの独立を求めて紛争が勃発し、後にバングラ・デシュとなる東パキスタンの国民は極度の飢餓にさらされたのです。これに対して、ジョージ・ハリスンとインドの国際的なシタール奏者、ラビ・シャンカールが中心となって1971年にチャリティ・コンサートが開催されました。

この時のライブが翌年にLPレコード3枚組で発売されました。骨と皮だけのこどもの写真をメインにしつらえたジャケットも強いインパクトがあり、豪華な出演者につられて自分も購入したわけです。ただ、1枚目SIDE-Aのシャンカールの長いシタール演奏は、ほぼ最後まで聞いたことが無い。

リンゴ・スターの歌もあんまり真剣になれず、ジョージ・ハリスンとレオン・ラッセル中心に聞いて、いよいよ3枚目のSIDE-Aにボブ・ディランが登場します。初めてのディランは、ハリスンらのごく軽いバッキングはありますが、ほとんど自ら演奏するフォーク・ギター伴奏による歌唱で、今から考えるとその時までの代表曲のオン・パレードでした。

独特の声と歌い方に面くらいながらも、何度か聞いていくうちに癖になってくるから不思議です。その後も新しいアルバムが出ると注目はしましたが、実は他に聞きたい音楽がたくさんあったのでディランまでは懐が回ってきませんでした。

さすがに大人買いもできる年齢になったので、積極的にディランのこれまでの軌跡を埋めていきたいと思うようになりました。知れば知るほど、音楽的にも人間的にも実に興味深く、音楽好きならはまること請け合いです。

天照皇大神 牛久保神社 @ 都筑区牛久保西

実はここも最近まで知らなかった神社。なんと、センター北にある何度も訪れたことがある都筑区医師会館のすぐ近くで、なんで気がつかなかったんだろう・・・

今では住宅街となった区域の中で、大きくはありませんが小さいと言うほどでもない規模。鳥居から本殿までに階段はなく、平坦な土地に建っています。ということは、別の場所から移設された可能性が高そうです。

実際、港北ニュータウン計画の一環として、今の場所に平成10年に近くの請地から移設されたらしい。少なくとも、昔から牛久保地域で総鎮守として信仰の対象とされてきたようです。

由来などの説明がわかるような碑や掲示物はまったくないのですが、名称からして天照大神を祀る典型的な神明社(伊勢神宮を総本社とする神社群の総称)のひとつと考えられます。

神奈川県神社庁のHPによれば、御祭神は天照皇大神(あまてらすすめおおみかみ)の一柱だけとなっていますが、やはりそのほかの説明はありません。「牛久保神社」というのは正式名称ではないようで、本来は「天照皇大神(てんしょうこうたいじん)」だけ。

19世紀のはじめに編まれた新編武蔵風土記稿によると、牛久保村には10の社があることが記載されていますが、その中の「伊勢宮」か「神明宮」のいずれかが該当するのかもしれません。

天気の良い早朝は東から陽が射してきて、まさに天照大神に見守られているかのような不思議に感覚が湧いてきました。