セブンのおにぎり 9

日頃から何気なく手に取るセブンイレブンのおにぎりですが、こうしてネタにしてみると、けっこうな頻度で入れ替わり、新発売の新作も少なくないことがわかります。

で、今回は具なしの茶色一色みたいなおにぎりです。

この手の物は、何でも値上げのご時世ですから、お財布に優しいのが嬉しい。

右側の「天タレまぶし」は、昨シーズンもありました。シンプルな天丼の味です。細かい天かすがまざっています。

シンプルですが、この味は嫌いじゃありません。110円ですが、あと10～20円高くして、何かの天ぷらをちゃんと入れてもOKではないでしょうか。

さて、新発売は左側。「焦がし醤油の焼き飯」というもので、こちらはほぼ具らしい具は入っていません。

醤油を全体に馴染ませた焼きおにぎりなのかなと思ったら、「焼き飯」というくらいですから、ビミョーに炒飯みたいな味がします。でも、明らかな中華味というわけでもない。

悪くはないけど、「天タレまぶし」よりも10円高い120円という価格設定はなんでだろう。10円安いならわかるけど、そこがモヤモヤするところ・・・

サムライマラソン (2019)

紀元前450年・・・マラトンの戦いに勝利したアテナイのミルティアデス将軍は、エヴァンゲリオン(朗報)を兵士フィリッピデスに託し元老に知らせた。フィリッピデスは40kmを走り「我勝てり」と告げ亡くなった・・・という伝承を参考にして、1896年の第1回オリンピックにおいて長距離走競技が行われたのがマラソンの始まり。

日本では、1909年の神戸で行われた大会で初めて「マラソン」という名称が使用されました。しかし、さらに遡る1855年に、上野国安中藩で藩主板倉勝明の命により、藩士の修練のため安中城から碓氷峠を超えて熊野権現神社までの往復約30km、標高差1000mの遠足(とおあし)が行われました。これが記録に残る日本での「マラソン」の発祥とされています。

一般に「安政遠足」と呼ばれる安中の遠足を題材にして、参加した藩士たちのさまざまなエピソードを重ねて出来上がったフィクションが、土橋章宏の「幕末まらそん侍」です。この映画は、小説を映像化したもので、興味深いのは監督・脚本はイギリスのバーナード・ローズで、日本からも多くのスタッフが参加して、日本人から見ると「外人が考える変な日本」はほぼありません。

安中藩主、板倉勝明(長谷川博己)は、浦賀に黒船が来航してから日本が侵略される危機感を強く抱き、藩士を集めるように指示します。その知らせに、代々幕府間諜として安中で生活する勘定方の唐沢甚内(佐藤健)は、何か不穏な動きがあるかと即座に知らせを送ります。

しかし、勝明の用件は、士気を高め修練するため遠足大会を開催するというものでした。甚内は知らせを早まったことに気づき飛脚を追いかけますが、すでに関所を抜けた後でした。その頃、城では絵を描くことが好きで、江戸、できることならアメリカに行ってみたいと日ごろから考えている雪姫(小松奈々)が、頑固な父、勝明に抵抗して城を抜け出してしまいます。

側用人の辻村平九郎(森山未來)、健脚が自慢の足軽の上杉広之進(染谷将太)、勘定方上役の植木義邦(青木崇高)、勝明から隠居を勧められた栗田又衛門(竹中直人)などがスタート地点に並ぶ中、自分の誤報によって送り込まれる刺客を止めるため甚内、そして関所を抜けるため野武士の格好をした雪姫もいました。

途中で、実は植木も間諜であったことがわかりますが、甚内の自分のミスだという言葉に耳を貸さず、二人は斬りあいになり植木は甚内に倒されます。そして、関所で正体が露見した雪姫は取り押さえられます。そこへ幕府が派遣した隠密集団が到着し、関所役人を惨殺し領内に侵入します。雪姫は何とか逃げ出したところを甚内に助けられ、辻村らと共に隠密らと戦い倒します。隠密の頭はすでに安中城に向かったため、集まった藩士全員で全速力で城に戻るのでした。

Amazonのレヴューなどを見ると、あまり評判はよろしくない。ただし、どうも監督が外国人ということでの先入観みたいなものが働いているように思えるものが多く、あくまでも安政遠足という史実を話のきっかけにしているにすぎないフィクションと考えれば、十分に娯楽映画として完成度は高いと思います。

例えば、トム・クルーズ人気でヒットはしましたが、「ラスト・サムライ(2003)」などで描かれているのはかなり変な日本でした。それに比べると、はるかに違和感はなく映画としては許容範囲だと思います。

ただ多少強引な展開もあり、間違いの知らせを受けて調査もせずに刺客を送り込み、藩を潰そうとする幕府とか、姫が簡単に城白を抜け出し野武士のような変装したりするのはちょっと現実離れしているという指摘は間違ってはいないと思います。

まぁ、「るろうに剣心」ファンからすると、佐藤健と青木崇高のコンビが直接対決するという憎い演出もありますし、それなりに楽しめました。

引っ越し大名! (2019)

国替えは、主として江戸幕府が行った政策の一つ。大名の領地を、そっくりほかの大名のものと交換することで、勲功による石高格上げの褒章として行われる場合と、懲罰として格下げの場合がありました。

いずれにしても、例えばトヨタ自動車が役員・社員、道具など一切合切を社屋のみ残して日産自動車と交換するようなもので、そりゃ参勤交代どころじゃない手間と経費が掛かりました。

1604に生まれた結城直基は、越前国片粕の小大名でしたが、1624年に越前国勝山藩3万石を拝領し、1626年に親藩として松平姓を許されます。1635年には越前国大野藩5万石に国替え。さらに1644年には山形藩10万石に国替えしています。

1648年には姫路藩15万石に国替えとなり、赴く途中で亡くなったため、息子の松平直矩が家督を継ぎます。しかし、直矩がまた5歳であったため、越後国村上藩に国替えし、成人した1667年にあらためて姫路に国替えしました。しかし、親族のお家騒動の調停が失敗したことにより、1682年に豊後国日田藩7万石に格下げの国替えとなりました。

その後は1686年に3万石増の出羽山形藩、さらに1692年に5万石増の陸奥国白川藩と国替えが続きもとの15万石に復帰することができました。親の代で数回、直矩自身も5回の国替えをさせられたことで、藩内の蓄財はほとんどなく、後世の人から「引っ越し大名」と呼ばれてしまいました。

この映画は、「超高速! 参勤交代」の原作・脚本者である土橋章宏による松平直矩をモデルにしたオリジナル脚本を、犬童一心が監督した作品。基本的な時系列は史実に忠実ですが、藩主直矩を除くと、他の登場人物とエピソードはフィクションです。

姫路藩主、松平直矩(及川光博)は、幕府大老として権力を欲しいままにしていた柳沢吉保にけがをさせてしまったため、8万石減の豊後国日田藩への国替えを命じられてしまいます。以前の国替えの一切を仕切る引っ越し奉行の板倉重蔵は亡くなっているため、書庫番としていつも引きこもっている片桐春之介(星野源)が、本好きで知恵物だろうと新たな引っ越し奉行に任命されます。

春之介は、たださえ引っ越しの仕方なぞわからない上に、今回は石高が半分くらいになってしまうため、予算も相当切り詰めなければならないという難題も加わります。困り果てた春之介は、板倉の娘、於蘭(高畑充希)のもとを訪ね、何か資料は残っていたら貸してほしいと頼み込みます。最初は藩の父親に対する処遇に不満を持っていた於蘭でしたが、春乃介の実直な態度を見て協力することにします。

マニュアルを手に入れた春乃介は、幼馴染の剣の腕は確かな鷹村源右衛門(高橋一生)と共に作戦を開始します。まず家臣一人一人の荷物の半分を捨てさせ、人足を雇わず自分たちで荷物を運ぶことにし、そのために藩士の体力強化も始めました。自らも大好きな本を半分以上破棄することで、藩士らも不平を言うものはいなくなりました。

そして、今回新たにしなければならない最大の難関は2000名いる藩のリストラでした。国替え先では、減石により600名を連れて行くことができないのです。ただ切り捨てては、不満分子を残すだけと考えた春之介は、リストラする藩士一人一人に「ここで百姓になって待っていて欲しい。禄高が回復した際には、必ず復権させる」と約束し頭を下げます。その夜、於蘭にもとを訪れた春之介は、於蘭の腕の中でひたすら泣き崩れるのでした。

いよいよ国替えに出発という時、父が死んで藩と関係がない於蘭は姫路に残るはずでしたが、春之介は於蘭にプロポーズして快諾されます。しかし、道中では国替えだけでは気が済まない柳沢吉保の放った隠密たちが、手ぐすねを引いて襲撃の準備をしていたのでした。

何事をするにもお金が必要なのは今も昔も変わりません。座頭市もマッサージ料を稼いで何とか生きているのだし、子連れ狼だって何か仕事をしないと大五郎を養育できない。そういう裏側を見せるとロマンが無くなるかもしれませんが、現実問題として避けては通れないわけですから、このような着眼点を持っている土橋章宏はなかなかの逸材です。

星野源の持つイメージも、知識はたくさんあってお人好し、そして他人の事ばかり考える人柄という春之介にマッチして、まさに適材適所という感じ。高畑充希も、そういう星野源の相手としてぴったりで、キャスティングのうまさが光ります。深刻な問題ですが、軽妙なユーモアに変えて楽しく見れるニューウェーブ時代劇としておすすめです。

決算!忠臣蔵 (2019)

忠臣蔵・・・元禄14年(1701年)赤穂藩主、浅間内匠頭が江戸城内において吉良上野介に対して刃傷沙汰をおこし切腹。藩はお取り潰しになり、翌年12月に大石内蔵助を含む47名の旧藩士が、吉良邸に討ち入り吉良の首を打ち取ったという史実・・・を基にした歌舞伎、人形浄瑠璃の演目であり、正式には「仮名手本忠臣蔵」と呼びます。

これはあくまでも大衆に対しての演目ですから、事実とは異なる部分も多数含まれていて、その後派生する多くの芝居、映画、ドラマなどもほとんどはこれをベースにしています。では、実際にはどういうことが起こっていたのか、それを検証するのに役に立つ重要な資料の一つとなるのが、大石内蔵助が遺した「預置候金銀請払帳」というもの。

これは要するにお取り潰しになった後の、藩に残された金を討ち入り決行までどのように消費したかを克明に書き残したもので、簡単に言えば家計簿みたいなもの。この決算書によって、仇討ちにどのような準備がされたかを、東京大学教授の山本博文が解説したのが「忠臣蔵の決算書(2012)」で、これを映画化したのがこの作品。

赤穂藩は江戸では火消しとして活躍していましたが、藩主内匠頭(阿部さだお)が江戸城内で上野介に刀をあげたため切腹、藩はお取り潰しになりました。残務整理をするとほとんど金は残りませんでしたが、商家に貸し付けていた内匠頭の正室、瑤泉院(石原さとみ)の持参金などをかき集め数千両を作ることができました。

喧嘩両成敗の原則にもかかわらず吉良には何のお咎めがないことにいら立つ藩士たちでしたが、筆頭家老だった内蔵助(堤真一)は、勘定方の矢頭長助(岡村隆史)の厳しい会計管理のもと、仇討ちを望む急進派をなだめつつ御家復興の道を模索します。

しかし、金を使っていろいろな策を行うも、吉良は隠居してお咎めを逃れてしまう。また、幕府も名産品となった赤穂の塩による利益を手にしてので、御家復興の可能性はすべて潰されてしまいます。内蔵助はいよいよ討ち入りしかないと決断しますが、浪人となった藩士たちの生活費や討ち入るための準備金で予算超過となってしまいます。

最初は３月14日の主君の命日に討ち入る予定でしたが、吉良が自宅にいることが判明した12月14日に急遽予定を変更。3か月分の生活費が浮いたことで、何とか希望通りの準備をすることができたのでした。

赤穂浪士には、濱田岳、横山裕、荒川良々、妻夫木聡、西村雅彦、寺脇康文、木村祐一ら。内蔵助の正妻、りくに竹内結子、長男の松之丞に鈴木福、長助の息子に鈴鹿雄央士などが出演しています。監督・脚本は中村義洋で、芸人の出演が多く笑いをところどころに混ぜてはいますが、お金で考える仇討ちなのでけっこうまじめに経済学中心で構成されています。

多くの残された藩士たちを、1年9か月の間、食べさせるのにかかる費用はさすがにバカにできません。できるだけ多くの金をもしものために残しておきたい勘定方と、何をするにしても金がかかることなど気にしない、正義のため好き勝手にふるまいばかりしている多くの浪士とのかけひきが見ものです。

最終的な討ち入りシーンはありませんが、その後始末でさらにお金がかかって赤字だったというオチで映画は終わるわけで、確かに「これでこそ武士」と持ち上げてばかりはいられない現実を知ることは意味があります。よく知られた話ですが、違った見方をしてみるのも面白いものです。

猫侍 (2014)

「猫侍」は、もともと東海・近畿のローカルTV局のドラマとして製作されましたが、意外に人気となりドラマ続編だけでなく、劇場版も2作品作られました。ドラマと映画では主要人物は同じですが、基本設定は異なり、別物の話として進行するのが特徴のコメディ時代劇です。

加賀藩の藩士だった斑目久太郎(北村一輝)は、剣術に関しては凄腕の持ち主でしたが、切腹の際の介錯を躊躇したため藩を罷免されてしまいます。今は、江戸に出て新しい仕官の道を探し長屋住まいの身で、傘張でわずかな銭を稼いで何とか生活しています。

町で賭場を開く二大勢力が、猫好きの頭(斎藤洋介)が率いる相川組と犬好きの頭(小野寺昭)が率いる米沢組です。ある日、形勢を逆転させるため、米沢組から相川組の飼い猫、玉之丞を斬るように依頼されます。

相川組の屋敷に忍び込んだ久太郎は、猫を殺したふりをして連れて帰ります。玉之丞は何故か久太郎になついてしまい、いつしか久太郎も玉之丞に癒されるようになりました。

そこへ、今度は相川組から米沢組の犬を殺してくれと久太郎は頼まれてしまいますが、断ると双方がお互いの犬猫をさらい対立は深まっていくのです。

過去のトラウマから人を斬れない侍が、猫をかかえたまま戦うというのがポイント。ただし、片手で戦うのは現実的ではないし、実際殺陣もしょぼい。まぁ、設定ですからしょうがないし、そこがほかの時代劇と差別化されている部分なので受け入れないとしょうがない。

1990年から俳優活動を開始した北村一輝は、芽が出てきたのは2000年から。濃い目のキャラとして、しだいに人気が出て登場するとなかなかの存在感を示しています。ここでも、ずっとしかめっ面をしつつ、とぼけた心の声が絶えず出てくるという特殊なキャラを演じきっています。

だいぶ低予算だとは思いますが、日光江戸村で撮影が行われ、そこそこにまとめあげている感じです。猫好きにはけっこう楽しめる映画だと思います。

2015年に第2弾となる「猫侍 南の島へ行く」が公開されていますが、土佐に行くはずの猫侍が通り越して南の島にまで行ってしまい、原住民といろいろ・・・という話ですが、これは企画が失敗だと思います。時代劇である必要がなく、もうほとんど意味不明な展開なので、はっきり言って無理。

日日是好日 (2018)

タイトルである「日日是好日」は、唐の時代の禅僧、雲門文偃の言葉で「毎日が素晴らしい日々である」という意味で、そうなるように努力したいものだということ。もともと釈迦の教えでは、良い悪いの区別はなく、本来毎日が良い日なのです。悪い日と思えるのは、自分の行いの結果であり、それを反省していかしていくことが大切ということ。

エッセイストである森下典子が2002年に出版した「日日是好日 - お茶が教えてくれた15のしあわせ」は、自身が25年間茶道教室に通い、得られた知識・経験などを書き綴ったもので、これを原作に監督の大森立嗣が脚本も担当し映画化しました。

典子(黒木華)は大学生で、物事に消極的でなかなか考えがまとまらない。近所の武田さん(樹木希林)はお辞儀からして丁寧で只者ではないと評判で、母親が武田さんの茶道教室に行くことを勧められます。従妹の美智子(多部未華子)は現代っ子ラシクサバサバして性格で、煮え切らない典子を誘って教室に出向くのでした。

梁上に掲げられた「日日是好日」の書を何と読むのか、どんな意味なのか、まったくわからない二人でしたが、細かいお茶の作法を学んでいくうちに、少しずつ魅力を感じるようになりました。

卒業すると美智子はさっさと就職。典子はやりたいことがはっきりせず、結局フリーター生活。それでも武田教室へは毎週欠かさず通うのです。美智子は3年働くと、見合いをしてさっさと結婚し、教室を辞めてしまいました。30代になり、新人が入ってきたので典子は先輩になりますが、意を決して受けた就職試験に落ちたり、彼氏と別れたり・・・そんな典子をずっと暖かく受け止めてくれていた父(鶴見慎吾)が、急逝してしまいます。

黒木華が20歳から40歳過ぎまでを演じ、年齢に合わせて衣装やメーキャップを変えているのに対して、樹木希林は最初の70歳くらいのイメージのまま最後まで変わることがない。おそらく、意図的な演出だと思いますが、伝統を守り変わることなく続く茶道の象徴なのか思います。

典子の成長を描いているので主役は黒木華なんですが、武田先生を演じる樹木希林が、陰の主役と言って間違いない。茶道の先生ですから、絶えず穏やかな、珍しく(ｽﾐﾏｾﾝ)気品のある役柄なんですが、厳しさの中の優しさはまさに適役です。

樹木希林は、映画が公開される1か月前に亡くなったため、この映画が実質的な遺作とされています。この映画のように主役の一歩前をしっかり埋める存在感は唯一無二のもので、樹木希林を失った日本映画の損失は甚大でした。特に、是枝裕和監督は、レギュラー出演者だった希林さんを亡くしてから迷走しているという言い方もできる。

最後まで、劇的なストーリーの展開があるわけではなく、だれにでもありそうな典子の平平凡凡とした日々を淡々と描く作品ですが、だからこそ茶道の魅力の一端が垣間見える佳作と言える映画です。

あん (2015)

女性の映画監督は日本でも増えてきましたが、その中でも映像作家として特に注目されるのが河瀨直美。スタッフに対するパワハラなどのスキャンダルもありましたが、独特の映像表現は無二の物であり、1992年の処女作以来、絶えず世間の話題に上る作品を提供しています。

「あん」はドリアン助川による2013年の小説で、ハンセン病患者に対する消えない差別意識をテーマにしています。映画は日本、フランス、ドイツ合作となり、監督・脚本・編集をすべて河瀨直美が担当しています。主要登場人物の内田伽羅は、実際に樹木希林の孫ということも話題になりました。

街角の小さいどら焼屋の雇われ店長の千太郎(永瀬正敏)は、かわを焼くのはうまいのですが、業務用の餡を使っているせいかあまりどら焼の評判は高くない。ある日、吉井徳江(樹木希林)という名の老婆がやってきて、自分を雇ってほしいと言います。

徳江は50年も餡作りをしてきたと言い、確かに徳江の作る餡は素晴らしく、実際、徳江の餡を使うようになって評判はうなぎ上りで、以前から常連客だった中学生のワカナ(内田伽羅)も嬉しそうでした。

仙太郎は過去に事件を起こし、それを負い目として心を開けない毎日を送っていましたが、徳江に教えてもらい自ら手をかけることで餡がまったく別物になることに喜びを感じます。ワカナは自堕落な母親との生活で、飼っているカナリアだけが唯一のともだちみたいなものでした。

しかし、徳江の手の変形が知られるようになると、オーナー(浅田美代子)が徳江はハンセン病患者だから解雇するように千太郎に迫ってきます。仙太郎は断りますが、最終的にオーナーに逆らえず徳江に謝ります。

しばらくして、仙太郎とワカナは徳江の住んでいる天生園を訪れます。そこはハンセン病患者の療養所で、徳江は長年の友人である佳子(市原悦子)らと共同生活をしていました。徳江は短い期間だったが楽しかったと言い、ずっと病気のことで疎外されてきた人生を振り返るのでした。

ハンセン病は結核の仲間である癩菌の感染による病気で、重篤な体表面の変形をしばしば伴うことから、歴史的に重い差別の対象となってきました。日本でもらい予防法によって、国家が率先して差別してきた歴史があり、らい予防法が廃止されたのは1996年で、それほど昔の事ではありません。

河瀬監督の映像の特徴である、手持ちカメラを多用してドキュメンタリー・タッチの映像は、ストーリーは町の日常の一コマであるにもかかわらずこの病気の深刻なリアルを見事に画面に引き出しています。ただし会話のリアルを求めすぎて、台詞が聞き取りにくいところがしばしばあります。

現実の現代社会でも、以前ほどではないかもしれませんが、一定の患者を排除する思惑は存在していることは否定できません。映画では表立ってそのことを批判しているわけではありませんが、徳江のささやかな望みに託して、患者さんたちがどれほど苦しい思いをしてきたか、そしてどれほど忍耐してきたかを積み上げていきます。

最後まで見て、重苦しさは意外とない。これには樹木希林の力が大きいと思います。また、孫の内田伽羅の初々しい素人臭さもドキュメンタリー的な映像を強めることに役立っています。あまり堅苦しく考えずに、一つのドラマとして見ておきたい映画です。

るろうに剣心 最終章 The Beginning (2021)

「るろうに剣心」シーリーズ完結編の後編は、がらっと雰囲気が変わり、全編にわたり静かで暗い雰囲気に貫かれています。キャスト、スタッフは当然一緒です。ただし、主役の一人、雪代巴は第1作では渡辺菜月が演じていますが、はっきりと正面から写されるシーンはありませんでした。

幕府を倒し新しい世界を目指す討幕派の暗殺者、緋村剣心(佐藤健)は桂小五郎(高橋一生)の指令によって、大勢の藩士を亡き者にしてきました。

ある夜、夜回り中の藩士らを刀を向けた剣心でしたが、一人、清里明良だけが、「ここで死ぬわけにはいかない」と何度も何度も口にして斬っても斬っても立ち向かってくるのです。剣心は、その時に左頬に初めて刀傷を受けるのです。桂は剣心に心の変化が生じたことに気が付きます。

それからしばらくして剣心が居酒屋にいると、女が入って来て剣心に背を向けて座ります。すると、二人組が女に絡み出したため剣心が助けます。外に出ると先ほどの男たちが待ち伏せしていましたが、剣心は「逃げろ」という間もなく、幕府の隠密が背後から二人を倒し剣心にも襲い掛かります。敵を倒して後ろを振り向くと、先ほどの女が返り血を浴びて立っていました。彼女こそ、清里明良の婚約者だった雪代巴(有村架純)でした。

巴はそのまま討幕派のアジトの宿場で働き始めます。巴は剣心に「新しい世の中のためなら小さな犠牲はしょうがないと思っていますか。あなたもその犠牲の一人ではないのですか」と言い、刀を持っていたら私を斬りますかという問いに対して、剣心は「あなたは絶対に斬らない」と答えるのでした。

その頃、京都では近藤勇(藤木隆宏)が率いる新選組が力をつけていました。配下には斎藤一(江口洋介)、沖田総司(村上虹郎)らがいて、討幕派が集まる池田屋を急襲したりしていました。桂は一時身を隠し、剣心にも巴を連れて京の郊外の空き家に潜伏しているように命じます。

剣心は畑を耕し、巴とのごく普通の生活の中で、しだいに笑顔を見せるようになっていきます。巴も剣心への復讐のため、幕府隠密の辰巳(北村一輝)と連絡を取っていましたが、何と弟の縁(新田真剣佑)が辰巳の使いとして現れたことで、剣心襲撃が近いことを察します。巴は、書き続けていた日記に「あなたは殺した人数より、今後は多くの人を助けるはずだから、私が守ります」と書き残し懐刀を用意して辰巳のもとに一人で向かうのでした。

前編の「The Final」で巴は剣心の刀によって絶命することが描かれていますので、隠すこともないのですが、辰巳の部下との戦いで一時的に目が見えない剣心は、辰巳の攻撃により絶体絶命になります。しかし、巴が辰巳に飛びついて最後の一振りを止め、辰巳ごと剣心に斬られれてしまうのです。

ぼやけた視界に横たわる巴を見つけた剣心は、巴の手にあった懐刀を自ら左頬に当て傷をつけさせます。これは、明らかに巴の復讐心からの解放に外ならず、巴も声にならない声で「ごめんなさい、あなた」と言って息を引き取る。剣心の頬の十字の傷は、ずっと謎でしたが、この完結編でやっと剣心にのしかかっている最も大きな悔恨の謎が明かされることになります。

巴の存在は全作を通じて、物語の隠れキャラとして重要な意味を持っていたわけで、シリーズ随一の地味な展開ですが、ところどころに「らしさ」をうまく埋め込みつつ、剣心が何故「剣心」になったのかを解き明かしてくれます。また、巴に新しい世になったら人斬りをやめると誓った剣心は、最後に第1作冒頭の鳥羽伏見の戦いのシーンで刀を捨てるところに戻ることで、終わりなのに始まるという映画的な処理に感心してしまいます。

2011年に撮影を開始し全5作品が製作され、最後の公開が2021年ですから、スタッフ・キャストは足掛け１０年間、この作品にかかわったことになります。主演の佐藤健にとっては、20代のほぼすべてを費やす、俳優としての人気・実力を世間に知らしめる重要な映画シリーズになりました。

この作品の興行的成功は、地味になりやすい時代劇というジャンルで、現代風の感覚を取り入れた新たな楽しみ方を提示し、そしてそれが成功したことが映画界全体に大きな影響を与えたと言えそうです。特にアクションの見せ方は、従来のチャンバラの延長であった殺陣の概念を大きく進化させた功績は見過ごせません。

佐藤健の妥協を許さないアクションは言うに及ばず、仲間を大切に悪と戦うところはアクションRPGの世界に共通する部分ですし、巴を軸にした剣心の頬の傷という全体に横たわる謎をうまく見え隠れさせることで、シリーズ全体の興味を維持させた監督の構成力のうまさも光りました。

原作マンガは一切読んでいませんが、もともとの出来の良さも当然あるとは思いますが、映画として一つの世界を作り上げたことは間違いないと思いますし、今後も繰り返し楽しめるシリーズになったと思います。

るろうに剣心 最終章 The Final (2021)

監督の大友啓史、そして佐藤健主演の「るろうに剣心」シリーズのらすとスパートです。第1作が撮影開始が2011年、公開2012年。第2作(京都大火編・伝説の最期編)は撮影開始が2013年、2014年8月と9月に前後編が相次いで公開されました。そして2019年に6年ぶりの完結編の撮影が開始されました。

今回も2部作ですが、物語が完結する「The Final」と剣心の人斬りになる始まりから第1作の冒頭につながる「The Beginning」という構成です。2020年に公開予定でしたが、コロナ禍により公開は2021年になりました。

明治12年、元新選組で今では警察に所属する斎藤一(江口洋介)は、横浜駅で列車を捜索し、志々雄真実に巨大鋼鉄艦を用意した清国の武器商人、雪代縁(新真剣佑)を乱闘の末に捕縛する。縁は斎藤に「抜刀斎の頬にはまだ十字の傷があるのか」と尋ねます。しかし清国との協定により、縁はすぐに放免されてしまいます。

幕末の時代、幕府と維新派が熾烈な戦いを繰り広げ、維新派の中に「人斬り抜刀斎」と呼ばれ恐れられた緋村剣心(佐藤健)は、新しい時代となって神谷薫(武井咲)、相楽左之助(青木崇高)、高荷恵(蒼井優)、明神弥彦(大西利空)らの仲間と静かな暮らしを取り戻しつつありました。しかし、彼らが行きつけの店が突然大砲で攻撃され、親しくしている前川道場が壊滅、警察署長(鶴見慎吾)宅が襲撃されます。

京都から旧幕府隠密の四乃森蒼紫(伊勢谷友介)、巻町操(土屋太鳳)が上京し、神谷道場を訪ねます。師走に剣心に関係する大きな事件が起こるという情報を伝えることと、かつて剣心が親しくしていた寺からの預かりものを渡すためでした。預かりものは雪代巴(有村架純)の日記でした。

剣心は意を決して、初めて自らの過去を仲間に話します。巴は、かつて人斬りで初めて左頬に傷をつけられた藩士と祝言を上げることになっていた女性で、復讐のために剣心に近づきましたが、次第に剣心の孤独を理解し、剣心も巴に心の安らぎを覚えるようになりました。しかし、幕府隠密に襲われた剣心を助けようとして、剣心の振り下ろした刀を受けてしまい、絶命の直前に左頬に短刀でもう一つの傷をつけたのです。

縁は巴の弟で、母親代わりだった巴を殺した剣心への復讐のためにはどんなことでも行うのでした。正月で賑わう江戸の町に突然火の手があがり、縁の手の者が手当たり次第に暴れまわります。剣心も必死に戦い、神谷道場に戻ると薫が縁に連れ去られていました。剣心は一人縁のアジトに向かいます。

敵の大群を相手に一人で戦う剣心でしたが、そこへ左之助や操が駆けつけ、斎藤が警官隊を連れて突入してくる。さらに、かつての敵だった瀬田宗次郎(神木隆之介)も介入し、全員が、剣心を前に進めるために道を作るのです。そして剣心は、剣心に対して姉の仇として怨念の塊と化した縁と対峙するのです。

前作の志々雄真実は映画的にも壮大な野望を持つ最大の敵でしたが、今回の縁は私怨だけですから、ちょっと小物感がありますが、強さは並大抵ではない。それは冒頭での列車内や列車の屋根での難易度の高い乱闘シーンで十分に披露されます。演じる新真剣佑は千葉真一の血を引くだけのことがあります。

その後も道場を中心にした静の場面と、縁一派との激しい殺陣が見れる動のシーンが交互にほどよく登場するので、飽きが来ません。このシリーズの殺陣のスピードと壮絶さは他に類を見ないくらい、独特で激しい。俳優一人一人が本気で動くところに、ワイヤーアクションの効果が絶大です。

剣心の人を殺し続けたことに対する償い方、そして愛した巴を殺してしまったことに対する剣心の心の霧が、どのように晴らされていくのか、一定の答えが用意されていますので、ファンのみならず必見です。

セブンのおにぎり 8

ローソンなどは、どちらかというとブランド米の名称を表に出していたので、美味しそうだなと感じましたし、多少高くてもしょうがないと思えたものです。

セブンイレブンが、昨年からおにぎりのブランドに利用しているのが「八代目儀兵衛」なんですが、これは京都の高級米屋で、セブンで登場するまではまったく知りませんでした。

となると、知らないのでその価値がよくわからない。

ホーム・ページにオンラインストアがあるので、一番安そうなものを探してみると「特選米ブレンド」というのが10kg(5kg×2)で3,980円となっています。

自宅用としてあって、びっくりするほど高価というわけではなさそう。ただし、どういう米を混ぜたのかは書いてないのが・・・・ちょっと不安。

まぁ、とりあえずセブンで味見。ちりめん山椒と牛そぼろをチョイスしてみました。

普通に美味しいと思いますが、どちらも海苔が巻いていない。海苔の有無で20円くらいは値段がかわるのでそれを良しとするのか、いやいや食べにくいと残念と思うのかはビミョーなところ。

少なくとも、特別感はあまり感じませんでした。すみません。

超高速!参勤交代リターンズ (2016)

第１作(2014年)が好評で、すぐに続編の製作が発表されました。江戸時代の大名の参勤交代エンターテイメントですが、前作がその江戸に向かう「参勤」の話で、今作はその帰り道の「交代」でのストーリー。

もともと、脚本の土橋章宏の原作は行き帰りがセット。監督も本木克英が続投し、出演者も同じ俳優さんが続けて出演しているので、できれば続けて見たほうがより楽しめるように思います。

弱小１万5千石の湯長谷藩の藩主、内藤政醇(佐々木蔵之介)は、幕府老中、松平信祝(陣内孝則)の5日で参勤せよという無理難題を何とかクリアし、お咲(深田恭子)を側室とすることにします。

理論派の秋山(上地雄輔)は重傷を負ったため江戸屋敷に残し、政醇は知恵物の老中の相馬(西村雅彦)、剣術の使い手の荒木(寺脇康文)、弓の名手の鈴木(知念侑李)、膳番で槍の名手の今村(六角精児)、二刀流で政醇の飼い猿の世話をする増田(柄本時生)らと共に、途中小銭を稼ぎながらのんびりと帰国の旅をしていました。

その頃、湯長谷では突然の一揆が発生し、農民たちは畑を荒らされ収穫した米も盗まれてしまいます。一揆が起こると、藩の責任は重大でお取り潰しの危険がある。幕府からは目付役人がすでに出発しているという急な知らせに、牛久宿でお咲との祝言をしていた政醇は、急いで帰ることにしました。

やっと到着するも、すでに城は尾張の柳生一族により制圧されていました。信祝は一度蟄居を命じられていましたが、将軍吉宗が65年ぶりに日光社参を行うことに伴い恩赦され復職していたのです。信祝は、ライバルである老中を柳生の手の者を使い暗殺し、政醇に復讐するため偽の一揆を起こさせたのでした。

江戸に残っていた秋山は、一人で信祝の屋敷に乗り込もうとしたところを町奉行の大岡忠相(古田新太)に止められます。大岡は老中暗殺に関係がありそうな信祝を内偵しているところで、秋山も協力することになり、実行犯の一人である極蔵(中尾明慶)を捕らえることに成功します。白洲での取り調べで信祝が黒幕であることがはっきりし、なおかつ信祝は日光社参の途中で吉宗の暗殺も企てていることが判明します。

一匹狼の雲隠段蔵(伊原剛志)も加わり、政醇らは城を奪還することに成功しますが、そこへ

信祝自ら尾張柳生千人の兵を引き連れ迫ってきました。政醇らはたったの7人で向かい討つ覚悟を決めるのでした。

日光社参は、初代将軍家康が祀られている日光東照宮に、家康の命日(4月17日)に参拝することで、第3代将軍家光までは毎年のように行われていましたが、その道中にかかる費用・労力・時間は莫大でした。

柳生一族は剣豪を輩出し、宗矩が将軍家の信認が厚く取り立てられ大名に出世しました。その後、柳生本家として奈良に領地を得ています。宗矩の甥、柳生利厳は尾張藩士として徳川家に仕えましたが、大名として出世することがなかったため、この映画の話の中では初めて領地を獲得できると言われ信祝に協力することになったという設定です。政醇は人を宝だと考え信じますが、信祝は人は出自で決まり裏切るものと対局的な描き方がわかりやすい。

1作目、2作目を通して、実在の人物が登場し、いかにもありそうな筋書きを仕立てるところが実にうまい。そこへ、まったくの架空の人物が絡んでエンターテイメントとして盛り上げているところが面白い。

政醇はお咲を側室にしますが、女郎上がりでも人が良ければ卑下したりしません。だったら、正室にすればと思うところですが、正室にすると「人質」として江戸屋敷にいなくてはなりませんので、ずっと一緒にいられる側室を選択したのでしょう。湯長谷藩の江戸屋敷には、妹の琴姫(舞羽美海)が正室の代わりになっていました。

時代劇というと、どこかとっつきにくいと感じる人が多いと思いますが、ほとんど歴史的な知識がなくても十分に楽しめるコメディですし、監督の演出もスピーディでだれずに脚本を生かした出来だと思います。

超高速!参勤交代 (2014)

江戸時代は全国の各藩の大名は江戸と地元を２年ごとに交互に住む制度があり、参勤交代と呼ばれていました。江戸に上ることが「参勤」であり、地元に戻ることが「交代」です。参勤交代の行列を「大名行列」と呼び、その人数は禄高の多い藩では数千人にもおよびびました。

幕府に対する軍役奉仕という意味があり、地元に帰る場合には正室と世継ぎは人質として江戸に残っていないといけませんでした。また、参勤交代にかかる費用は莫大で、各大名が過度な財政的強者になることを防ぐ効果がありました。

テレビ・ドラマ「絶対零度」などの脚本家として知られるようになった土橋章宏が、もともと脚本として完成させ、2011年に映画界の芥川賞と呼ばれる城戸賞を受賞。自ら小説化した後に、映画化が決定しました。日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞しています。監督は「釣りバカ日誌」などの本木克英。

弱小１万5千石の湯長谷藩(福島県いわき市)の藩主、内藤政醇(佐々木蔵之介)は部下の武士だけでなく、町や農家の人々にも気楽に接し、城下全体も貧しくても和気あいあいとした雰囲気で包まれていました。最近発見された金山と思ったものも、実は間違いでぬか喜びでした。

江戸での勤めを終えやっと帰国した政醇のもとに、江戸家老が駆けつけてきて、幕府老中、松平信祝(陣内孝則)から、領内で発見された金山についての報告に詮議の必要があるため５日以内に再び参勤せよとの命令があったことを伝えます。これは信祝が無理を承知で、間に合わないことを理由に藩を取り潰し金山を手中にしようとしてのことでした。

知恵物の老中の相馬(西村雅彦)、剣術の使い手の荒木(寺脇康文)、理論派の秋山(上地雄輔)、弓の名手の鈴木(知念侑李)、膳番で槍の名手の今村(六角精児)、そして二刀流で政醇の飼い猿の世話をする増田(柄本時生)らと出発した政醇は、街道を走り、番所を通るときは人を雇い行列らしくして誤魔化しました。

途中で一匹狼の雲隠段蔵(伊原剛志)が、近道になる山道を案内できると仲間に加わります。段蔵は信祝の息がかかった公儀隠密が密かにつけていることに気づいていましたが、礼金を受け取ると途中で別れます。山道で足を痛めた政醇は、馬を調達して牛久宿に先行します。

その直後、隠密に襲われた一行は谷川に落ちて流されてしまい、牛久宿を通り越してしまいました。政醇は待ち合わせの女郎宿で、折檻され縛られていたお咲(深田恭子)を見初め助けます。しかし宿に手配書が回ってきたため、お咲を連れて飛び出しました。段蔵は礼金にもらった銭が細かい古銭ばかりで、彼らが本当に困っているのを知ると、ちょうど隠密と戦っていた政醇とお咲を助けるのでした。

予定より遅れて取手宿についた一行は、番所を通りぬけるために雇った人々がすで帰ってしまい途方に暮れてしまいますが、ちょうど本家の大名行列が通りかかり、飢饉のとき助けてくれたお礼として行列を一時貸してくれて事なきを得ます。いよいよ最終日、江戸で合流できた一行に、登城させじと信祝の手の者が大挙して襲いかかるのでした。

確かに、面白い。参勤交代がエンターテイメントになるのか疑問でしたが、やはり脚本がよくできているんでしょう。荒唐無稽な筋立てですが、無理を感じない。政醇以下、配下の者たちを徹底的にお人よしの「いい人」として描いているので、見ている側も感情移入しやすく、自然と彼らを応援してしまいます。

湯長谷藩は幕末まで実在した藩であり、内藤政醇も4代目藩主として実在した人物。さすがに、この話は史実ではありませんが、「忠孝･倹約･扶助」を徹底した名君と考えられていて、あながちこんなこともあったのかもしれません。

魔界転生 (1981)

原作は伝奇小説作家の山田風太郎。歴史上、相まみえることがなかった剣豪たちが次から次へと登場する様は、まさに山田ワールドの面目躍如というところ。当時、映画界に進出し旋風を巻き起こし、山田本の出版に力を入れていた角川書店が、角川映画で初めての時代劇物として東映に白羽の矢を立てて制作したのがこの映画です。監督は「仁義なき戦い」シリーズの深作欣二で、角川では「復活の日」続いての参加。

キリスト教徒弾圧に立ち上がった天草四郎時貞(沢田研二)は、島原の乱で敗れ多くのキリシタンと共に晒し首にされました。悪魔ベルゼブブによって復活した四郎は幕府に対する復讐のため、次々に現世での無念を残して死んだ者たちを魔界衆として蘇らせるのです。

豊前国小倉藩藩主、細川忠興(松橋登)の正室で、夫に裏切られ壮絶な最期を迎えた細川ガラシャ(佳那晃子)

剣豪として名を知られるも、名高い柳生但馬守宗矩とその息子の柳生十兵衛光厳と剣を合わせることなく死を迎えた宮本武蔵(緒形拳)

僧侶にもかかわらず槍の名手でしたが、女性に対する煩悩を捨てきれず亡くなった宝蔵院胤舜(室田日出男)

伊賀の隠れ里で修行に勤めるも、甲賀の襲撃により仲間もろとも惨殺された霧丸(真田広之)

彼らを率いた四郎が東上する途中、彼らと出会った柳生十兵衛(千葉真一)は、亡くなったはずの者たちに驚き、ただちに柳生但馬守宗矩(若山富三郎)に書面を送ります。ガラシャは四代将軍、徳川家綱(松橋登)に近づき大奥に入り、その魔性の魅力に家綱は籠絡されます。

宗矩はガラシャが魔界衆であると見破り、村正(丹波哲郎)に魔界の者を切るための妖刀を作らせ、江戸城に向かいますが、胤舜との戦いで相打ちとなり命を落とす。四郎は、宗矩が同じ剣術家として十兵衛と戦うことなく死ぬ無念を見抜き、宗矩を魔界に引きづり込みます。

父が魔界に落ちたことに愕然とする十兵衛に、村正は自らの命と引き換えに新たに妖刀を打ち授けました。その頃、四郎は年貢に苦しむ農民たちを先導して、江戸に向けて百姓一揆を起こさせました。しかし、善の心を捨てきれない霧丸が逃亡しようとしたため、四郎は霧丸を鞭で絞殺してしまいます。さらに十兵衛のもとに現れた武蔵は、勝負を挑みますが妖刀によって倒されます。

江戸城では、ガラシャが寝言に細川忠興の名を口にしたことから、家綱と言い争いになり、倒れた蠟燭の火が次々と広がっていました。城にたどり着いた十兵衛でしたが、巻き起こる炎の中で行く手を阻んだのは宗矩でした。両者の熾烈な戦いの末、何とか宗矩を倒した十兵衛でしたが、その眼前に四郎が出現し魔界に誘うも、紅蓮の炎に中で十兵衛は四郎の首をはねるのでした。

歴史上は、登場する人物が時代的に前後しますので、一応整理してみます。霧丸だけは、映画だけのフィクションです。

島原の乱　1637～1638年
天草四郎時貞　1621～1638年
細川ガラシャ　1563～1600年
宮本武蔵　1584～1645年
宝蔵院胤舜　1589～1648年
徳川家綱　1641～1680年
柳生但馬守宗矩　1571～1646年
柳生十兵衛　1607～1650年

江戸城焼失の明暦の大火は1657年なので、宗矩はすでに亡くなっていますが、地獄から蘇らせたガラシャは一時代古いのはOKで、他の登場人物ももしかしたら出会うことがあったかもしれないという、ある種の歴史ロマンみたいな妄想が成り立つところが面白い。

原作は、もっと魔界衆の数が多いのですが、映画化に当たって絞り込めるだけ絞って、彼らの背景なども削りに削って、十兵衛対魔界衆の戦いに集中した2時間になっています。そのため、どこかせわしない印象はありますが、時代劇エンターテイメントと割り切った潔さは評価できるところだと思います。

中性的な沢田研二の魅力がうまく引き出されて、千葉真一の切れのあるアクションも見どころ。特に千葉と若山の殺陣は時代劇史上屈指の名演です。幻想的なシーンでの特殊効果の合成などはまだまだ完成度は低いですが、二人の炎の中での対決は、実際にセットに火を放ち間近で燃え上がる炎の中で撮影されたもので、CGでは出せない本物を感じます。

海底2万マイル (1954)

ジュール・ヴェルヌは19世紀後半のフランスの小説家で、半世紀ほど遅れるイギリスのH･G･ウェルズと共にSF物の祖と言える人物。ヴェルヌの「人間が想像できることは人間が必ず実現できる」という名言がありますが、まさにその小説は、人類が叶えたいことの宝庫で、数々の作品が映画化されています。

制作はウォルト・ディズニーで、監督は「ミクロの決死圏」のリチャード・フライシャー、撮影は「ローマの休日」のフランツ・プラナー。アカデミー賞では視覚効果賞、美術賞を受賞しました。

時は19世紀なかば、世界の海で謎の巨大怪物が船舶を襲う事件が多発します。海洋学者であるアロナックス教授(ポール・ルーカス)と助手のコンセイユ(ピーター・ローレ)は、怪物の調査をする軍艦に同乗しますが、襲われて船は沈没してしまいます。二人は銛打ちとして乗船していたネッド・ランド(カーク・ダグラス)と共に漂流しているところを、偶然に停泊していた潜水艦ノーチラス号を見つけ乗り込みます。怪物と思われていたのは、この潜水艦だったのです。

ノーチラス号のネモ船長(ジェームス・メイソン)は教授の名声を知っていて、捕らえた三人を命令に服従する条件で客としてもてなすことにします。船の動力は海水から得られた成分から作り出される原子力で、衣食についてもすべて海の中で得られるもので賄われていました。

ネモ艦長は、孤島の収容所で火薬の材料の発掘を強制されていた仲間と脱出し、潜水艦によって戦争に加担する軍艦を破壊し続けていたのです。その歪んだ正義は時に冷酷に多くの命を奪っていました。何とか逃げ出したいランドは、密かにネモ艦長の拠点の位置を書いた紙を瓶に詰めて流します。そのため、ノーチラス号が拠点の島に着いた時、島は軍の艦隊によって包囲されていたのでした。

18世紀後半に、イギリスを中心に産業革命がおこり、人類は農業中心から工業中心の生活に舵を切りなおします。それは、現代において地球規模で危機的な状況を作ることになるわけですが、ヴェルヌはすでに百年以上前にそのことに対する警笛の一つとしてこの物語を書いたのだろうと思います。

各国はいうに及ばず、個人の利益が優先され、自然を破壊する所業に対して、ネモ艦長を通じて強い危機感を表明しています。しかし、一人が声高々にそのことを表明しても、動き出した機械の歯車は止めることはできない。このまま行けば、最後に待っているのは幸福ではなく悲劇なのだと言わんばかりです。

映画は、名優ジェームス・メイソンの好演により、ヴェルヌの伝えたいことがしっかりと描かれているようです。また、若かりしカーク・ダグラスが、血気盛んな、いかにも人間味のある好漢を演じているのもなかなか楽しい。

海中のシーンが多い映画で、当時の技術ではかなり大変だったと思いますが、ミニチュアをうまく利用して現在でもそれほど遜色ないシーンとして完成させたことは特筆に値します。ディズニーの本領を発揮できるアニメーションだったら、ここまでの臨場感は出せなかったかもしれません。７０年も前の映画ですが、色あせない海洋冒険物として必ず名前が挙がるのも納得です。

白鯨 (1956)

ハーマン・メルヴィルは19世紀後半のアメリカの作家で、何といっても「白鯨(Moby-Dick)」の作者として知られています。原作は大長編で、宗教観や捕鯨全般のいろいろな雑学的な知識の脱線が多く、大変に難解らしい。ただし、読んだことはなくても「白鯨」、「エイハブ船長」という言葉は誰もが知っているくらい有名。

戦前にこの原作をもとにした映画が2編作られていますが、巨匠ジョン・ヒューストン監督は長年にわたり、再映画化を構想していました。公開時は、比較的原作に忠実な暗い雰囲気と主演したグレゴリー・ペックのミス・キャストによる興行的な成功は得られませんでした。しかし、時とともに評価は高まり、今では海洋スペクタル映画の原点として位置づけられています。

捕鯨船ピークォッド号のエイハブ船長(グレゴリー・ペック)は、モビー・ディックと呼ばれる白い大鯨に食いちぎられた左足に義足をつけ、白鯨に対する復讐心に燃える男でした。流れ者のイシュメール(リチャード・ベイスハート)は、ピークォッド号に乗り込むことにします。

勇猛果敢な乗組員は、エイハブの白鯨に対する敵意が伝染したかのようで、イシュメールもいつしかその一人になっていました。一等航海士のスターバックだけは、個人的な恨みで暴走する船長に疑問を感じていました。エイハブは、様々な目撃情報などから白鯨の進路を予想し追いかけます。

長い航海の末、ピークォッド号はついに白鯨に遭遇し、エイハブは小舟に乗り込み接近するのです。ここだというタイミングで3艘の小船から銛が次々と打ち込まれますが、猛り狂う白鯨はびくともしません。向かってきた白鯨によってエイハブの船が転覆し、海に投げ出されたエイハブは白鯨に刺さった銛につかまり、さらに何度も何度も銛を刺すのです。

しかし、海に潜った白鯨が次に浮上した時、エイハブはロープに絡まったまま息絶えていましたが、白鯨の動きによってエイハブの腕が動き、それはまるで全員を鼓舞しているかのようでした。しかし、もはやなすすべもなく全員が海に飲み込まれ、ピークォッド号も猛り狂う白鯨の体当たりによって沈没してしまいます。一人、イシュメールだけが何とか助かり、漂流の後救助されたのでした。

途中でチラ見せはありますが、白鯨が白鯨らしく見えるのは最後の戦いのシーンまで待たないといけません。この辺りはスピルバーグの「JAWS」にも踏襲される演出だと思いますが、さすが巨匠ヒューストンですから、原作を踏襲しながらアクション映画としての醍醐味をしっかりねじ込んできたというところです。

グレゴリー・ペックは原作のエイハブのイメージから、若くてイイ男過ぎるということで不評だったらしいのですが、原作を知らない者からすれば、さすが名優ですから狂気にかられ神をも恐れないキャラクターを見事に演じているように思います。

白鯨との対決シーンは、巨大プールでミニチュアを使ったもので、今どきのCGのような過度なリアルさはありませんが、それがむしろ実際に生き物に襲われているようで、時代を考えればよく出来た特殊効果と言えます。

ただし、おそらく映画の主役は白鯨ではなく、憎しみと狂気に駆られ部下を危険な航海を強制させるエイハブ船長を描き出すことが目的。冒頭での神父(何と、演じるのはオーソン・ウェルズ)による長めの説教が示す通り、宗教的な善悪、神に従順なのか、裏切るのかという究極的な命題をはらんでいます。とは言え、キリスト教徒ではない自分が踏み込めない領域かもしれません。

老人と海 (1958)

20世紀のアメリカを代表する作家といえばアーネスト・ヘミングウェイ(1899-1961)。戦前の「日はまた昇る」、「武器よさらば」、「誰がために鐘は鳴る」などの長編代表作は、映画化もされ馴染み深い。しかし、戦後の1952年に発表された中編の「老人と海」は、名実ともにヘミングウェイの最高傑作と呼ばれています。

アメリカの不屈・不撓の精神が、無駄を削りに削ったシンプルなストーリーの中に凝縮していると評価されていますが、さて、これを映像化するとなるとかなりの困難が当然予想されます。まず、登場するのがイントロダクションとエピローグに出てくる少年を除くと、ほぼ老人一人。しかも、舞台は陸地が見えない沖合の小舟です。

演劇舞台としての上演ならともかくも、どう考えても視覚的なメリハリが付きにくく、映画的とはいえない題材です。アカデミー賞を何度も受賞している名匠フレッド・ジンネマンが当初、監督を引き受けたものの途中降板してしまいます。おそらく、自分のキャリアにプラスになる作品になるとは考えられないと思ったのでしょうか。

そこで、監督を引き継いだのがジョン・スタージェス。当時は、注目され始めたばかりのころで、「荒野の七人」や「大脱走」で名監督の仲間入りするのは後年のこと。映画史上初めてブルースクリーン合成技術を導入し、いろいろと工夫して何とか映画としての形は整えました。

キューバのハバナの老漁師サンチャゴ(スペンサー・トレイシー)は、不漁が84日間も続き、老人を慕う手伝いの少年マノーリンは、親の言いつけで別の舟に乗るようになっていました。早朝、少年に見送られて老人は一人で小舟を漕ぎ出しますが、昼になってついに大物の当たりが来ます。夜になっても、大物は疲れを知らず、船はどんどん沖に引かれて行くのです。

二日目になっても、大物は弱る気配を見せません。老人はロープで手が傷つきますが、両者の戦いは続きます。三日目になって、ついに弱ってきた大物が水面からジャンプし、船よりも大きなカジキであることがわかりました。老人は最後の力を振り絞り、カジキを引き寄せ銛を打ち込みます。

老人はついに勝利し、獲物を船に括り帰路につきますが、それは獲物を狙うサメとの戦いの始まりでもありました。真夜中にやっと港に着いた時には、獲物のほとんどが食いちぎられていたのです。翌朝、少年は死んだように眠る老人の手を見て、どれほどの戦いをしてきたのか思い涙を流すのです。

この映画は、やはりこどもの時にテレビで見て、何か海って凄いなと思わせてくれた印象的な作品。全編で90分弱ですから、2時間枠の名画劇場にはノーカットでちょうど良い作品。ただ、改めて見て思ったのは、やはり映画としてはかなり残念な出来と言わざるを得ない。

名優スペンサー・トレイシーですから、老人の演技は評価できるとしても、やはりいくらカット割りしてもどれも代り映えしない場面が続きます。一番面白くないのは、ほぼ全体が老人によるナレーションが入っていること。ナレーションと台詞として言われた言葉の違いがわかりにくいし、そもそもこれでは映像付き朗読劇になってしまいます。

さらに困ったのは、こちらも名匠ディミトリ・ティオムキンの音楽。威勢の良い西部劇じゃないんだから、そんなに威勢よく盛り上げたり、情感たっぷりに歌い上げられても、違和感しかない。もっとも、映画としてはそのあたりで特徴をだすしかなかったのかもしれません。

ツレがうつになりまして。 (2011)

自分と夫が実際に体験した話をもとに、細川貂々(てんてん)が2006年に発表したマンガが原作。うつ病という、特に現代人に多く見られる精神疾患の理解を深めることができると大変評判になりました。監督は「半落ち」の佐々部清。主演した堺雅人と宮崎あおいはも映画の3年前に大河ドラマ「篤姫」以来の夫婦役となりました。

IT会社でバリバリ働いていた髙崎幹夫(堺雅人)は、あまり売れていない漫画家の晴子(宮崎あおい)と仲の良い夫婦。晴子は夫を「ツレ」と呼び、幹夫は妻を「ハルさん」と呼び、ペットとしてイグアナの「イグ」と暮らしています。

何事にも几帳面なツレが、ある日急に物事に対するやる気が無くなってしまいます。心配したハルさんは病院に行くよう勧め、そこでツレは「うつ病」と診断されるのでした。ハルさんはあらためて日記を見返してみると、最近原因不明の痛みを訴えりしていたことに気がつきます。会社での仕事のストレスが大きな原因になっていることは間違いなく、ハルさんはツレに「会社を辞めないと離婚する」と宣言するのでした。

しかし、会社を辞めても一向に病状は改善せず、ますますツレは内にこもるようになります。ハルさんは家計が厳しくなってきたため、雑誌社で思わず「ツレがうつになりまして、仕事をください」と言ってしまいます。

やっともらった仕事に集中していると、ツレが原稿を見て「髙崎の髙は高じゃなくて梯子髙だよ」としつこく言ってくるので、ハルさんはついついツンケンした物言いをしてしまう。ツレの気配が無いことに気づいたハルさんは、風呂場にこもりタオルを首に巻き付けているツレを見つけるのです。

その後も、一進一退の病状でしたが、「頑張らない」をモットーに療養を続けました。そして、やっと外出できるようになり、久しぶりに同じ日に同じ場所で結婚式を挙げた人々との集まりに参加し有りのままを話すことができました。ハルさんはそれぞれの日記を参考にして、うつ病の夫を主人公にした漫画を描きだしたのでした。

精神科の専門医も、この映画(あるいは原作)は病気の本質をとらえていると考えているようです。自分も医者ですから、「うつ病」の教科書的な理解はしているつもりですが、専門が異なるので実際に患者さんの診療をするわけではありません。文字としては理解していても、実際のうつ病の患者さんが、何を考えて、どうしているのかはわかりませんでしたので、この映画は大変興味深く見ることができました。

一人一人のケースで対応は異なるとは思いますが、うつ病を実際に患っている患者さん、あるいはその家族の方にとっても、病気を理解することに大変役に立ったようです。薬物療法だけで何とかなるわけではなく、特に周囲の人々の患者さんへのアプローチの仕方が本当に重要な病気であるということがよくわかりました。

映画は、当然病気のことを描いていますが、もう一つ大事なことは夫婦の関係性ということ。ツレとハルさんが、お互いを信頼しているだけでなく、尊敬していることが映画ではよく伝わってきます。単純化すれば、そういう夫婦の日常をほのぼのと描いているわけで、どこの家庭にもありそうな普通の幸せを楽しむこともできると思います。

丸源ラーメン @ 宮前平 その2

昨日のエントリーと一緒にするか悩んだんですが、やはり特徴的で面白かったので、今日も丸源ラーメンの話。

ラーメン屋さん、あるいは町中華の定番といえは、ラーメン、餃子、そしてチャーハンです。

そのチャーハンが、なかなか「映える」ので、一度は注文して損はない。店としては、間違いなく明らかにそこを狙っています。

大きめの熱々の鉄皿の真ん中にちょこんとご飯がもってある。テーブルに置いたら、店員さんがその周りに溶いた生卵を流し入れるというやり方です。

ジューっとなって卵が固まるわけですが、「固まる前にご飯と混ぜてお召し上がりください」とのこと。のんびり写真なんぞを撮っていると、卵は全部に火が通ってしまいますので注意が必要。

どうです? 何か楽しそうでしょう?

味は、まあ、可もなく不可もなくです。ただ、最初に米を卵でコーティングするという炒飯の基本からは外れますので、いわゆるパラパラ炒飯を食べたい方には不向きかもしれません。

丸源ラーメン @ 宮前平

たまに前を通るといつも行列ができていて、とても気になっていたラーメン店。

丸源は、全国的にチェーン展開している店で、看板メニューは肉そばです。入って最初に感じたのは、にぎやかでメチャメチャ活気がある店なのに驚いたというところ。

はじめていく店では看板をまず頼むのが王道なので、メニューを検討することなく肉そばを注文しました。

コロナ禍を経て、外食産業では席からタブレット端末で注文するという形式が普及しました。この店もタブレットなんですが、いつも思うのは、広告ではないので、もっと見やすく簡単なプログラムで注文できるようにできないものかと・・・

それはおいておいて、問題は味です。スープのベースは主として鶏ガラで個人的には大好きなもの。そこに豚ばら肉から出た油の甘みが加わる感じ。他にも和風だしも加わっているみたいで、複雑な味です。麺は細目のちぢれ麺で、しっかりと熱々のスープがよく絡みます。

個人的には合格。また機会があれば食べたいラーメンです。

オレンジ・ワイン

この数年話題になり、じわじわと人気が出てきているのが「オレンジワイン」です。もちろん、オレンジから作るわけではなく、ブドウが原料で、赤・白・ロゼに次ぐ第4のワインと呼ばれています。

ごく大雑把に言うと、黒ブドウで造るのが赤、白ブドウで造るのが白、そして黒ブドウを白の製法で作るのがロゼ。オレンジ・ワインはロゼの逆で、白ブドウを赤の製法で作ったものです。

もう少し追加すると、赤ワインは皮と種を含めて発酵させ、白とロゼは皮と種を取り除いています。つまりオレンジワインは、白ブドウの皮と種を含めて発酵させるわけですね。

ワイン発祥の地として知られるジョージアでは、もともとこのオレンジワインが作られていて、アンバーワインと呼ばれていました。当然、普通の白ワインよりも皮と種から抽出されるポリフェノール(タンニン)が多く含まれた、白よりも黄色味の強いオレンジ色に仕上がります。

貰い物ですが、初めてオレンジワインを飲むことができました。Maria Bortolotti "ELIGIO BLANCO"というもので、イタリアのロマーニャで造られているもので、ブドウは白の代表的な品種であるソーヴィニヨン・ブランです。

飲んでみると、確かに白じゃない。白のようなフルーティな香りはあるんですが、むしろタンニンを強く感じるので赤に近い舌ざわりです。

どちらかというと赤より白を好むので、これだったら普通の白を選んでしまうかなと思いました。

白なす

真っ白な茄子です。

正直、初めて見ました。長茄子タイプもあるようですが、これは丸茄子タイプ。

普通の紫の茄子より、外側は硬くても果肉が柔らかくアクは少ない・・・だそうです。

とろける美味しさということですが、料理の仕方がイマイチなのか、普通の茄子と変わらず・・・普通に美味しかったです。

たそがれ清兵衛 (2002)

山田洋次監督の藤沢周作原作の時代劇三部作の最初の一本にして、最も評価が高い作品。もしかしたら、「寅さん」シリーズを除けば、山田監督にすれば「幸せの黄色いハンカチ(1977)」と二分する人気を誇るのではないでしょうか。アカデミー外国映画賞にノミネートされ、日本アカデミー賞でも最優秀作品賞をはじめとする主要な賞を独占する14冠を達成しています。

藤沢周平の小説は江戸時代の平侍や庶民が主人公であることが多く、その舞台としてしばしば海坂藩(うなさかはん)が登場します。東北のどこかという設定ですが、藤沢の出身地である山形(庄内藩)をイメージしているものと思われます。山田三部作、「たそがれ清兵衛」、「隠し剣 鬼の爪」、「武士の一分」はいずれも、場所は海坂藩であり、時代は幕末に設定され、武士としての侍の魂が形骸化しサラリーマン化した下級武士たちの日常の中での悲喜こもごもが描かれます。

藩の貯蔵食糧管理を行う井口清兵衛(真田広之)は、妻を亡くし、認知症となった母親と二人の娘を育てる質素な生活のため、仕事が終わると真っすぐに帰宅し、内職に追われる毎日です。仕事終わりの付き合いをしない清兵衛は、同僚たちから「たそがれ」と呼ばれていました。

ある日、親友の飯沼倫之丞(吹越満)から清兵衛の幼馴染でもある妹の朋江(宮沢りえ)が、乱暴者の夫である甲田豊太郎(大杉漣)と離縁して戻ってきているという話を聞きます。家に帰ると、その朋江がいて、こどもたちとも楽しく過ごしていました。 暗くなって朋江を送っていくと、飯沼の家に酔った甲田が押しかけ倫之丞に刀を抜けと迫っているところでした。

清兵衛はしかたがなく、間に入って自分が代わりに明日相手になると申し出ます。翌日、河原で対峙した甲田を、清兵衛は木刀で気絶させたことで、意外に清兵衛が剣の使い手であるという噂は場内に広まってしまいました。

朋江はそれから幾度となく清兵衛の家を訪れ、食事の支度、着物の直し、老母の世話、こどもたちの遊び相手などをして過ごすようになります。倫之丞は、清兵衛にいっそのこと朋江を嫁にしないかともちかけますが、清兵衛は飯沼家と貧しい井口家では格が違い過ぎると断るのでした。その日以来、朋江は清兵衛の家に来なくなりました。

その頃、藩主が急死したため世継ぎ争いが起こり、旧体制派は大方切腹させられ粛清されました。しかし、一刀流の名手、余吾善右衛門(田中泯)だけは切腹を拒否して家に立てこもってしまいます。清兵衛は家老に呼び出され、藩命として余吾を斬れと申し付けられてしまいます。清兵衛は朋江を呼び出し支度を手伝ってもらいますが、朋江は新たな縁談が進んでいるので、帰りをお待ちできませんが無事を祈っておりますと言うのでした。

全体の話の進行役は、清兵衛の末娘が思い出として語るという形式になっていて、ナレーションを担当したのは岸恵子。ラストシーンで、実際に墓参りをするところで登場します。数編の短編をつなげた割には流れがスムースなのは、舞台設定が共通であることの他に絶妙なナレーションのお陰もあるかもしれません。

本来アクション俳優である真田広之が主役に起用された最大の理由は、最後の田中泯との室内での殺陣にありそうです。比較的長い時間が費やされる(おそらく)リアルな斬りあいの場面は、さすが真田というところ。まともに戦っては剣術が鈍ってしまった自分が勝てる相手ではないと思っている清兵衛ですが、自分は死にたくないし、相手を殺したくもない。できれば、相手に逃亡してもらいたいと思っていますが、相手の真剣さに侍の魂を呼び起こされるという複雑な戦いが見事です。

田中泯は、もともと独自の舞踏を行うパフォーマーとして知られ、振付師として単発的な映画・テレビなどへの参加がありましたが、自ら演じる映画出演は本作が初めて。ところが、多くは無い登場シーンですが、その存在感はすさまじい。この後、多くの映像作品で引っ張りだこになりました。

三部作は、いずれも下級武士とひたむきに慕う女性との人情劇です。本作の真田広之・宮沢りえ、「隠し剣 鬼の爪」の永瀬正敏・松たか子、「武士の一分」の木村拓哉・檀れい、いずれも話題性があり演技力の確かな俳優をしっかりキャスティングしており、それを山田監督の馴染みのベテラン俳優陣が側面からしっかり支えることで、ドラマとしての構成を堅実な物にしているようです。

また、幕末の庶民の暮らしという時代考証が難しいところを、かなり入念に考え抜いたようで、見る者がたぶんそんなんだろうなと納得できる絵作りもさすがです。「寅さん」と「釣りバカ」だけではない、やはり映画人としての山田監督の真骨頂が結実した作品群と言えそうです。

隠し剣 鬼の爪 (2004)

山田洋次監督作品。藤沢周平原作の時代劇三部作の一つ。表題作だけでなく、数編の短編のエピソードを利用して人情時代劇に仕立て上げました。舞台となるのは東北の小さな海坂藩、藤沢周平の小説にはしばしば登場する架空の藩です。

藩の下級武士の片桐宗蔵(永瀬正敏)は、母親の片桐吟(倍賞千恵子)、妹の志乃(田畑智子)、そして女中のきえ(松たか子)と貧しくても楽しく暮らしていました。

志乃は親友の島田左門(吉岡秀隆)に嫁ぎ、吟も亡くなり、きえも商家に嫁いだため家は火が消えたように静まり返ってしまいました。それから3年たち、宗蔵はたまたま町でやつれたきえを見つける。幸せに暮らしていると口では言いつつも涙を流すきえでしたが、その数か月後、きえが長く病で臥せっていると聞いた宗蔵は、商家に乗り込むのです。

宗蔵は、粗末な扱いをされ意識も朦朧としているきえを、抱きかかえ連れ出してしまいます。きえは体調を取り戻し、宗蔵は再び女中としてきえと一緒に暮らすようになりますが、世間での評判を落とすことになります。宗蔵は本心と違い、きえに実家に戻って自分の新しい人生を送るように言うのです。

その頃、道場で宗蔵の好敵手だった狭間弥市郎(小澤征悦)が、謀反が発覚し江戸で捕らえられます。他の仲間と違い、弥市郎だけは切腹を許されず国元に連れ戻されます。しかし弥市郎は牢を破り逃亡するのです。家老(緒形拳)は、宗蔵に成敗を命じます。斬らぬなら宗蔵も仲間とすると言われ、宗蔵は承諾せざるをえなませんでした。

宗蔵は剣の師匠、戸田寛斎(田中泯)のもとを訪れ、弥市郎と勝負することになったことを報告し、新たな技を伝授されます。もともと一番の剣の使い手だった弥市郎は、宗蔵が秘技「鬼の爪」を戸田より教わったことで自分より力をつけたと思っていました。そして、いよいよ宗蔵は弥市郎を討つために出発するのです。

基本的に、きえを巡っての人情話と、鬼の爪と呼ばれる秘技に関する旧友との決闘という別々の話が主軸になりますが、さすがに山田監督はそのストーリーの自然なつながりの構成は素晴らしく、まったく違和感がありません。もっとも、別々の話として無理を感じる人もいることは否定しません。

山田監督ですから、殺し合いの殺陣が見どころというよりは、宗蔵ときえのプラトニックな純愛ストーリーがメインだと思いますが、何しろ大ファンの松たか子なので、なんでも許せちゃうというところ。ただ、江戸時代とは言え、女性の受け身姿勢はやや気になるところ。そんなに嫁ぎ先で虐げられていたら、とっとと縁切寺に駆け込めと言いたくなってしまいます。

鬼の爪の正体は最後にやっとわかりますが、たしかに剣術の腕とはあまり関係ない。そういう意味では、タイトルに持ってきたのは、純愛時代劇ではあまりに話が柔らかすぎて受け入れにくいと思ったからなんでしょうか。山田監督作品は、最後は見ているものを裏切りませんので、安心して楽しめます。

武士の一分 (2006)

キムタクこと、木村拓哉の最初の時代劇映画。そして山田洋次監督の藤沢周平原作による時代劇三部作の一つ。当時、松竹映画としては歴代最高の興行収入となった大ヒット作です。

幕末の東北にある海坂藩が舞台。藩主の毒味役をしている三村新之丞(木村拓哉)は、妻の加世(壇れい)、父の代から下男をしている徳平(笹野高史)と暮らす毎日。剣術の腕をいかせる道場を持つことが夢。ところが、ある日の毒味で、貝の毒に当たった新之丞は失明してしまいます。

物が見えなければ、武士として使い物にならず、三十石のわずかな禄すら失うことになりかねない。親戚の者たちも、やっかいな問題を背負いこんだと困り果てる。そんな折、町で加世は、新之丞の上司に当たる島田藤弥(坂東三津五郎)から何でも相談に乗ると声をかけられます。

しばらくして、新之丞が失明したのは自分の代わりだからと藩主より、現状の家禄のまま養生してよいと沙汰が決まります。ようやく、少しずつ新之丞と生活も落ち着きを取り戻しつつありましたが、ある時叔母の波多野以寧(桃井かおり)がやって来て、加世の行動が怪しいと告げるのです。

新之丞は、徳平に加世の後をつけさせると、茶屋に入っていくのでした。加世を問い詰めると、島田の家に新之丞のことを頼みに行くと、タダで済むと思うなと無理やり関係を持たされてしまったことを告白します。新之丞は離縁を申し渡し、加世は家を出ていくしかありませんでした。

しかし、その後仲間に調べてもらったところ、島田はまったく口利きはしておらず、新之丞の扱いは藩主自ら言い出したことがわかります。新之丞は、弱味につけ込み加世を慰み者にした島田が許せず、武士の一分として死を覚悟して島田に果し合いを通告するのでした。

ドラマに出れば、いずれも高視聴率で人気の高かった木村の初時代劇とあって、世間の注目度も大変高かった。目が見えない役どころですから、キムタク独特の視線技は使えません。武士であり、しかも田舎訛りのあるセリフですから、言い回しもいつものキムタクとはだいぶ違います。それでも、無難にこなせたのは共演人のサポートがよかったということでしょうか。

檀れいは宝塚を退団したばかりで、一般メディアへは初登場。娘役だったことをいかして、夫を必死で支えようとする武士の妻を好演しました。映画で唯一の悪役である島田を演じる坂東三津五郎も、一見良い人という役柄をうまく演じています。失明した新之丞に剣術の稽古をつける師匠に緒形拳が少しだけ登場します。

ストーリーとしては、比較的最後がわかってしまう当たり前の進行ですが、実際の下級武士が、どのような生活をしていて、どのような悩みを持っていたのかをしっかりと描きだすところは、庶民派山田洋次の面目躍如というところでしょうか。

駆込み女と駆出し男 (2015)

江戸時代。妻が夫と別れたいと思っても、夫から離縁状を貰えない場合は、唯一、縁切寺に願い出るしかありませんでした。江戸幕府公認の縁切寺は、鎌倉の東慶寺、群馬の満徳寺の二つだけがありました。

離縁したい女は、寺に駆け込むか、身につけているものを敷地内に投げ入れれば駆け込みは成立とされ、寺は男女の間に入って調停を行います。東慶寺では、女を門前の宿に泊まらせ、男の元に寺法書を送付します。これを受け取ると、原則として開封せずに離縁状と共に返送しなければならないのですが、同意しない場合は女は寺に入りいろいろな雑用全般をこなし修行すことになりますが、２年間経つと公的に離縁が成立する仕組みになっていました。

この映画は井上ひさしの「東慶寺花だより」を原案として、原田眞人が監督・脚本を担当しました。原作は駆け込む女と追いかけてきた男の人情話を中心とした連作短編集で、映画のストーリーそのものはオリジナルです。

日本橋の唐物問屋の堀切屋三郎衛門(堤真一)の妾、お吟(満島ひかり)は、ある晩、鎌倉の東慶寺を目指して駕籠に乗りますが、もう少しのところで駕籠かきに襲われ足をくじいて動けなくなってしまいます。そこへ通りかかったのは、七里ヶ浜で鉄練りを稼業とするじょご(戸田恵梨香)で、女遊びにうつつを抜かす夫の鉄蔵(武田真治)との離縁を願い出るため、同じく東慶寺に駆け込もうというところでした。

そこへ、江戸で幕府の政策に異を唱え居場所が無くなった医者見習いの中村信次郎(大泉洋)が、叔母である東慶寺門前宿の三代目柏屋源兵衛(樹木希林)を頼ってやって来る。ところがお吟とじょごは、追手と勘違いして信次郎を殴り倒してしまいます。

駆け込みに成功したお吟とじょごでしたが、堀切屋と鉄蔵は離縁を承知するはずかなく、二人は山に入る、つまり東慶寺に入ることになります。法秀尼(陽月華)の厳しくも慈愛に満ちた指導により、新旧の様々な駆け込み女たちが日々を充実させていました。

しかし、お吟が喀血します。信次郎は代診として東慶寺に入ることが許され、お吟の病気が労咳(肺結核)であることを知るのです。じょごは薬草を採取したり育てたりして、献身的にお吟を看病しますが、信次郎は寿命がそう長くはないことをじょごに伝えます。また、幕府の目付として怖れられた鳥居耀蔵は、東慶寺を潰そうと画策を始めるのです。

東慶寺に助けを求めて駆け込んでくる女たちは、メインの二人だけではなく、映画の中では何人かのエピソードが織り交ぜられているため、ストーリーのバラバラ感が無くはない。しかし、それは、縁切寺そのものの存在理由を雄弁に語る材料であって、東慶寺を舞台とする意味が明確になるためのもの。

最初はやや高慢に見えるお吟ですが、東慶寺に駆け込む本心が見えるに従い、じょごとの関係も次第に心のこもった物に代わっていきます。やはり、演じる満島ひかりは只者ではない。舞台俳優のような言い回しから、些細な会話まで、すべてにおいて圧倒的な存在感があります。

戸田恵梨香はストーリーを進ませる推進役で、しっかり者で関わった人から信頼される役どころを好演しています。大泉洋は硬派な内容の中で、コメディ担当の役回りですが、控えめな演技で場を壊さずにいいアクセントになっています。

脇役としては、山崎努、中村嘉葎雄ら重鎮をはじめ、キムラ緑子、橋本じゅん、北村有起哉、でんでん、蛍雪次郎、内山理名などなど、手堅い布陣でそつなくまとめあげました。音楽も使い過ぎずに、演技に集中できる感じが好ましいと思いました。

多少の時代考証のあらはありそうですが、今時の人情時代劇としては十分に優れた作品になっていると思います。

リストランテ・アダージォ @ 中軽井沢

あれれ、気が付いたら9月。

暑さが続き9月になったとは思えませんが、学校も始まってますし、みなさな夏の思い出はいろいろ作れたでしょうか。

まぁ、昔から避暑地で、高級別荘地として有名なのが軽井沢。学生の頃は自分も、夏合宿と称して毎年のように行っていましたが、いつも屋外にいたせいか涼しい場所という印象があまりない。

厳密には、旧軽と呼んでいる軽井沢銀座あたりが、観光客にとっては軽井沢そのものなんですが、周りの地域もどんどん「なんちゃら軽井沢」と呼ばれるようになって、どこまで行っても軽井沢。

その中でも、浅間山の入口になる中軽井沢は、まぁ確かに軽井沢です。さて、そこで急に「イタリアンを食べたいなぁ・・・」と思ったら・・・・

ここです。リストランテ・アダージォです。Adagioは、クラシック音楽好きにはお馴染みの言葉で、イタリア語で「ゆるやかに」という意味。

オーナー・シェフによる本格的な正統派イタリア料理が楽しめます。スタンダードなコースは１万円しません。数人で行けば、赤と白のワインをボトルで頼んで楽しめます(もちろんグラスもあり)。

アンティパストに続いて、プリモ・ピアットはパスタ数種類から選べました。でも、ここは贅沢にアラカルトでチーズ・リゾットも頼んでしまいました。

この日のシーフードのセコンド・ピアット(メイン・ディシュ)は、鮑のステーキ。もう言葉はいりません。旨い、美味しい、美味。一方、肉を選ぶこともできますが、定番のビーフでこちらも間違いない。

最後のドルチェは、ここも定番のティラミスにしました。実にくどくなく甘みも強すぎず、素直な優等生でした。

近くに行ったときは、是非お立ち寄りください。

セブンのおにぎり 7

今回は、あまり変わり種ではないかもしれません。

まずは右の「高菜ご飯と明太子」なんですが、これは前にもあったので食べたことがある方はけっこういるかもしれません。

ちょっとピリ辛のみじん切りの高菜漬けを、比較的ケチケチせずにごはんに混ぜてあり、真ん中にはほぐした明太子が入っています。

高菜漬けの食感がしっかり感じられ、場合によっては明太子無しでも十分いける感じ。もちろん明太子は歓迎ですが、辛さはそれほどではありません。

左の「チャーシューわさび」は、記憶にはありません。新作じゃないかと思うんですが、どうなんでしょうか。

そのまんまですが、わさび醤油の混ぜご飯の中に、欠片状の焼豚が入っているというのは、まさに品名そのまんま。

まぁ、悪くはありませんが、それ以上でもそれ以下でもないというところ。選択肢が無ければ、これでもOKなんですが、積極的に食べたいと思うほどではないように思いました。

予告犯 (2015)

筒井哲也によるマンガが原作。インターネットが普及して、これをうまく犯罪行為に利用しようという、当時としてはナイス・アイデアの作品。マンガ、映画が好評だったのか、WOWWOWでドラマ化(主演は東山紀之)もされています。監督は前年に「白ゆき姫殺人事件」で、SNSの危険性を映画にした中村義洋。脚本はそこでもタッグを組んだ林民夫。

目と口の部分だけ穴を開けた新聞紙を被って、シンブンシと名乗る人物がネットに動画を上げました。世の中の人を人と思わない行為を平然と行う人物を特定し、罰を与えることを予告するのです。

そして、予告通り、食中毒を起こしても誠意ある対応をしなかった会社が放火されたり、飲食店の調理場でゴキブリを調理する様子をネットに配信した人物が、拉致され無理矢理ゴキブリを口に突っ込まれたり、性犯罪の被害者を自業自得とネットで中傷した者が痛めつけられたりしてその様子が配信されたのです。動画に映るシンブンシは、どれもが体格が違い、複数人の一味と考えられました。

これらの事件を受けて、警視庁サイバー犯罪対策課の若きエース吉野絵里香(戸田恵梨香)、部下の市川(坂口健太郎)らは捜査に乗り出し、発信源はインターネットカフェのピットボーイであることを突き止めますが、多くの支店のあちこちからと見せかけて、巧妙にカモフラージュされているのです。

奥田浩明(生田斗真)は、IT会社で働く派遣社員。正社員を夢見て必死に頑張りますが、あまりにひどい扱われ方に絶望し、日雇いの廃品回収業に就くのです。そこで、元ミュージシャンの夢破れた葛西智彦(鈴木亮平)、小太りの寺原慎一(荒川良々)、無口で人見知りの木村浩一(濱田岳)、そしてフィリピンから離れ離れの父親に逢いたい一心で来日したネルソン・カトー・リカルテと知り合いになり、打ち解けていくのです。

しかし、あまりに過酷な労働環境のために、来日費用を捻出するため片方の腎臓を売っていたため体調を崩したリカルテが死んでしまいます。非情な現場監督に対する怒りを爆発させて、4人は監督を殺してしまうのでした。そしてある目的のためにシンブンシとして活動を始めたのです。

時にはLIVEで犯罪行為をネット配信をするというのは、実にネット社会らしい発想。しかも、それに対して「いいね」の評価がしだいに増えて無関係な人々が溜飲を下げるというのも、辛辣に現代の闇を描いているところです。

ただし、あくまでもネット社会は話の組み立てのパズルの一つであって、この映画の本質は別のところにありそうです。不幸な環境にあっても、頑張り続け成功者となった人物として警察側の吉野が存在し、頑張っても報われることがなかった者としてシンブンシ一味が対比されます。結果が違うことで、両者は理解し合うことは難しくなってしまいます。

そして報われなかった者たちは、「たったそれだけのことでも、すこしでも人のためになるなら」どんなことでもやろうと考えるのだということ。できることが限りなく少ない中で、本当にちっぽけな想いを実現するために最大限の努力を惜しまないのです。しかし、それが犯罪であれば、結末には不幸が待っていることは避けられません。

狙いとしてはなかなかよく出来た映画だと思うのは、原作の良さが大きいかもしれません。ただし、原作を知らないと、若い女性がいきなり警察の特殊部隊のトップとして登場することの説明がほとんど無いので違和感が大きい。また、サイバー犯罪対策課と言っておきながら、彼らが主にしているデジタルな仕事は発信地の特定くらいで、結局はアナログな従来の捜査が多いのは残念な所です。

燕のお宿

都会の燕は、モダンなお家に住んでいます。

何しろ小枝とかを集めたみすぼらしい巣ではありません。

ブラスチックの艶光した清潔そうな家に、さぞかし満足な事かと・・・・・

って、これ、カップ麺の容器じゃん。

誰が考えたのか、気の利いたことをしたものです。

きっと自慢のお家なんでしょうね。

セブンのおにぎり 6

今回、新発売になったのはこれ。

「生姜昆布」です。

下の方、1/3くらいに薄く削りだされたおぼろ昆布が巻いてあります。全体の味は薄めの出汁醤油に細かくした生姜が混ざっている感じ。

真中には昆布の佃煮に入っていますが、この味付けもわりと薄め。生姜の味をできるだけ生かすバランスということでしょうか。

ちょっと注目したのは、「加賀屋監修」というところ。

セブンのプレミアムおにぎりのシリーズで、このところ米そのものの監修をしているのは、京都祇園の「八代目儀兵衛」です。

一方、加賀屋は石川県の料亭。セブンの戦略として、高級料亭のブランド力を利用しようということ・・・

なんですが、セレブでもないとそういう店はよくわからないし、そこに価値は見出しにくいなぁ、という感じがします。

どちらかというと、「こしひかり」だよ、みたいな米の種類を前面に出した方が、高級感はわかりやすいように思います。

ロボジー (2012)

安定したヒット作を作り続ける監督・脚本、矢口史靖によるコメディ映画。

会社の宣伝のため、弱小企業の木村電機の社長(小野武彦)は、ロボット博覧会に二足歩行できるロボットを出展すると言い出します。ところが、期間は3か月しかなく、三人の社員、小林弘樹(濱田岳)、太田浩次(チャン・カワイ)、長井信也(川島潤哉)の三人は、しかだがなくロボットの着ぐるみで誤魔化すことにします。

敬老会で腰を痛めた鈴木重光(ミッキー・カーティス)は、娘夫婦(和久井映見、田辺誠一)からもボケて来たのかと心配される始末。ボケないように少しは働いてみたらといわれ、たまたま見つけた木村電機のチラシを見て着ぐるみの中入る人の募集に応じたところ、消去法的に合格してしまいます。

博覧会では、ロボットに扮した鈴木が暴走気味になり、柱の下敷きになりそうになったロボットおたくの大学生、佐々木葉子(吉高由里子)を助けてしまいます。おかげで、メディアで注目されることになってしまいます。しかし、鈴木は周囲の人に自分が入っていたと喋りますが、ボケていると相手にしてもらえない。

あちこちからイベント出演の依頼が来てしまい、三人と鈴木はしかたがなく嘘を続けますが、次第に鈴木が増長し、やたらと金のかかる待遇を要求。その上、勝手に娘夫婦の家にまでロボットのままでかけてしまいます。葉子からは、大学でロボットができるまでの講義を依頼され、三人はむしろ学生からロボット工学の知識を吸収するのです。

葉子は木村電機の就職説明会に参加しますが、葉子が入社するとインチキがばれると思った三人は葉子に悪態をついてしまう。これが逆効果で、カチンときた葉子は調べまわってインチキに気がついてしまいます。世間でも少しづつ雲行きが怪しくなってきたため、ついに記者会見を開くことになってしまいました。

嘘から生まれる、ペテンの話ですが、そもそも無茶振りされた三人の可哀そうな状況が憎めない。鈴木のじいさんも、孫からは面倒がられ、周囲の人からはボケ扱いされていたのが、ロボットの中に入ることで「生きがい」みたいなものを見つけるのです。

悲哀を感じる年寄りをHEROに仕立て上げ、「鈴木さん、助けてください」と頼られる状況を、無理なく笑いと共に作り出す矢口監督のセンスは相変わらず冴えています。

もちろん、ちょっと冷静になれば現代の科学力ではこんなロボットは作れるはずはないとわかるんですが、もしかしたらこんなことが出来る人間臭いロボットがいたら楽しいだろうなという願望みたいなものが、この映画のナンセンスな部分を許してしまえるように思います。

楽園 (2019)

映画化されている「悪人(2010)」、「怒り(2014)」などの、犯罪をベースに重厚な人間ドラマを展開させる小説家、吉田修一の短編集「犯罪小説集」から、「青田十字路」と「万屋善次郎」の二編を組み合わせた映画。監督・脚本は「64（ロクヨン）」の瀬々敬久。

この映画は「限界集落」がキーワード。限界集落は、人口の半分以上が65歳以上で、集落の共同生活の維持が困難になっている地域の事で、いずれ消滅する可能性が高いとされています。一般には、街からは離れ過疎化した高齢者ばかりの集落であることが多いとされます。

これらの地域は、地図上も他の地域との交流が困難で、古くからの生活習慣を守り続ける保守的・閉鎖的な暮らしが続いていることが多く、時には新規入植者や地域の暗黙のルールを侵す者を排斥する(いわゆる村八分)問題も起こりうる。

夏祭りでにぎわう山間部の村で、母(もとは外国人?)と息子の中村豪士(綾野剛)は細々とリサイクル品販売によって生活していました。村の重鎮である藤木五郎(柄本明)の孫、小学生の愛華が、ランドセルだけを残して行方不明になってしまいます。

愛華の消息が判明しないまま12年が経ち、愛華が行方不明になる直前まで一緒だった湯川紡(杉咲花)は、ずっと自責の念を抱えていました。偶然、豪士の運転する車に驚いて転倒した紡は、夏祭りの出囃子で使う笛を折ってしまいました。内気で言葉も少ない豪士は、街で新しい笛を弁償します。

夏祭り当日、またもこどもが行方不明になる。村の人々は、「そういえば12年前も豪士が怪しかった」などと言い、家に押し掛けドアを蹴破って侵入するのです。たまたまそこへ戻ってきた豪士は、こどもの頃のいじめを思い出し逃げ出す。人々は彼を蕎麦屋に追い詰めたため、豪士はついに灯油をかぶって火をつけ自死するのです。

妻を亡くし、養蜂を始めるため村に戻ってきた田中善次郎(佐藤浩市)は、村の家屋の修理や雑木の伐採など率先して手伝い、村に溶け込もうと努力していました。しかし、養蜂が村興しに役立つと考え提案しますが、人々は村で勝手なことをされるのを好まず、少しずつ善次郎は疎外されていくのです。

飼い犬が村人を咬んでしまったことが決定打となり、善次郎は人々から完全に村八分にされてしまう。そして森を再現するため善次郎が少しずつ行っていた植樹を、許可なしに行ったとして取り除かれてしまったことで、ついに善次郎は狂気と化し6人の村人を殺害し、自らも自死するのでした。

この映画は、賛否が完全に分かれます。限界集落の排他的な閉塞感のリアルを描き出した傑作という意見の一方で、何が言いたいのかまったくわからない駄作との意見も多い。自分の意見としては、何を言いたいのかは朧げにわかりますが、あまりにも説明すべきところが省略され、登場人物の誰にも共感できない「難解」なだけの映画という印象。

映画は台詞だけでなく映像があるので、すべてを語る必要はありません。また、提示された謎がすべて明瞭な解決に至らなくてもかまわないと思いますが、ある程度それらを見る者が自分で納得できる答えを見つけられる手掛かりは残しておいて欲しい。いや、手掛かりはあるけど、それを気がつけないだけと言われればそれまでですが、この映画はあまりにも不親切です。

過去の話と12年後の話、さらにその1年後の話が混在していて、その時点での話と回想されて出てくるシーンなどの区別が付きにくい。紡に近づく同級生だった広呂(村上虹郎)との関係も曖昧で、郷里でのシーンと彼らが東京に出てのものもほとんど境界が無い。広呂が突然病魔に侵されるのも唐突。

疎外される善次郎を心配する久子(片岡礼子)が、善次郎を温泉に誘うところも突然すぎて展開が理解しにくい。善次郎が亡き妻との思い出で大事にしてきたことについては、かなり時間がとられてわかりやすいのですが、ついに狂気に走って行動するシーンは一切描かれない。

12年前の事件では、母親は豪士が何か関係があると思っているようですが、紡は東京で愛華を目撃したらしいシーンがあり、紡の中では別の答えが用意されている。少なくとも豪士と善次郎が求めた「楽園」は手に入れることができず、紡だけは心の傷の癒し方を見つけるという結末になっているようです。

いずれにしても、2つのストーリーのどちらか一方だけに絞っても、十分に描きたいことは語れたと思います。主要な3人の演技力だけは高く評価できますが、彼らがまったく交わることのないバラバラ感が映画全体のテンションを低調にしていて、過程が断片的に語られ、結末はほとんど描かれない映画という印象です。

大誘拐 RAINBOW KIDS (1990)

これは老け役と言えば、北林谷栄と言われた、大女優の晩年の大傑作コメディ映画。北林谷栄は明治44年生まれで、若い時から老け役として定評があり、昭和のドラマでは一番知られた「おばあちゃん」でした。原作は天藤真の小説で、監督・脚本は岡本喜八。

戸並健次(風間トオル)、秋葉正義(内田勝康)、三宅平太(西川弘志)の三人の若者はケチな犯罪の前科があり、和歌山一の大富豪の老婆、柳川とし子刀自(北林谷栄)を誘拐して、身代金で社会復帰をしようと画策します。散歩に出たとし子と女中見習いの紀美(松永麗子)の前に飛び出し誘拐しようとしますが、とし子は見張りの手間が増えるだけと言いくるめられ紀美は逃がしてしまう。

紀美の話で、あわててとし子のこどもたち、国二郎(神山繁)、可奈子(水野久美)、大作(岸部一徳)、英子(田村奈巳)が集まって来て、県警本部長の井狩大五郎(緒形拳)は捜査を開始します。とし子は「あんたらの隠れ家なんてすぐ見つかる」と言って、とりあえず昔柳川家の女中をしていた中村くら(樹木希林)の家に犯人を引き連れて隠れます。くらもとし子に協力するのです。

さて身代金をどうするかととし子に聞かれた戸並は５千万円と言うと、とし子は柳川家の当主としてそれは安すぎるので百億円じゃないとだめと怒り出すのです。完全にとし子のペースに飲まれている三人は、しかたがなくその額で連絡するが、さすがに柳川家でもその額に驚くしかない。

井狩はテレビに出演し、誘拐団に対して毅然とした態度で「現実的な額での交渉を希望する。刀自が無事であることを証明してもらいたい」と語り、もうほとんどとし子に操られているような三人は、何ととし子をテレビに出演させることにします。これもとし子が主導で警察を出し抜き、山奥までテレビの生中継車を導き、自分の土地などをすべて処分すれば作れる額だと話すのです。

家族は大急ぎで資産を整理して百億円を用意します。「犯人だった」三人とも、肝の坐ったとし子に素性を明らかにしてしまいます。とし子の指示で身代金の受け渡し方法も決まり、百億円を積んだヘリコプターが飛び立ち、簡単に人が立ち入れないような吉野の山奥を迷走させられ、井狩は混乱する情報の中で、しだいにとし子の意思を感じるのでした。

犯罪のからくりを暴くという意味では、もちろん突っ込み所は無いわけではありませんが、それなりにうまくまとまっていて大きな破綻はありません。RAINBOW KIDSは、誘拐団をとし子が「虹の童子」と名付けた所からきています。

犯人の三人は、小悪党ですが根は素直でいい奴ら。資産家だけどとても優しさに溢れたとし子、その４人のこどもも遺産を狙うような嫌味な人間ではなく、誘拐された母を心配し、だけど少しでも出費を減らせないかと四苦八苦する。元女中のくら、現在の屋敷の関係者、ヘリコプターのパイロットすら、とし子の人柄を慕っていて、むしろ積極的にとし子の大冒険を応援するのです。

つまり、根っからの悪人は一人も出てこない犯罪ドラマで、テレビなどを通して見えていた北林谷栄の印象をそのまま集大成したような展開が楽しい。樹木希林も、晩年の人間味が傑出する前のとぼけたキャラが前面に出ていて懐かしい。硬派な役が多かった緒形拳も、実に珍しいやさしい刑事というのも楽しみの一つです。

しこふんじゃった (1992)

平成初めのスポ根映画。翌年、「Shall We ダンス?」でブレイクした周防正幸監督作品で、脚本も監督が担当しています。モッ君こと本木雅弘にとっても俳優稼業に自信を持った作品と言えそうです。

バブルな時代の大学4年生、山本秋平(本木雅弘)は適当に過ごしてきてコネで就職も内定。後は卒業するだけですが、卒論の指導教員の穴山教授(柄本明)とは会ったことも無い。元学生横綱でもある教授からは、単位が欲しければ廃部の危機にある相撲部に臨時入部する交換条件を出されます。

相撲部の唯一の部員、青木(竹中直人)は相撲は好きだがいまだかつて勝ったことは無く、部を存続するため4留している人物。相撲向きの田中(田口浩正)、秋平の弟で女子に人気の春雄(室井誠明)が加わるも、いきなり参加した大会で当然のボロ負け。

OBの熊田(六平直政)からさんざん罵倒された秋平は、おもわず「勝って見せる」と宣言してしまいます。大学院生の川村夏子(清水美沙)は、華奢なのに学生横綱だった穴山を尊敬しており、相撲部のためテレビの取材をセッティングして部員の気持ちを盛り上げます。

イギリスからの留学生でラグビー経験者であるジョージは、まわしの下にスパッツ着用を条件に参加。春雄目当てにかなり体格の良い間宮正子(梅本律子)も、マネージャーとして入部します。ところが、夏合宿で小学生に歯が立たず、さすがに部員たちは奮起するのです。

秋のリーグ戦が始まり、最下位の最下位の彼らは何と勝ち続けますが、春雄が骨折してしまいます。上位への入れ替え戦では、正子が男子に扮して参加し善戦するも・・・

相撲をエンターテイメントにするというアイデア自体は、とても斬新ですが難しそう。そこを学生相撲にすることで、スポ根として成立させたのは周防監督の功績。本木、竹中ありきで企画が進み、まさに二人ははまり役。

各種の映画賞を多数受賞し興行的にも成功した作品で、無条件に楽しめます。まだ若い俳優陣の在りし日の姿も懐かしさ満点です。

白ゆき姫殺人事件 (2014)

原作は「告白」で有名な湊かなえで、2011年に発表され、インターネットの拡大、特にSNS利用者の急増による情報拡散の怖さに早くから警笛を鳴らした作品。映画は、中村義洋監督、林民夫脚本の「ゴールデンスランバー(2010)」のコンビが担当しました。

長野県しぐれ谷で、めった刺しの上に焼かれた死体が見つかります。テレビのディレクターをしている赤星雄治(綾野剛)は、自分の行動やちょっと耳にしたことを四六時中ツイートするような生活。

化粧品会社で働く知人の狩野里沙子(蓮佛美沙)から電話があり、事件のことで警察に聞かれたことを赤星に話す。里沙子が、殺されたのは自分の指導を担当する先輩の三木典子(菜々緒)であること、典子は美人で仕事ができることなどを話すと、赤星は逐一ツイートにあげてしまう。

スクープになると考えた赤星は直接里沙子を取材すると、里沙子は典子の同期入社で地味な城野美姫(井上真央)が、仕事で差を付けられた上に彼氏を取られたせいで殺したのではないかと言い出すのです。事件の前日、先輩の送別会の帰り典子が城野の車に乗るところ、その後駅に走っていく城野が目撃されていました。城野は以来会社を休んでいて行方不明なのです。

里沙子の情報は、ほとんどが城野が指導担当をしている同期の満島栄美(小野恵令奈)からのまた聞き。そこで、赤星は次に満島を取材する。城野はふだんは物静かだが、急に過激な行動に走ることがあること、事件前日に典子の大事なペンが無くなった時にほくそえんでいたことを話し、城野が典子を車に乗せる口実を作るためにペンを盗んだと想像するのです。

赤星は次に篠山聡志係長(金子ノブアキ)を取材する。赤星が二人の交際について尋ねると、篠山は一方的に弁当を作って来ただけで薄気味悪かった、典子とは付き合っていたが別の彼氏ができて別れたと話します。

赤星が実名は伏せて取材状況をつぶやく。興味津々というのだけでなく、警察に通報しろよといったリツイートに混ざって典子が好きだった芹沢ブラザースというバンドの雅也が誰かに突き落とされ、音楽家として大事な手のケガをしたという情報も入り込んでくるのです。赤星は事件の現場に向かい、事件の核心に迫ったのは俺だけだとつぶやくのです。

赤星の取材をもとに再現VTRまで作り、ワイドショーで放送すると視聴率は上々。SNSでは、匿名であったにもかかわらず、瞬く間に城野美姫という実名が特定され、ツイートで情報を晒す赤星に対する非難も始まりました。城野の大学時代の親友、前谷みのり(谷村美月)はテレビ局へ講義する。

赤星は城野の故郷に取材する。同級生たちや近所の人々は、城野が放火騒ぎを起こしたかもしれないとか、呪いの力があるようだなどと話すのです。小学生の時いじめられていた夕子(貫地谷しほり)は、城野だけが自分のともだちだったと話しますが、昔の記憶は自分が都合が良い事しか話さないものだと赤星に釘を刺します。

ワイドショー第2弾。番組では匿名のままであったが、犯人は魔女のような女性という印象付けるような編集でした。その頃、ビジネスホテルに隠れていた城野美姫本人は、どんどん膨らんでいく自分の「情報」を呆然と眺めていました。そして、本当の自分をノートに書き留めるのです。

テレビやSNSで言われていることは、全部自分に都合が良いように作り替えられた話であって、三木典子は陰で自分への嫌がらせをしていたこと、付き合いだしたばかりの篠山を横取りしたことを書き留める。芹沢ブラザースの音楽だけが心のよりどころでしたが、それを知った典子は伝手を使い芹沢プラザースの雅也に近づいて、篠山を簡単に捨ててしまうのです。

典子は事件前日、芹沢ブラザースのコンサートのチケットを城野にあげるというのですが、翌日になるとやっぱりやめたという。典子に厳しくされていた狩野里沙子は、それを知ってうまくチケットを横取りする方法を城野に教えるのです。城野は寝てしまった典子からチケットを盗み、急いで駅に行ったのでした。事件が起こったのはその後だったのです。

まさに、インターネット上の情報の信憑性の問題。無責任なつぶやき・・・はっきり言って、ほぼすべてがそうだと言っても過言ではありません。他人の事を何の根拠もなく糾弾するが、自分がその責任を取ることは無いという現代社会の構図が描かれています。

まさに自分を含む現代人が、いつでも自分が起こすかもしれない、自分が巻き込まれるかもしれない展開です。登場人物の誰かは、まさに自分の鏡のような存在なのかもしれません。

甲子園

昨日は、甲子園球場で真夏の風物詩となっている、全国高等学校野球選手権大会の決勝戦が行われました。すでにご存じとは思いますが、慶應義塾高校が連覇を狙う仙台育英高校を8-2で下し優勝しました。

神奈川県代表の慶應高校は、大正５年(1916年)以来という107年ぶりの優勝ということです。地元は横浜市港北区日吉で、自分の関係する都筑区の隣の区。まぁ、ほぼ地元と言っておいて怒られないと思います。

予選会決勝では野球の名門、横浜高校に買って甲子園の切符を手に入れましたが、決勝戦では慶應に有利な判定があったのではないかと疑惑の眼差しで見られました。

本大会中でも、坊主頭ではない高校球児と誹謗され、メディアもやたらの慶應ばかりを持ち上げすぎと非難されてきました。

いろいろな事を跳ねのけ、いろいろなもやもやはすべて吹き飛ばして、誰からも文句の出ない完璧な勝利です。おめでとう、慶応高校。お疲れさまでした。

ところで、決勝戦が始まったのは午後２時。熱中症で倒れる選手も出ていた大会ですから、こんな暑さの真っ盛りの時間帯に試合を予定した大会本部は、選手だけでなく応援する方々の健康をもっと留意すべきなのかなと思いました。

秘密 THE TOP SECRET (2016)

清水玲子によるマンガが原作で、近未来の科学捜査をテーマにした作品。映画は「るろうに剣心」実写化の大友啓史が監督。原作では舞台は2060年ですが、映画の時間軸はほぼ現代。科学警察研究所法医第9研究室(通称、第9)が存在し、MRI捜査が行われていました。

MRI(Momory Reproducting Imagingsystem)は、死後10時間以内であれば脳内に残る記憶の電気信号を映像化して取り出すことができる技術のこと。殺人事件の被害者が最後に見た映像を再構築することで、犯人が判明することを目的とします。

まず、基本的にこのシステムの存在を肯定しないと話が進まないわけです。少なくとも現代医学では荒唐無稽。可能だとしても、どのように解析できるのかは作者の想像でしかありません。映画では実際に俳優がヘルメット型カメラを装着して、超主観的映像を「らしく」見せてくれます。

MRIは遺体の脳を露出し、多くの電極のついたヘルメットを被せ取り出した記憶信号を室員が別室で疑似体験するような仕組み。検者の受ける精神的重圧が強く、過去に記憶情報を見た鈴木克洋(松坂桃李)は発狂して自殺しています。

第9の若き室長、薪剛(生田斗真)は、プロファイラーとしての能力が高い青木一行(岡田将生)を新しいメンバーに加えます。そして、青木に一家惨殺事件の犯人として死刑が執行されたばかりの露口浩一(椎名桔平)のMRIを命じます。犯罪事実の確認と一家で一人だけ行方不明になっている長女の絹子(織田梨沙)の行方の手がかりを探すはずが、何と取り出した記憶から、犯人は絹子であり、浩一は娘の身代わりであったがわかります。

父親に気がつかれているのを知ったうえで、絹子は家に何人もの男を引き込むサイコパスと考えられ、今も生存して新たな犯罪に手を染める可能性が高いと考えられましたが、主観的な脳内映像は証拠にできず、またそれを認めると誤認逮捕が発覚することから上層部は公にすることは拒否します。

その直後、3年間行方不明だった絹子が姿を現します。記憶喪失で何も覚えていないという絹子は、薪や青木から真犯人と指摘されても、まったく平然としているのでした。第9から表立って動きがとれないため、昔ながらの剛腕刑事である眞鍋(大森南朋)に、絹子が関係した男たちの所在を調べるように依頼します。

彼らの一人が自殺し、MRIを行うと28人連続殺人事件の犯人、貝沼清孝(吉川晃司)による洗脳が自殺の原因と判明します。そして、絹子も貝沼と関係がありそうだと考えた薪は、ついに自殺した鈴木の凍結保存された遺体から脳内映像を見る決断をするのでした。

実は、逮捕され拘置所内で自殺した貝沼の脳内映像を見た鈴木は、貝沼の脳を銃で吹き飛ばし、薪に自分の脳を打ち抜くよう迫り、もみ合っているうちに薪が射殺してしまったのでした。それは貝沼の情報の中に薪には見せられない何かがあるということ、そしてそれが一連の事件に関係していると考えられたのです。

正直、ちょっとよくわからない映画でした。原作のマンガ(かなり長くて複雑らしい)をしっかり読み込んでないと、どうしてこのような展開になるのかがよくわからないのかもしれません。かなり重要そうな貝沼の事件だけでも謎が多いのに、絹子絡みでストーリーが進むので消化不良になってしまいます。

リリー・フランキーが精神科医としてちょっちだけ登場しますが、これも薪らの診療をしているようなのですが、やたらとエキセントリックで暴力的な描写で演出の意図がまったく伝わらない。映画のオリジナルシャラである眞鍋刑事も、どう見ても昭和の警察官だし、捜査へののめり込み方も違和感を感じます。

記憶による脳内映像という、ある意味究極の「個人情報」が見れるということは、倫理的な問題と共に、検査をする側に過大な精神的負担をかけることは話の前提として認めることはできるのですが、そこまで科学捜査が進歩しても結局は物的証拠の中でしか事件が解決しないというのは残念なところ。大友サンの映画なので期待し過ぎたのがいけないのかもしれません。

人間の証明 (1977)

角川春樹が映画界に参入した角川映画の第2作。１作目の「犬神家の一族」の成功に後押しされ、ここでも元祖メディア・ミックス作戦が功をせいし映画として大ヒット。原作者の森村誠一も、一躍著名推理小説家として認知されることになります。

ニューヨークの空撮から始まり、製作者の気概が最初から現れています。一転して、日本。人気デザイナーの八杉恭子(岡田茉莉子)による華やかなファッションショーが開かれていたホテルのエレベーター内で、ニューヨークのハーレムから数日前に来たばかりの黒人の若者、ジョニー・ヘイワード(ジョー山中)は、古びた西城八十詩集を落として倒れ込み、そのまま「ストウハ」と言い遺して亡くなるのです。胸にはナイフが刺さっていました。

警視庁捜査一課と麹町署は、那須主任(鶴田浩二)のもとすぐさま捜査を開始。ホテル近くの公園の草むらが事件の発生現場と考えられ、血痕と共に古い麦わら帽子が発見されます。棟居刑事(松田優作)は、ストウハは麦わら帽子(straw hat)のこと、そしてホテルを見上げると最上階の回転棟の照明が麦わら帽子に見えること気がつきます。

その頃、会社役員の新見(夏八木勲)とショーの楽しんだ、新見の愛人、なおみ(范文雀)は帰り道で暴走車に轢かれ死亡します。運転していたのは八杉恭子の息子の郡恭平(岩城滉一)で、遺体を海に捨ててしまいます。しかし、現場に特徴的な懐中時計を落としてしまい、戻ってきた新見に拾われてしまいます。新見は、独自の調査で時計が恭平のものであることを突き止めます。恭子は恭平をニューヨークに逃亡させるのでした。　

ニューヨークの刑事、ケン・シュフタン(ジョージ・ケネディ)は、インターポールの依頼でヘイワードの調査を始めます。シュフタンは、ヘイワードがどこに行くのかと尋ねられ嬉しそうに「キスミー、ママ」と答えたこと、父親のウィルシャーが当たり屋をして渡航費用を工面したこと、ウィルシャーが進駐軍で日本にいたことなどが判明します。

棟居は、西城八十詩集のなかにある母親を思う「ぼくの帽子」に注目し、そこへ登場する霧積温泉が「キスミー」であることを見つけます。棟居は横渡刑事(ハナ肇)を伴い霧積に向かい、旅館の中居をしていた中山タネが、戦後間もなく進駐軍の黒人兵と日本女性と彼らの子の三人連れを見たらしいという話を聞き込み、タネに会いに行きますが、入れ違いでタネは殺されていました。

戦後の混乱期にタネが横須賀で水商売をしていた時、その店で働いていた一人が八杉恭子でした。そして棟居も当時、進駐軍に襲われた恭子を助けた父親が、暴行され亡くした過去を背負っていたのです。棟居は直接、恭子にあなたがヘイワードの母親であり、ヘイワードを殺した犯人だろうと問い詰めますが、まったく表情に変化はない。ところが、咄嗟に横渡が西城八十の詩を口にすると、恭子は驚きの表情を見せます。

ヘイワードの父親から直接母親が誰か聞き出すしかないと考えた棟居はニューヨークに行き、シュフタンの協力で父親を発見します。そして、逃亡していた恭平も発見し追跡しますが、拳銃を向けたためシュフタンに射殺されてしまいました。シュフタンの腕の入れ墨は、棟居の父を暴行した進駐軍兵士の一人と同じでした。棟居は、鏡に写るシュフタンに向け銃を発射するのでした。

これは自分が高校生の時随分と話題になり、西城八十の詩も暗誦できるほどになっていました。もちろん原作も読みましたが、その後は映画も原作もそれほど高い評価はされていないように思います。実際、あらためて見ても少なくとも映画に関しては傑作とは言い難いように思います。

　母さん、僕のあの帽子、どうしたんでせうね？
　ええ、夏、碓氷(うすい)から霧積(きりづみ)へゆくみちで、
　谷底へ落としたあの麦わら帽子ですよ。

　母さん、あれは好きな帽子でしたよ、
　僕はあのときずいぶんくやしかった、
　だけど、いきなり風が吹いてきたもんだから。　
　
　以下省略　西城八十「僕の帽子」より　

少なくとも、詩人・西城八十という名前を後世に残す要因の一つになったことは間違いないと思います。監督は東映でアクション中心に活躍した佐藤純彌、台本は松山善三という強力な布陣で、出演陣も今から思えば豪華そのもの。

何しろ、共演者は夏八木勲、和田浩二、峰岸徹、地井武男、鈴木端積、大滝秀治、北林谷栄、竹下景子、坂口良子、ジャネット八田、高沢順子、西川峰子、佐藤蛾次郎、室田日出夫、小林稔侍、鈴木ヒロミツ、NY警察署長はアカデミー主演男優賞を取っているプロデリック・クロフォードです。そして極めつけは、八杉恭子の夫に三船敏郎というから凄すぎる。

さすがにお金をかけた話題作りに関しては、さすがの角川春樹というところですが、推理物としてはトリックもアリバイも無く、動機の解明だけに絞られたストーリーが物足りない。この映画の時点で戦後30年、自分も含めい「戦争を知らないこどもたち」が多数派になってきた頃ですから、戦後の混乱期の闇市、進駐軍などの話の基盤が弱くなってきています。

タイトルの意味については、恭子の「罪をどうやって背負って生きていくかが人間としての証」だと言う台詞によって説明されますが、ただその罪は償われて初めて証として意味を持つように思います。恭子にしても、恭平にしても罪から逃げるためにさらに罪を重ねているわけで、証の方向性を誤りあまり説得力があるとは言い難い。

チア☆ダン (2017)

チアダンスはチアリーディングを芸術性の高いスポーツに特化し、笑顔重視でエンターテイメント性を追求するもの。そういう意味では、この映画は青春スポーツ根性コメディなんですが、何しろ実話をもとにしているというのがポイント。

2006年に創部された福井県立福井商業高等学校のチアリーダー部は、2009年に本場アメリカで行われた選手権に出場し何と優勝したというのが事実。しかも、その後2016年までに6回の優秀を誇ると言うから凄すぎる話。タイトルは正式には「チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜」という長い物になっています。

監督は河合勇人、脚本は林民夫。主演の広瀬すずにとっては、「ちはやふる」に続く似たテイストの映画で、ある意味青春弾ける感じは最も得意ジャンルなのかもしれません。基本的に最終的には優勝してしまうことがわかっていることなので、その分どうなるかというハラハラドキドキ感は低くなってしまいます。その代わり、一番の見所は若手の女優陣が数か月の特訓でどこまで優勝レベルのチアダンスを習得するかというところ。

高校に入学した友永ひかり(広瀬すず)は、中学の友人、サッカー少年の山下孝介(真剣佑)を応援したいという理由でチアダンス部に入部します。ところが、顧問の早乙女薫子先生(天海祐希)は、超スパルタで口癖が「地獄におちるわよ」となると、どんどん部員は脱落し、入部したてなのに部員は1年生だけという事態。

経験者の玉置彩乃(中条あやみ)が部長になり、ストリートダンスの得意な紀藤唯(山崎紘奈)、クラシックバレエ経験者の村上麗華(柳ゆり菜)以外は、まったく素人同然の集まり。家庭環境が複雑でポッチャリの東多恵子(富田望生)、オタク系でノー天気な永井あゆみ(福原遥)、そしてひかりらは毎日悲鳴をあげるしかない。

しかし、彩乃のリーダーシップで何とか持ちこたえ、翌年初めての県の競技会に出場します。当然最低の結果で、気位の高い麗華は下手糞に足を引っ張られるのは御免だと部を去ってしまいます。しかし、ひかりはこうなったらあきらめたくないと、一度バラバラになった部員を一人一人説得して回る。2年生になって部員が増え、有望な後輩も入ってきましたが、翌年の大会も成果が出せません。

学校では廃部も検討され始めますが、早乙女先生の熱心さにひかりらも校長室に押し掛け、ついにアメリカでの優勝宣言をしてしまいます。そして、高校生最後の全国大会を勝ち抜き、ついにアメリカに渡ることができました。

予選では緊張もあって実力が発揮できないチームに対して、早乙女先生はずっとセンターで踊っていた彩乃をはずし、ひかりとセンターを入れ替えることを決めます。彩乃のショックは大きく、ひかりも先生を軽蔑すると怒ります。

しかし、早乙女先生がどれだけの想いであえて厳しく自分たちに接しているのかを知り、自分たちが何を目標にしているのか、どこで踊ろうと全員が一丸となれば同じことだと気がつき、本選では最高のパフォーマンスを見せて審査員・観客の度肝を抜くのでした。

というわけで、難しいことはいりません。無条件に女子高校生の青春パワー爆発を楽しめば良い映画です。素人目に見てもチアダンスもなかなかのものを披露していて、優勝レベルかどうかはともかく、相当練習を積んだのだろうと納得の演技です。

部員中心の話が進み、個性強烈なはずの早乙女先生の活躍があまり無いのがちょっと寂しいところですが、2時間の映画で3年間の成長を描くのでいたしかたがないところ。また福井弁(らしい)の方言全開の台詞回しも楽しいポイントです。映画が好評だったため、後にテレビ・ドラマ版も制作されました。

ウォーターボーイズ (2001)

監督の矢口史靖は、21歳から自主製作の映画作りを始めて、1993年、26歳で劇場作デヴュー。当初から脚本も自ら作りこだわりの世界を映像化していましたが、世間に名前が知れるのはこの作品が最初。

埼玉県立川越高校の水泳部が、1988年から文化祭の演目として男子シンクロナイズドスイミングの公演を行っていました。それがテレビで紹介されことが映画化のきっかけ。映画のヒットにより、2003年にはテレビドラマ化もされました。

舞台は静岡の男子校、唯野高校。水泳部は3年生の鈴木智(妻夫木聡)ただ一人で廃部寸前。そこへ新任教師として美人の佐久間恵(眞鍋かをり)が赴任し、水泳部の顧問になり部員は急増。ところが、恵が文化祭でシンクロナイズドスイミングをやると言い出したことで、鈴木以外は中途半端な元バスケ部員の佐藤勝正(玉木宏)、マッチョになりたいダンス少年の太田祐一(三浦哲郁)、泳げないことがコンプレックスのガリ勉野郎の金沢孝志(近藤公園)、女の子っぽい早乙女聖(金子貴俊)だけが残ります。

ところが、恵は妊娠が発覚してさっさと去ってしまいます。しかも、例年プールはバスケ部が釣り堀に使っていて、放流された魚を全部回収したらプールが使えることになりますが、水を抜いて魚を全滅させてしまうのです。

途方に暮れていた鈴木は、桜木女子高の空手少女、木内静子(平山綾)と予備校で知り合い一目惚れ。静子と水族館に出かけて、魚たちの動きに魅了されてしまいます。イルカの調教をしていた魚屋の磯村(竹中直人)にシンクロを教えて欲しいと頼み込みます。

しかし、磯村は水族館の雑用をさんざんやらせるだけ。ところが、魚の動きを観察し、掃除で筋力がつき、ゲーセンのダンスでリズム感を鍛えた彼らはみるみる上達していくのです。プールが使えない彼らが海で練習していると、溺れていると勘違いされニュースに流れてしまう。急に注目されることになり、部員も戻りプールも使用できることになるのです。

いよいよ明日が文化祭という時、唯野高校でボヤ騒ぎが起こり、何と消火のためプールの水の大半が使われてしまいました。同じ日に文化祭を行なう桜木女子高の計らいで、桜木女子高のプールが使えることになり、部員たちは大喜び。しかし、鈴木は静子にシンクロのことを話していなかった・・・

もう話はよく知られているので、とやかく言う必要はありません。90分という比較的短い映画ですが、必要十分な台詞と映像でスピード感重視で飽きさせません。矢口監督の笑いのセンスの良さはすでに覚醒している感じです。

1999年デヴューの妻夫木は、これが二十歳で映画初主演。同じく二十歳の玉木も映画は2作目。金子もまだまだ駆け出し。これは、シンクロの練習に時間がかかるため、人気俳優のスケジュールをおさえられなかったためで、かえって若手の未熟な活躍が素人シンクロらしい魅力になりました。一緒になって応援したくなる雰囲気が、自然に盛り上がっていきます。

人魚の眠る家 (2018)

東野圭吾が書いた、犯罪に絡むサスペンスではなく、極めてセンシティブな社会問題がテーマの小説が原作。監督は多くのヒット作を手掛けてきた堤幸彦。

播磨薫子(篠原涼子)は、ロボット工学の会社の社長で仕事人間で家庭を顧みない夫の和昌(西島秀俊)とは別居。瑞穂(稲垣来泉)と生人(斎藤汰鷹)の二人のこどもの成長だけが生きがい。ある日、薫子と和昌が小学校受験の面接予行演習をしている際中に、祖母(松坂慶子)らとプールに遊びに行った瑞穂が溺れ脳死に陥ってしまう。

医師から臓器移植の意思を尋ねられ、二人は脳死と心臓死の究極の選択を迫られるのです。そして脳死を受け入れ臓器移植を了承しますが、薫子はわずかに指が動いたところを見たことで一転して拒否するのです。和昌は会社の研究員である星野(坂口健太郎)の意見から、瑞穂に横隔膜ペースメーカーを埋め込みます。「呼吸」するようになった瑞穂は人工呼吸器がはずれ、薫子は在宅看護を決意します。

横隔膜が動くことで代謝が改善されたと聞いた和昌は、星野の脊髄への電気刺激による筋肉運動のコントロールの研究を利用する。もともと研究熱心な星野は、瑞穂の体を動かすことにどんどん深入りしていき、恋人の川嶋真緒(川栄李奈)とも気まずくなっていくのです。

和昌もはじめはどんどん動きがよくなっていくこと喜んでいましたが、薫子が機械を操作して笑い顔を作るところを見て衝撃を受けるのです。和昌は星野に、自分の意思と関係なく笑い顔を作るような研究を終わらせるように進言しますが、星野は自分が動かして成長させていることに嫉妬していると拒否するのです。

薫子は瑞穂が生きていることを信じ続け、周囲にもそれを認めさせようと精神的に追い詰められていく。しかし、小学生になった生人は「死んでいる」姉を理解しはじめる。和昌は、街頭で心臓移植のための募金に寄付をしたことで、薫子から「あなたも死んでいると思っている。臓器移植を承諾しなかった罪悪感で募金した」となじられるのです。

そして、生人の誕生会。家族全員が揃い、生人の友人の到着を待ちますが、誰も来ない。生人は死んでいる姉に会わせたくないといい、薫子は生人に手を挙げたため和昌はついに薫子を平手打ちしてしまいます。逆上した薫子は、包丁を持ち出し瑞穂に向けるのでした。

脳死とは、大脳・小脳・脳幹部がすべて組織として機能せず、自分の意思を表明したり体を動かすことは一切無くなった状態の事。植物状態と似ていますが、植物状態は少なくとも脳幹部が生きていて自発的な呼吸が可能です。心臓そのものは、心臓自体に拍動するための信号の発火点があり、条件が揃えば脳死でも動き続けるのです。

法律上は、死は明確な定義はされていませんが、心停止、自発呼吸の停止、そして瞳孔反射の消失を医師が行う「死亡確認」をもって人の死とされています。自発呼吸の停止は脳幹部の死、瞳孔反射消失は脳の死を意味しています。医学の進歩により、心肺機能を維持する機器・薬品が充実し「延命」が可能となったことで「脳死」という概念が登場しました。

自分も医者のはしくれですから、死亡確認は何度も行いました。理屈としては脳死が人としての死であるということは理解していますが、心拍の消失も死亡確認に含まれますから、どうしても「心臓死」を捨てきるというのは難しさを感じます。

ましてや、一般の方が脳死を人としての死と受け入れることはさらに難しい。そこに臓器移植の問題が絡むと、話はさらに複雑になります。移植臓器は心停止後、できるだけ早くに摘出する必要があります。つまり、積極的な心臓死を人為的に起こすことになります。ですから、脳死判定は大変厳密に行われ、その基準も従来の死亡確認よりも複雑です。

日本では2009年に臓器移植法が成立したことで、「脳死は人の死」であると法律的にも認められていますが、６歳未満については脳死判定の難しさ、家族の心情などによりなかなか臓器提供が行われていないのが現実です。

包丁を振り上げた薫子は、「瑞穂がすでに死んでいるなら、刺しても罪に問われない。殺人罪になるなら、瑞穂が生きていることを証明出来きる」と叫ぶのです。まさに法律的な解釈が明確化されていないことを、映像を通して明確に突きつけるのです。世の中には、このような境遇にいる家族は必ずいるでしょうから、映画の話としてはフィクションだとしても、現実に究極の選択を迫られる可能性は誰にでもありうることです。

第三者として見れば、脳死を受け入れ臓器提供した方がより多くの命に役に立つのですから、薫子の心情はこどもへの執着でしかない。和昌がしだいに疑問を感じていくことの方が共感しやすい。しかし、映画では、出来るだけ薫子の視点から話を展開することで、映画を見る者にそれが自分のこどもだったらということを忘れないように釘をさしているように思います。

映画として大変重たいテーマですので、ずっと暗さが目立ちます。しかし、少なくとも最後の最後にどのような選択をしたとしても、登場人物それぞれの選択に誤りは無かったと思わせるある種の救いを残したことは正しいエンディングなのかなと思いました。「人魚」は瑞穂を象徴していることは明らかで、水の事故から始まり生きているのか死んでいるのかわからない存在としてタイトルに使われたのだろうと思います。

ナミヤ雑貨店の奇蹟 (2017)

人気のミステリー作家、東野圭吾の小説の映画化です。ですが、こんな話も作るんですか、と驚きます。ミステリーというよりファンタジー。東野調の人間物語をより温かくさわやかな後味。

矢口敦也(山田涼介)、小林翔太(村上虹郎)、麻生幸平(寛一郎)の三人はコソ泥をして逃げる途中で、古い商店街の入り口にある今は空き家となっているナミヤ雑貨店に朝まで隠れることにしました。すると、降りたシャッターの郵便受けから急に手紙が落とされたのです。

三人は、ここはやばいと思い外に出ますが、どんなに走っても再びナミヤ雑貨店の前に戻ってきてしまうのでした。しかたがなく手紙を開封すると、差出人は魚屋ミュージシャン(林遣都)とあり、稼業の魚屋を継がず大学も辞めて東京で音楽活動をしているがこのままでいいのだろうか、という相談が書かれていました。

店内にあった古い雑誌を見ると、ナミヤ雑貨店の店主、浪矢雄治(西田敏行)は小さい物から大事まで様々な町の人々の悩み相談を受けていたらしい。簡単な相談は店の前の掲示板に回答を貼り出し、特に深刻なものについては横の牛乳瓶受けの箱に入れるようにしていました。翔太と幸平はこんなときでないと人の相談になんてのることは無いからと、返事を書くのでした。

魚屋ミュージシャンは、一度曲を聞いてほしいとシャッターの前でハーモニカで自作の曲を演奏します。それを聞いた三人は、その曲が歌手の水原セリ(門脇麦)が恩人の曲だと紹介していたものだと気がつくのです。セリは弟と二人で児童養護施設の丸光園で育ち、丸光園が火事になった時弟を助けて身代わりに亡くなったのが魚屋ミュージシャンだったのです。

ある時、雄治が受け取った相談は、不倫でできたこどもをどうすれば良いかというものでした。しばらくして、雄治は相談者が生まれたばかりの女の子を道連れにして自動車で海に転落して亡くなったという新聞記事を見つけます。雄治は余命3ヵ月で入院していましたが、自分の無責任な回答によって、他人の人生を不幸にしたと悩み、息子の貴之(萩原聖人)に頼んで、店に戻ってみるのです。

店には雄治の昔の恋人だった皆月暁子(成海璃子)の姿があり、そして次から次へとかつて悩みを相談した人々からの手紙がが郵便受けに入って来るのでした。暁子は丸光園の創設者で、二人は「未来からの手紙」によって楽しい時を過ごすのです。実は雄治の三十三回忌に、雄治の遺志により貴之が1日限りでその後の人生がどうだったかの回答を募集したのです。

その中に、母親が不倫して生まれたこどもからの手紙がありました。事故で助かった彼女は、丸光園に引き取られたのです。高校生の頃、母親の事故の新聞記事を見つけショックを受けますが、一緒に育ったセリが園長から預かったという雄治の返事に勇気づけられたと言うのでした。そして、最後に郵便受けに落とされた手紙は白紙でした。

次に三人が受け取った手紙は、クラブで働く田村晴美(尾野真千子)からのものでした。晴美は丸光園で育ち、身寄りのない自分を育ててくれた人に恩返しするため客の愛人になるか迷っているというものでした。敦也は「過去からの手紙」を受け取っていることに気がつき、表に回って白紙の手紙を郵便受けに入れてみますが、中にいた翔太と幸平は白紙の手紙は入って来なかったというのでした。

以下は結末です。



今度は敦也が、晴美へ地道に働くことを勧める返事が書きます。そして、80年代以降のバブル景気とその崩壊を下敷きに経済を勉強するように勧めます。晴美は事業が成功し、丸光園にも多くの協力をします。しかし、現在の園長は、補助金を横領し、丸光園を売却しようとしていました。実は三人も丸光園の出身者で、丸光園を晴美が潰そうとしていると勘違いして晴美の自宅を襲っていたのです。

全てが丸光園とつながっていることに気がついた三人は、自分たちが襲ったのが晴美であったことに気がつき、夜が明けて自分たちの過ちを認めるため晴美の元に戻ることにします。敦也は、雑貨店を出る時にふと牛乳瓶受けをのぞくと手紙がありました。それは雄治からのもので、白紙の手紙の主に対する物でした。その手紙の内容は・・・最後に難題の相談を貰いました。白紙は自分の道が見えていないあなたの心を反映しているけど、あなたの未来は白紙ですから、可能性は無限です・・・

こうしてあらすじを整理しても、いろいろな時代が錯綜する構成はなかなか理解しにくいところがありますが、意外とその不思議な時間の流れが自然に受け入れられるような気がします。

ただし、この映画を見て良しとするのか否とするのかは、シャッターの郵便受けの外と中で時間軸が異なることの理解ができるかにかかっています。当然、現代の若者である三人は、最初どういうことなのか理解できず、返事を書くのも退屈しのぎ的なお遊びにすぎません。

しかし、魚屋ミュージシャンの歌が、自分たちが知っている曲で、なおかつその作者は火事で亡くなっていることから、しだいにこの現象を事実として受け入れていくようになります。ただし、このあたりの描写が簡単過ぎるかもしれません。

監督は廣木隆一で、ポルノ映画出身で恋愛物を得意とする多作の監督。1980年の商店街という設定ですが、ちょっと街並みが古臭い。どちらかというと60～70年代前半で、けっこう違和感がある。それでも、かなり大掛かりな昭和のセットを用意したことには拍手しておきたい。

西田敏行、尾野真千子らの好演は当然のことながら、やはりここでも山田涼介の演技力には感心させられます。ジゃニーズ系タレントの中では、木村拓哉、二宮和也に次ぐ三強と評価しておきたいと思います。

春を背負って (2014)

かつて黒澤明監督の懐刀、撮影に困ると大作を呼べと言わしめた木村大作撮影監督が、自ら監督した二つ目の作品。原作は笹本稜平の短編小説で奥秩父を舞台にしていますが、映画ではより絵になる景色を求めて立山連峰の大汝山で1年をかけて撮影されました。

東京でトレーダーをしている長嶺亨(松山ケンイチ)は、立山で山小屋を営む父、勇夫(小林薫)が遭難者を助けて身代わりに亡くなったと麓で民宿をしている母、菫(檀ふみ)から連絡を受けます。久しぶりに実家に戻った亨は、まだ雪深い山小屋、菫小屋に母、去年から小屋と民宿を手伝う高澤愛(蒼井優)らと登ります。

亨は小屋を引き継ぐ決心をし、東京を引き払うのです。大量の必要物資を歩荷で小屋に向かう亨は、同じように荷物を背負う多田悟郎(豊川悦司)に追いつかれ、一歩一歩自分の脚で普通に登ればいいと、かつて勇夫が言った言葉と同じことを言われるのです。勇夫の大学時代の山岳部の後輩である悟郎は、勇夫が夢枕に出て、亨が一人前になるまで頼むといわれたから、しばらくいるんで気にするなと言う。

夏山の登山シーズンとなり、小屋を開くと大勢の登山客がやって来て、亨は朝早くから夜遅くまで慣れない仕事をこなしていきます。遭難しそうになる人を助けたかと思うと、通称「大飯くん」も悪天候の中出発し滑落してしまうのです。出発を止められなかった亨は落ち込みます。

ふだんは明るく振る舞う愛でしたが、家族を失い心の隙間を埋めるため立山に来て動けなくなったところを勇夫に助けられたと話す。悟郎は、愛は背負ってきた重たい荷物の一つをおろそうとしている、そして菫小屋からたくさんの酸素を貰ったと言うのです。

いよいよ冬が近づき、小屋を閉める日。悟郎が脳梗塞を起こし、救助隊を待っているのでは助からないと考えた亨は、悟郎を背負って下山することを決意します。病院で悟郎は、亨がまだ半人前だから勇夫から帰されたと話します。

翌年、春が来て、再び小屋を開く準備に忙しくしている亨、愛、菫のもとに悟郎が帰ってきました。やっぱり、人との触れ合いが大事だしここが一番落ち着く場所だと話すのです。亨と愛も自分の居場所がはっきりとわかりました。

木村大作は名カメラマンで、監督兼撮影を担当し、いつもながら本当に見事なヴィジュアルを堪能させてもらえます。ただ、木村作品は、美しい景色に主役を持っていかれてしまう傾向が否定できないところ。しかし、この作品は、それぞれの登場人物の人間像が台詞として語られ過ぎず、映像の中で少しずつ積み上げられていく感じが映画的で心地よい。

物凄く大きなことを言わんとしているわけではなく、ほのぼのとしたエピソードの積み重ねではありますが、東京の生活を無味乾燥の物として描くわけではなく、大自然の中でより大きな価値を見つけることで主人公の成長を見守っている感じがします。

また、出てくる人物が一人も悪い人がいないというのも気持ちよい。山に関わる人々には、皆で助け合うという暗黙の不文律が自然と芽生えて、それが家族として固まっていくということ。そして、父から受け継ぐもの、父を越えていくものとは何だろうと考えさせられました。木村大作監督3作品に中では、文句なしに一番の傑作として推したいと思います。

麺とび六方 @ 茅野

気楽にラーメン食べようか、行ったことない店でいいんじゃない、ほんじゃここでいいか。

そんな感じで店に入って驚いた。

カウンターの上の壁に、「野菜と麺の天地返し」という張り紙があって、も、も、も、もしかして、ここはいわゆる二郎系と言われる店なのか。

二郎系というと、極太麺にてんこ盛のもやし、にんにくたっぷりみたいな感じだと思いのですが、今までその量に恐れおののいて挑戦したことがない。

何の考えもなく辛味噌(辛さ普通)の食券を渡してましたが、運ばれてきたがこれ。

スープは魚粉たっぷりの味噌スープ。脇に大量のラー油でしょうか、いかにも辛そうな見た目。

下の方から、麺を顔出させるのにけっこう力が必要。出てきた麺はまさに極太。洋食屋のナポリタンくらいの太さがあります。

味は悪くない。けっこう好きな感じ。ただ、やはり危惧した通り、全体の量が多くて、とにかく麺ともやしを食べるので精一杯。とてもスープを飲み干すとかムリムリ。

やはり、どんな店か事前の調査は必要ということでした。