SPY/スパイ (2015)

実に潔いタイトルのコメディ系スパイ映画。監督はポール・フェイグ。こちらの作品は、骨格は王道のスパイ物なんですが、何しろ活躍するのが現場は初めてという、40歳過ぎの体重が多めの"おばちゃん"です。

CIAの分析官のスーザン・クーパー(メリッサ・マッカーシー)は、現場に出るファイン(ジュード・ロウ)と長年バディを組んで活躍してきました。ファインが付けたコンタクレンズ型カメラで送られてくる映像・音声と、スパイ衛星を使った標的の動きをキャッチすることで、ファインに的確な行動を指示するのです。

しかし、ファインは核爆弾の行方を追っているうちにターゲットのレイナ・ボヤノフ(ローズ・バーン)に射殺されてしまうのです。レイナが活動中のCIAエージェントはすべて知っていると言っていたことから、スーザンは敵に知られていない自分がファインの任務を引き継ぎ、そして彼の仇を討つと言うのです。スーザンに許可が出たことで、短気なフォード(ジェイソン・ステイサム)は、CIAを辞めてしまいました。

スーザンはまずパリに飛び、爆弾売買の仲介人であるセルジォ・デ・ルーカ(ボビー・カナヴェイル)を監視することになりますが、独自に捜査を始めていたフォードが現れ現場の仕事がどれほど危険な物か話し、スーザンには無理だと言うのでした。しかし、スーザンはフォードのバッグが爆弾入りにすり替えられたところを目撃し、間一髪でフォードを救うのでした。さらに一味を追跡し、デ・ルーカがローマに向かうことを確認しました。

ローマでは、デ・ルーカに接触しようとカジノに入りますが、偶然にレイナを発見するのです。レイナの酒に毒がいれられるところを目撃したスーザンは、レイナにそのことを知らせて助けることで信用され。これからブタペストに行くと言うレイナに同行することになりました。

しかし、ブライベートジェットの機内でも裏切り者の子分にレイナが襲われ、再びスーザンはレイナの命を救うことになります。ブタペストで、レイナはデ・ルーカを通して核爆弾の買い手と接触することになっていましたが、またもや襲撃を防いだスーザンは暗殺者と格闘になりますが、そこへ何と死んだはずのファインが姿を現し暗殺者を仕留めるのでした。

ファインを演じたのがジュード・ロウですから、最初にあっさりと殺され退場というのは怪しいなと思っていたら、そういう展開ですかと拍手したくなりました。スーザンがスパイとして覚醒するのが早すぎるようなところもありますが、最初にCIAの一員として多くの実践訓練も受けていたという説明があったので、まぁ許容範囲というところ。アクション・スターのジェイソン・ステイサムが、ここではちょっとマヌケな感じの役所というのが面白い。

スーザンが現場に出ることになって、本部でバディを組むのが親友のナンシーなんですが、縦に長いナンシーと横幅のあるスーザンは、まるでC3-POとR2-D2コンビみたいな感じがします。主演のメリッサ・マッカーシーは、実績のあるコメディエンヌのようですが、おそらく体型的にはどう見てもアクション向きではない。それでも、要所要所ではそこそこ頑張っていて、スリルを増大することに成功していると思いました。

なお、ちょっと引いてしまいそうな下ネタ満載のところは、見る人選ぶかもしれませんので、要注意です。特に、暗殺者の男の×××のアップは、はっきり言って悪乗りし過ぎで、せっかくの映画の評価を落としているとしか言いようがありません。

ゲット スマート (2008)

 1968年から1968年にかけて、日本でテレビ放送されたアメリカのテレビ・ドラマの一つに「それ行けスマート」というスパイ物がありました。秘密機関であるコントロールと悪の結社カオスの戦いを描いたもので、スパイ物と言ってもパロディをふんだんに取り入れたコメディでした・・・と言っても、タイトルは記憶にありますがほぼ見たことはありません。

タイトルと基本設定をそのままに、劇場版映画になったのが本作で、監督は「ロンゲスト・ヤード」のピーター・シーガル。アクションはあまりたいしたことはありませんが、ストーリーの中に無理なく詰め込まれたギャグを楽しむというのが正解の映画です。

主として冷戦時代に活動したアメリカの秘密諜報機関であるコントロールは、表向きは解体したことになっていますが、宿敵である悪の秘密結社カオスとの戦いは水面下で続いていました。

マックス・スマート(スティーヴ・カレル)はコントロールの優秀な分析官ですが、憧れのかっこいいエージェントになりたくて、何度も昇格試験を受けていました。今回もテストそのものは合格でしたが、上司から分析官は必要だからとエージェント昇格は見送られてがっかりするのです。本部に戻ると、驚いたことに内部はカオスによってめちゃくちゃに破壊され、各エージェントの個人情報が盗まれていました。

エージェントは素性がばれて次々と殺されていきます。顔バレしていないマックスが、急遽エージェント86に昇格し、美容整形で顔がまったく変わってしまったエージェント99(アン・ハサウェイ)と共に、情報を頼りにロシアに向かうことになります。

カオスが核爆弾を製造していることを突き止めた二人は、モスクワのパン工場に偽装した核施設に飛びます。最初は現場についてはド素人のマックスを煙たがっていたエージェント99でしたが、彼の鋭い観察眼と分析を目の当たりにして少しずつ信頼を寄せるようになりました。

モスクワの工場に忍び込み二手に分かれると、マックスは地下で核兵器工場を発見し、地上部分を爆破して工場を使い物にならなくしました。しかし、後始末に現地に着いたエージェント23(ドウェイン・ジョンソン)は、どこにも核施設の痕跡が無いと報告したため、マックスは二重スパイの疑いをかけられ拘束されてしまうのです。

スティーブ・カレルは、９０年代から活躍するコメディ俳優で、映画とテレビで有名なようで、アメリカ版"内村光良"みたいな感じ。人気女優のアン・ハサウェイは、この映画の後に「ダーク・ナイト・シリーズ」でのキャット・ウーマン、「オーシャンズ8」などでそこそこアクション物にも出演しています。年齢的にはアメリカ版"綾瀬はるか"という感じでしょうか。

スパイ・アクションとしてはそれほどすごいシーンは無いのですが、ストーリーの進み方がうまい。あきさせない脚本と、スピーディな演出がうまくかみ合い、主役が現場素人という特徴がうまく盛り込まれた作品になりました。

半蔵モン線

 久しぶりに田園都市線にのりました。

あれ? 何か紫色が目立つなぁ。こんなに紫っぽかったっけぇ?

と、思っていたら、よく見たら周りの広告がメタモンだらけじゃないですか。

メタモン・・・って、要するにポケットモンスターに登場するわけで、一番最初の150匹にいたやつです。変身できるので、使えたらメタモンだったという、嬉しいようながっかりのような。

どうやら、最近CMをたくさん見かけるポケモンの新しいゲームの宣伝を兼ねた企画らしい。

「(東京メトロ)半蔵門線の18000系車両において、半蔵門線初となる電車を丸ごと貸し切った広告展開を2編成で運行」ということらしく、半蔵門線と直結している田園都市線にまで走って来ていたようです。

ポケモン好きのスタッフに話したら、この日が最終日で、運行は不定期、遭遇確率はかなり低いらしく、とてもラッキーでしたねと言われました。

・・・どうせラッキーなら、宝くじが当たる方が良いような・・・

キングスマン ゴールデン・サークル (2017)

前作に続きマシュー・ボーンが監督を務めたスパイ・アクション映画シリーズ第2作。前作が好調だったのか、ゲスト・スターがかなりパワーアップしました。

エグジー(タロン・エガートン)がヴァレンタインの野望を打ち砕いてから１年。エグジーはガラハットを襲名し、ヴァレンタインの事件から救い出したスウェーデン王女のティルデ(ハンナ・アルストロム)と恋人になっていました。エグジーは、元候補生のチャーリー(エドワード・ホルクロフト)に襲われ、キングスマンの基地やメンバーの住所を知られてしまいます。

チャーリーのボスはポピー・アダムス(ジュリアン・ムーア)という世界最大の麻薬組織を持つ女性で、これから行う大仕事の邪魔と考えただちにキングスマンを標的にミサイル攻撃を行うのです。この攻撃によって、壊滅的な状況になったキングスマンは、スウェーデン国王との会食に参加していて難を逃れたエグジーと下っ端で見逃されたマーリン(マーク・ストロング)だけになってしまいます。

二人はこのような場合のための「最後の審判」を実行し隠し金庫を開けますが、中に入っていたのは古いウイスキーだけでした。ステイツマンというブランドの酒で、製造場所のケンタッキーの「K」がキングスマンのマークと同じであることから、ケンタッキーに向かいます。

しかし、ステイツマン醸造所に忍び込んだところを捕えられ尋問されますが、ジンジャー(ハル・ベリー)と呼ばれる女性が二人の素性を確認したことで解放されます。ステイツマンは、キングスマンと似たような活動をしているアメリカの中立的な諜報機関でした。

そこには、１年前に死んだはずのハリー(コリン・ファース)がいて驚く二人に、ジンジャーは異常信号を感知して駆けつけ瀕死のハリーを助け出したと説明します。頭を撃たれたことで記憶がなくなっていたハリーでしたが、エグジーのショック療法で何とか記憶を回復しますが、体の動きには切れが無くなっていました。

その時、テレビをハッキングしたポピーが、アメリカ大統領を脅迫するビデオが流されました。ポピーは、あらゆる麻薬に特殊なウイルスを混ぜて流通させ、麻薬を使用したものは数日で自我を失い死亡すると言うのです。解毒剤が欲しければ、麻薬を合法化するようアメリカ大統領を脅迫したのです。

チャーリーの恋人クララの行動を監視していたステイツマンは、クララも感染したため解毒剤をもらうためにイタリアの研究施設に行くことを知ります。エグビーとハリー、そしてステイツマンのベテランであるウイスキー(ペドロ・パスカル)の三人はイタリアに向かい、一度は解毒剤のアンプルを手に入れますがウイスキーの不注意で割れてしまうのです。

ティルデも感染したことを知ったエグジーは、彼女を助けるためハリーとマーリンの三人で、カンボジアにあるポピーの本拠地に乗り込むのでした。

悪人のボスはジュリアン・ムーアが演じ、おそらくこんな役はやったことがないでしょうから、実に楽し気です。ハリーの再登場は嬉しいのですが、あれほどきっちりした紳士が、かなり落ちぶれた感じになっていたのはちょっと残念。ポピーに誘拐され専属ピアニストになっているのが本物のエルトン・ジョンというのは驚きます。ちなみにエルトン・ジョンの自伝的映画でエルトンを演じたのはエグジーを演じるタロン・エガートンでした。

前作でも気になったのですが、キングスマンにしてもステイツマンにしても、私設の非合法機関なので、街中で派手なカーチェイスをしたり、いろいろと目立つ行動が不自然という印象は変わりません。

予算が増えたのか、前作にもましてCGを多用したアクションは、作った側は苦労して頑張ったと自画自賛しているのですが、CGはさりげなく使ってこそ効果を上げるものです。最近の多くの映画にも言えることですが、これほど大々的に使われると、かえって嘘くささが倍増してしまい逆効果だと感じます。実写が無理なら、アニメでいいんじゃないかと言いたくなるのは自分だけでしょうか。

キングスマン (2014)

スマッシュ・ヒットしたイギリス=アメリカ合作のスパイ・アクション映画です。主人公たちが所属するキングスマンは、どの国にも属さず、正義のために世界を守る組織で、10人ほどいるメンバーは上流階級出身でアーサー王と円卓の騎士たちの名前をコード・ネームにしています。一人欠けると、新たなメンバーを選別し訓練しています。

先進的な研究をしている教授が誘拐され、キングスマンのメンバーの一人、ランスロットが救助に向かいますが殺されてしまいます。しかも、不思議なことに教授は何事も無かったかのように、再び大学に戻ってきました。

キングスマンのリーダーであるアーサー(マイケル・ケイン)は、新しいランスロットを誕生させるため、メンバーにそれぞれ候補生を見つけるように指示します。ガラハッドと呼ばれるハリー(コリン・ファース)は、候補生のリーに救われた過去があり、リーの息子であるエグジー(タロン・エガートン)に白羽の矢を立てます。

教官マーリン(マーク・ストロング)のもと危険な訓練をこなしていくうちに、少しずつ脱落するものがいて、最後はエグジーと女性候補生のロキシー(ソフィー・クックソン)だけになりました。最初にそれぞれの候補生は子犬を与えられていましたが、最後の試練はその子犬を撃ち殺せというものでした。エグジーは子犬を撃つことができず脱落しますが、ハリーは密かに彼を自分の元に連れ戻します。

一方、ランスロットを殺したのはヴァレンタイン(サミュエル・ジャクソン)という大富豪の一味であることが判明してきました。ヴァレンタインは、様々な問題を抱える地球を救うためと説明して、世界各国の富豪、学者、政治家などを洗脳していたのです。そして、不都合があった場合には首に埋め込んだチップによって抹殺もできるようにしていました。

ヴァレンタインは無料のSIMを世界中で配布していて、田舎の教会で何かのテストをしようとしていると知ったハリーは教会に潜り込みます。しかし、ウァレンタインがスイッチをONにしたことで、彼の配布したSIMを装着したスマートホンから、人々を狂暴化する信号が発せられ、ハリーも含め教会内は殺戮の嵐が吹き荒れ、ハリーもヴァレンタインにって殺されてしまいます。

すでにヴァレンタインに洗脳されていたアーサーに呼び出されたエグジーは、アーサーから仲間になるように言われますが、咄嗟の機転でアーサー倒します。マーリンから、もう信じられるのはエグジーとロキシーだけだと言われ、3人はアーサーのメンバー・コードを利用して敵の中枢に向かうのでした。

最近のスパイ物はシリアスな物ばかりになってしまったということで、ある程度ギャグの要素を忘れないようにしたいという理由で制作が始まったそうです。原作はコミックで、監督は「キック・アス」を手掛けたマシュー・ヴォーン。

場所がロンドンで、「007」を意識していることは間違いないのですが、緩急を自由自在に組み込んだアクション・シーンがスタイリッシュで見応えがあります。ただ、設定が弱いと言わざるをえない。言ってみれば民間のスパイなので、慈善事業として命をかけて悪人を叩きのめすのですが、「なんのために」という基本命題があまり浮かび上がってこないのです。

秘密組織のはずなのに、落第した候補生は家に帰るだけというのもピンと来ない。公式な捜査権があるわけではないので、言ってみればキングスマンたちが行っているのは私的な警察行為であって、見つかれば犯罪者です。国家のしがらみが拭えない007より自由かもしれませんが、もう少し彼らの立場を担保する何かがあったほうが良いように思いました。

ドラクエ8の最大のギャグ

これは、ビデオゲーム「ドラゴンクエストVIII 空と海と大地と呪われし姫君」の完全なネタバレなので、今更どうでも良いかと思いますが、見たくない人は無視してください。

★★★　★★★　★★★　★★★　★★★　★★★　★★★　★★★　★★★

ドラクエ8は、当然ご存知の事と思いますが、1986年から続く日本のビデオゲームの草分け的な存在である「ドラゴンクエスト・シリーズ」の8作目で、最初の発売は2004年。

特に注目されたのは、キャラクターや背景が8で初めて3D化されたこと。ドット絵のような二頭身キャラが、リアルなアニメになりました。2013年にスマートホン版が登場して、自分としては暇つぶし用に初めて購入したゲームです。

自分は1986年に医者になったので、当初のファミコン版のすごい人気については、家と病院を行き来するだけの生活をしていてまったく知らなかった。

久しぶりにスマートホンをiPhoneからAndroidに戻したので、なんかゲームでも一つ入れておくかとアプリストアを探してみました。10年以上たった今でも購入履歴があって、追加の支払いなどはなくインストールが出来ました。

他のドラクエは知らないのですが、確かにほどほどの構成が、簡単すぎず難しすぎずで丁度良い感じでなかなかよくできている。レベル上げだけを我慢すれば、割とサクサクと進めていけます。

で、ちょっとずつ進めた結果、1か月ほどしてラスボスを倒すことができました。その後にはいよいよフィナーレが待っていて、魔物にされてしまった王様の呪いが解かれ元の姿に戻るのですが、何とここで最大のギャグが待っていました。

呪いが解けても、ほとんど姿が変わらない!! という、思わず笑わずにはいられない。一緒に呪われて馬の姿になったお姫様が、きれいな女性に戻るので、この父からこの姫が生まれるというのは、もうギャグとしか言いようがない。

これを見るだけでもゲームをする価値がある? のかもしれません。

春の気配 ～ 出ずる日蕾む花

日本の春と言えば桜。桜が咲くと、いよいよ春が来たという気分になります。

高知では最速で開花宣言が出されました。関東は明日か、明後日には開花するといわれています。そうなると今度の週末は見ごろということになって、各地で盛んに花見が行われるのだと思います。

毎年楽しみにしている早渕川の川岸の桜は、まだまだという感じ。蕾が膨らんできているので、この後気温が上昇すれば、週末には開花するかもしれません。

早く咲いてほしいと思う反面、できるだけ長く咲いていてもらいたい気持ちもあるので、遅れる分には楽しみな時間が増えるのでよしとしましょう。

タイトルの「出ずる日蕾む花」は・・・・正直、あまり関係ありません。

蕾のつく熟語を探したら、これくらいしか出てこなかった。「いずるひ つぼむはな」と読みます。

「出ずる日」は日の出のこと、そして「蕾む花」はこれから開くものなので、前途洋々で将来が楽しみという意味だそうです。おじさんにはあまり関係はなく、若者に対して使うものですね。

WBC 2026 終わったけど

今大会は侍ジャパンは、準々決勝で敗退しました。

とにかくも代表選手の皆さんお疲れさまでした。

準決勝は昨日、まずは韓国を木っ端みじんに打ち砕いたドミニカと何かと国内から批判を受けているアメリカが対戦。アメリカがドミニカを撃破して、決勝にコマを進めました。

野球と言えばアメリカ、俺たちが勝って当然だ・・・と思っているのかどうか知りませんが、とりあえずアメリカのメンツは保たれました。

今日はイタリアと日本に勝利したベネズエラが対戦し、勝った方が明日アメリカと優勝を争います。そして、明日がいよいよ決勝・・・

とは言っても日本が破れると、興味の方はダダ下がり。申し訳ありませんが、後はどこが優勝してもかまわないという気分であることはしょうがない。真の野球好きには怒られそうです。

わざわざ新たにNetflixを契約した方は、損した気分になっているかもしれません。

欧米では、見たいものには課金するというのがだいぶ浸透してきているらしく、Netflixの独占放送というのはそれほど違和感は無いらしい。

地上波テレビ局がどんどん弱体化している日本もいずれそうなるかもしれないのですが、国民的関心を呼びそうなイベントの中継については、まだ時期早々な感じは否めない。こういう時に頑張れば、NHKの受信料集めも楽になるかもしれません。

見たい人だけが見ると言うのであれば、関心が無かった人の興味を呼び起こすことはなく、新たにファンを増やすことにはつながりにくい。少なくとも、選手たちがどんなに頑張っても野球の裾野を広げる一助にはならないように思います。

ランボー 怒りのアフガン (1988)

大ヒットした「ランボー・シリーズ」の第3作。再びスタローン自ら脚本を書き、最初の監督が途中降板したため、第2班だったピーター・マクドナルドが引き継ぎました。前2作が、ベトナム戦争の後遺症という大義がありましたが、今作はランボーがアフガニスタンに飛び込むという、もはや不死身のランボーの活躍を楽しむ単なるアクション映画となっています。

アフガニスタン戦争は、1978年に成立した社会主義国家であるアフガニスタン共和国、および支援するソビエト連邦に対して、民兵組織であるムジャーヒディーンが蜂起した内戦です。ソ連に対抗するアメリカや多くのイスラム系の国が、ムジャーヒディーンに対して軍事援助を行い、1989年にソ連軍は撤退しました。

しかし、その後、多数の部族の集合体であるムジャーヒディーン同士の覇権争いが勃発し、その中でパキスタンの支援を受けたタリバンが台頭してきます。そして、タリバンに擁護された国際テロ組織アルカイダが、しだいにアメリカとの対決姿勢を鮮明にし、2001年にアメリカ同時多発テロが発生するのです。本作が作られた時点では、アメリカはムジャーヒディーンを支援しており、ソ連撤退後の展開はアメリカにとって皮肉な結果になったと言えます。

ジョン・ランボー(シルヴェスター・スタローン)は、タイの首都バンコクで仏教寺院の建築にたずさわっていました。そこへ、かつての上官トラウトマン大佐(リチャード・クレンナ)が訪ねてきます。

大佐は、アフガニスタンではソビエト軍が民間人も含めてムジャーヒディーンに対して非道を繰り返しているため、自分がミサイルなどを供給する調査に向かうことになったと説明します。非常に危険な任務なので、ランボーに帯同してほしいと頼むのですが、ランボーは「俺の戦いは終わった」と言って断るのでした。

しかし、大佐が現地でソビエト軍に捕まったことを知ると、アメリカの公式な支援が無いことを承知で単身アフガニスタンに向かうのです。ムジャーヒディーンの連絡員のモーサの道案内で、まずムジャーヒディーンの部隊と合流し協力を頼みますが、そこへソビエト軍の大型戦闘用ヘリコプターが飛来し、部隊は大きな損害を被ります。

しかたがなく、ランボーはモーサと二人で大佐が捕らえられている要塞のような砦に忍び込み、あちこちに設置した爆薬による混乱に乗じて大佐を救出することにしました。しかし、黙ってついてきたムジャーヒディーンの少年兵が発見され、一時退去するしかなくなります。

モーサと少年兵を国境の外に逃がしたランボーは、再び一人で砦に向かいます。何とか大佐を救い出し脱出を試みますが、ソビエト軍の大舞台に包囲され、絶対絶命のピンチに陥るのでした。

まぁ、らしさはありますが、それ以上でもそれ以下でもない作品。こんなにあからさまにソビエトを悪者に仕立てて問題ないのか心配になりますが、冷戦時代末期を象徴しているのかと考えるしかありません。

いずれにせよ、大佐との友情のため活躍するというのは、かっこいいんですがあまりにも無謀。もはやベトナム戦争は関係ないところで、ランボーの「悲しみ」のような見る者が感情移入できるポイントはほとんどなくなっています。まぁ、それはそれで良いとするしかありません。

2008年に20年ぶりにシリーズ第4作「ランボー 最後の戦場」が作られました。ランボーはまだタイにいて、ミャンマー軍との戦いに巻き込まれていきます。邦題からしてもこれで最後だと思っていたら、2019年にシリーズ第5作「ランボー ラスト・ブラッド」が公開されました。アリゾナに戻ったランボーはメキシコの麻薬密売組織と対決しますが、さすがにこれは年を取り過ぎて痛々しい。ランボーは最初の3作だけでお腹いっぱいです。

ランボー 怒りの脱出 (1985)

第1作がヒットして、続編が作られるというのは定石になっているようですが、本作は第1作の原作とはまったく関係が無く、寄せられた意見を取り入れてスタローン自身が脚本を書いています。また、ジェームス・キャメロンが、共同脚本として参加しプロットに奥行きを追加しました。監督は「カサンドラ・クロス」のジョージ･P･コスマトスです。音楽は、前作に引き続きジェリー・ゴールドスミスが担当しました。

(前作の件で)服役中の優秀な特殊部隊隊員であったベトナム帰還兵、ジョン・ランボー(シルヴェスター・スタローン)のもとを元上官であるトラウトマン大佐(リチャード・クレンナ)が訪ねてきます。ベトナム戦争が終結して10年以上、今も現地に捕虜として捕らえられているアメリカ兵が存在するらしい。大佐はランボーに、彼らを確認し証拠となる写真を撮ってくるという極秘任務を特赦と引き換えに依頼するのでした。

タイのアメリカ軍基地で、CIAのマードック司令官(チャールズ・ネイピア)から今回の作戦を説明されたランボーは、早速準備をして飛行機に乗り込みます。ランボーの回収は24時間後という約束でした。予定地点で飛行機から飛び降りたランボーでしたが、ロープが機体に絡まるトラブルが発生します。自らロープを切ったランボーは、機材の多くを失いながらもパラシュートで降下しました。

時間に遅れたものの、現地の協力者である女性情報員のコー・パオ(ジュリア・ニクソン)と接触し、何とか収容所にたどり着きます。捕虜の存在を確認したランボーでしたが、檻の外に縛り上げられたアメリカ兵を発見して救出するのでした。敵との接触・交戦は禁止されていたランボーでしたが、助けたアメリカ兵を連れ、敵に追われながらも回収地点にたどり着きます。

しかし、ランボーが捕虜を一人連れていると連絡を受けたマードックは、作戦を中止し救出用ヘリコプターはランボーを残して帰還するように命令するのでした。大佐が強く抗議しても、マードックは頑として受け入れません。マードックは、形式的にアメリカが捕虜捜索をしていること示すだけの作戦と割り切っていたのです。敵に取り囲まれたランボーはベトナム兵に捕まり、彼らを支援するソビエト連邦軍将校の拷問を受けるのです。

コーの助けで収容所を脱出したランボーでしたが、コーが銃撃され亡くなるとついに敵の兵士や自分を見捨てたマードックに対する怒りが爆発し、ソビエトのヘリコプターを奪取し収容所に引き返すのでした。

ベトナム戦争では、アメリカ兵は6万人近い戦死者・行方不明者を出していますが、アメリカ唯一の「敗戦」という現実は、アメリカ全体に大きな影を落とします。ケネディ・ジョンソン・ニクソンという大統領たちが遠いベトナムの地で戦争を行ったことに対する批判は、しだいに70年代末には映画の世界でもはっきりしてきました。

帰還兵の現実を描いた「帰郷」、悲惨な戦地の現実を描いた「ディア・ハンター」を皮切りに、「地獄の黙示録」、「プラトーン」、「フルメタル・ジャケット」などが相次いで公開され、明確にベトナム戦争を「アメリカの狂気」と位置付けていきます。その一方で、行方不明となっている兵士の中には、いまだに捕らえられたままの者をいるはずだという考えも根強く残っていました。

80年代に入ると相次いで「地獄の七人」、「地獄のヒーロー」、そして本作が立て続けに制作されます。これらはいずれも、いまだに捕虜となっているアメリカ兵を救出するというプロットが土台となっていて、当時のレーガン大統領の強いアメリカに立ち返る姿勢と相まって、アメリカ国民にとってどん底に落ちた国の威信を大いに盛り立てることに関与しました。

そういう意味では、この「ランボー・シリーズ」の第2作は、ベトナム戦争の現実を暴く作品として、少なくともコンセプトは作り手にとっても見る側にとっても受け入れやすいものだったのかもしれません。ただし、内容的には前作に引き続き、有りえないくらいの不死身のランボーが大活躍するアクション映画として成立していて、興行的成功を狙ったエンターテイメント要素が見所であることは間違いありません。

90年代には、アメリカとベトナムの国交が復活し、アメリカよりも多くの犠牲を払ったベトナムが行方不明のアメリカ兵の捜索にも力を入れており、現実には長期間抑留されたアメリカ兵はおそらく存在していないことが明らかになっています。

となると、基本コンセプトの誤りが明確化した今の時代からすれば、本作は単なる「戦争アクション映画」ですが、スタローンの人気と強靭な肉体、そこから生み出された本格的アクションにこそ見所があるものとして一定の存在感を残した作品と言えるのかもしれません。

ランボー (1982)

ランボー (Rambo)は主人公の名前で、映画の原題は「First Blood」で、最初の流血・・・つまり、最初の戦い、あるいは先に仕掛けるというような意味です。1972に発表されたディヴィド・マレルによる同タイトルの小説が原作。

1955年に勃発したベトナム戦争は、アメリカが支援する南ベトナムとソビエト連邦(現ロシア)が支援する北ベトナムとの間で戦われた、冷戦時代の代理戦争と呼べるもので、1975年に南のサイゴンが陥落し終結します。

アメリカは、共産主義拡大を阻止するため1961年に派兵を開始し戦況は泥沼化していきますが、60年代後半になるとアメリカ国内でも反戦活動が盛んになっていきます。戦地での過酷な生活により兵士たちの精神の疲弊が激しく、さらに帰還兵たちは帰国後批判の矢面に立たされることも少なくありませんでした。

70年代になると、次第にアメリカ国内で社会問題として真正面からベトナム戦争を批判的に扱う映画が増え始め。いわゆる「ニュー・シネマ」と呼ばれるジャンルが形成されます。しかし、80年代に入るとアメリカ映画は「エンターテイメント」重視の流れに転換し、「ランボー」もその流れの中で、原作の棘をそぎ落としてアクション映画として作られたと言って良いと思います。

ベトナムで数々の戦功を上げ除隊したジョン・ランボー(シルヴェスター・スタローン)は、生き残った最後の戦友の元を訪ねますが、彼はすでにアメリカ軍の枯葉剤散布によってすでに亡くなっていました。食事をするために近くの町にやってきたランボーでしたが、たまたま通りかかった保安官(ブライアン・デネヒー)に呼び止められ、流れ者は町に入らせないと町の反対側に連れていかれます。

しかし、ランボーが再び町に向かおうとしたため、保安官はランボーを逮捕し警察署に留置するのでした。署員の誰もが素性の知れないランボーに高圧的で暴力的に扱い、髭を剃ってやると剃刀を近づけたとき、ランボーの脳裏にベトナムで受けた拷問がフラッシュバックし、瞬く間に署員を殴り倒し、通りかかったバイクを強奪して山へと逃亡するのです。

保安官らは署員らと山狩りを行いますが、ゲリラ戦を生き抜いたランボーにより一人、また一人と倒されていきます。そして、ついに保安官の喉元にナイフを突きつけたランボーは、「町ではお前か法律だろうが、山では俺が法律だ。これ以上俺にかまうな」といい暗闇の森の中に消えていきます。

保安官は州兵を動員し、次の作戦を考えていました。そこへ国防省からトラウトマン大佐(リチャード・クレンナ)がやってきて、保安官に「ランボーは、私の配下でどんな危険な任務もベトナムでこなしてきた殺人マシーンだ。君たちがかなう相手ではないので、このままランボーを逃がしたほうが良い」と言います。大佐の無線に応答したランボーは出頭を拒否し、「先に仕掛けてきたのは保安官だ。これは俺の戦争だ」と返事をします。

無線傍受により位置が特定され、州兵がランボーの隠れていた廃坑を包囲し、先走ってロケット・ランチャーを打ち込みます。完全に崩壊した廃坑を見て、保安官は生け捕りにするはずだったのにと悔しがるのでした。しかし、ランボーは廃坑の最深部から地上への出口を見つけ、軍用トラックを奪取すると、町へと向かいます。そして、ガソリンスタンドにトラックを突っ込み、漏れ出たガソリンに自動小銃を放ち大爆発を起こすのでした。

監督はカナダ出身のテッド・コッチェフ、音楽を担当したのはジェリー・ゴールドスミスです。主演のスタローンにとっては、「ロッキー」と共に人気を支えるドル箱シリーズとなりました。

とても静かな始まりから、ベトナム戦争がアメリカ人に残した傷跡、アメリカ人の本能的な自己防衛とそれに伴う閉鎖性をあっという間に描きだすところは見事だと思います。ただし、映画はそういった社会性にはあまりこだわらず、ここからは爆発したランボーのサバイバルを中心に、当時としては驚愕のアクションシーンが連続するのです。

終盤、ランボーがトラウトマンに対して絶叫するシーンで、直接的にベトナム戦争からの帰還兵がどれほど報われていないかが伝わりますが、取って付けたような印象も無いわけでは無い。あくまでも、ランボーの行為を正当化するため、あるいは観客がランボーに同情するためというところでしょうか。

主演俳優が、スタント抜きで自らほとんどのアクションをこなしたのは、当時としてはかなり珍しかったので、さすがに画面から伝わる緊張感は今の目で見てもかなりすごいものだと思います。この映画の大ヒットは、続編制作はもとより、多くの似たテーマの作品、あるいはパロディを生み出し、ある種の社会現象となりました。

警察から?

先日帰宅したら、ポストにメモが入っていました。

何と、警察から。

「事件の捜査で防犯カメラを見せていただきたいです　下記の連絡先までお願いします」という内容で、連絡先と言うのは青葉警察署 特殊詐欺プロジェクトということらしい。

とは言え、こんなのを受け取ったのは初めてのことだし、どうしたものか困ってしまいました。

あえて突っ込むなら、防犯カメラをみたい・・・って、もう見たでしょ!! となるところですが、当然見たいのは記録された内容ですよね。

そもそもこのメモがいたずらとか、新しい詐欺の手口とかじゃないとも言い切れないので、データを見せるとなると直接警察に行くしかない。

・・・で、行ってみました。

担当の刑事さん(?)はとても親切でした。スマホから防犯カメラの映像を見せて、結局は事件の関係のあるものはありませんでしたが、何か、手拭いとか、ウェットティッシュとかくれました。

最近、この辺りで特殊詐欺事件が多発しているらしいです。古い住宅街なので、住民の年齢もだいぶ高くなってきているので、他人事と思わず注意しないといけませんね。

団地

団地というのは、必ずしも日本独特の物ではないようですが、日本では昭和30～40年代の高度経済成長期の象徴的な建造物の一つというイメージがあります。

一か所に集中的に同じ目的の建物を作ることで、インフラ整備などを効率化することができます。工業団地というのもありますが、一般的に目にしやすいのが住宅向けの団地です。

日本住宅公団(今の都市再生機構、URの前身)が、昭和30年代後半から入居を募集した住宅団地は、水洗トイレ、風呂、ダイニングキッチン、ベランダが各戸に設置され、当時の文化的生活を送ることができる人気の住居となっていました。

自分は住んだことはありませんが、最初に団地を知ったのは「ウルトラセブン」で、団地の住人が丸ごと宇宙人にすり替わるという、けっこうこども心に恐怖を感じさせるものでした。

次に、東京都板橋区の高島平にマンモス団地が1972年にできて有名になりました。なんで有名かと言うと、飛び降り自殺の名所になったからで、これも怖い話になってしまいました。

他にも日活ロマンポルノに「団地」という言葉がよく登場したので、団地にお住まいの方には申し訳ありませんが、どうもあまり良い印象が無い。

その後も各地に建てられましたが、すでに築50年を過ぎて、建て替えの問題がいろいろ発生しているのをよく聞きます。自分の行動範囲にも五か所程度の団地群がありますが、まだあまり建て替えられた気配は無いので、いろいろ大変なのかなと他人事ながら心配しています。

World Baseball Classic 2026 1次ラウンド終了

地上波放送が一切ないWBC2026ですが、それはともかく、東京ドームで行われたPOOL Cの1次ラウンドの日程が終了し、日本は無事に通過し、すぐさまフロリダに渡り準々決勝の準備に入ります。

今のところ、何の問題もなく勝利を続けているように見えますが、活躍しているのは主としてMLB組の大谷・鈴木・吉田の３人。しかし、国内組の打撃陣については、ちょっと目立たない印象です。

これは、放映権をもっているNetflixから課せられた制約が厳しく、ニュースなどではごく限られた映像しか使用できないというところもあるかもしれません。とは言え、少なくとも国内トップクラスの近藤健介の打撃不振は間違いなく深刻のようです。

・・・と思っていたら、昨夜の日本の最終戦では、大谷・鈴木は温存、吉田も早めに交代し、国内組中心のオーダーが組まれました。終盤の周東・村上のホームランで大勝したかのように見えますが、一抹の不安を残したことも否定できません。

結果だけみれば、4戦全勝で文句なしのPOOL Cの一位通過ですから、侍たちに拍手を送りたいと思います。次はマイアミのローンデポパークで、POOL Dを2位通過するドミニカ共和国かベネズエラの勝者との対戦になりました。

ただし、日本が勝って喜んでばかりいていいのか? という疑問点もあると思います。

前回大会でも優勝して、アメリカよりも実力があることを証明したのかもしれないというのに、結局国内のスター選手が、どんどんMLBに流出しているという現実があります。

結局、WBCがMLBへ日本選手を売り込むための見本市状態になっているということも、一概に否定できない状況です。日本のプロ野球を統括している日本野球機構(NPB)の運営体制などに、選手たちを留まらせる力が無いことが問題の根源のように感じます。

兎にも角にも、日本人選手が世界的に活躍することは歓迎すべきことであり、アメリカでの戦いにも期待したいものです。