Self Portrait (1970)

ビッグ・ピンクでのセッションが終了すると、Hwaksはグループ名をThe Bandsに変更し、1968年7月にボブ・ディランとのセッションから生まれた曲を集めたデヴュー・アルバム「Music from Big Pink」を発表し高い評価を受け、世間を席巻していたサイケデリック調に一石を投じました。

ディランはというと、同じ時期に地元ともいえるウッドストックで大々的に開催された歴史に残るフェスティバルへの出演依頼は断って、1969年8月に人気がでてきたThe Bandと久しぶりにイギリスの第2回ワイト島音楽祭 (Isle of Wight Festival 1969)に出演しました。ナッシュビルでカントリー・ミュージックに浸りまくっていたディランが、久しぶりThe Bandとの共演で3年ぶりのまとまったライブを行うということで、ファンの期待は否が応にも高まります。

しかし、ナッシュビルで鍛えたつんつるてんの声による歌い方に観客は不満だったようで、全17曲、約1時間の短いステージも不評を買いました。現在では「The Bootleg Series Vol.10 Another Self Portrait」に、ステージが丸ごと収められています。

途中で4曲のディラン一人のアコースティック・パートを含みますが、確かに以前より角が取れ過ぎてぼやけた楽曲もありますが、逆に丸くなってより音楽的になったものあり、全体を通しては(ベストではありませんが)悪くはない演奏だと思います。そう感じる要因としては、The Bandの面々の成長が大きいかもしれません。

さて、次のアルバムのタイトルは「自画像」です。「Blonde on Blonde」以来のLPレコード2枚組として1970年6月にリリースされました。タイトル通りでボブ・ディラン自ら5分間で描いたという自画像が、どーんとジャケット表に採用された、それはそれでインパクトがあるアルバムです。これを上手いと思うかどうかは個人の主観によりますが、アルバムとしてはありかと思います。

内容は1969年前半のナッシュビルでのセッションで収録された物、そしてワイト島のライブから4曲、さらに年が明けて、1970年3月を中心にニューヨークで行われたセッションで生まれたものが、順不同で配置されるというものでした。

ニューヨークに戻って、ディランらしい声に戻りつつあるものの、ナッシュビルのつんつるてん声もばらばらに出てきて、さらにライブありというてんでんバラバラの構成は、意図的に一貫性を無くしたものでしたが、批評家からは不評を買ってしまいます。ニューヨークでは、初めて女声コーラスやストリングスを導入し、編曲と言う点にも気を回したことは特筆すべきポイントです。

これまでにも、しばしばアルバムの冒頭１曲目で聞く者を驚かすことをしてきたディランですが、ここでもいきなりほとんど女声コーラスだけで「陽にあたって疲れた馬にはどうやって乗ればいいのでしょうか」という歌詞を3分間ひたすら繰り返します。そこからはトラディショナルや他人の曲が続き、やっとオリジナル曲になったと思ったら、ブギウギのリズムに乗せた歌無し演奏のみ。

CD2枚目には、何とジャズのスタンダードでもある「ブルー・ムーン」がプレスリーばりの歌声で登場したのには驚いた。さらに驚くのはサイモン&ガーファンクルのヒット曲「ボクサー」を自らのつんつるてん声とダミ声でセルフ・デュエットしてしまうという・・・よく言えば「遊び心」に富んだ構成です。

後年、ディラン自身が語っていることはどこまで本心なのかよくわからないことが多いのですが、このアルバムは端的に言うと世間に対して「あかんべー」をしたかったということらしい。

All the Tired Horses*

Alberta #1

I Forgot More Than You'll Ever Know

Days of '49

Early Mornin' Rain

In Search of Little Sadie

Let It Be Me

Little Sadie

Woogie Boogie*

Belle Isle

Living the Blues*

Like a Rolling Stone* (live)

Copper Kettle

Gotta Travel On

Blue Moon

The Boxer" Paul Simon

The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo)* (live)

Take Me as I Am (Or Let Me Go)

Take a Message to Mary

It Hurts Me Too

Minstrel Boy* (live)

She Belongs to Me* (live)

Wigwam*

Alberta #2

* written by Bob Dylan

Bob Dylan ( vo, g, harmonica, keyboards)

Norman Blake (g), Kenneth A. Buttrey (ds), Fred Carter Jr. (g)

Charlie Daniels (g), Pete Drake (steel g), Doug Kershaw (vn)

Charlie McCoy (b), Robert S. Wilson (p)

April 24, 26 & May 3, 1969, Nashville


Rick Danko (b), Levon Helm (ds), Garth Hudson (key)

Richard Manuel (p), Robbie Robertson (g)

Aug 31, 1969, Isle of Wight Festival

David Bromberg (g, Dobro, b), Emanuel Green (vn)

Al Kooper (key, g), Hilda Harris (vo), Albertine Robinson (vo)

Alvin Rogers (ds), Maeretha Stewart (vo), Stu Woods (b)

March 3–5, 1970, NYC

☆☆☆☆・・・・・・

Nashville Skyline (1969)

1968年4月4日、公民権運動をーの陣頭に立っていたマーティン・ルーサー・キングJrが暗殺されました。さらに、6月6日には公民権運動に理解を示しアメリカのベトナムへの介入に反対していたロバート・F･ケネディ上院議員(故ジョン･F･ケネディ大統領の実弟)も暗殺されたのです。この頃、アメリカの大都市では毎日のように大規模なデモや暴動が発生して、社会は混乱していました。

若者たちの間には、自由を求めてヒッピー文化が広がり、薬物により現実から逃避することが常態化していたと言っても良いと思います。古い保守的な音楽は聴かれなくなり、ポピュラー音楽の世界ではサイケデリック調の物が人気を博し、ジャズも音楽のルールを排除したフリー・ジャズが人気となります。

1962年に登場して以来、ボブ・ディランは体制批判の先頭に立たされてきました。時代に流されてきただけで、本人が望んだことではなかったのですが、世間のディランに対する注目は続いていました。しかし、ディランは現実世界から一歩ひいたところで、相変わらずマイペースな音楽活動を続けていたのです。

本作では、前作で入り込んだカントリー・ミュージックの世界に最も深くのめり込んだアルバムと位置付けられています。何しろ最初の1曲目が、カントリー・ミュージック界の大御所、ジョニー・キャッシュとの共演ですから、インパクトは絶大です。

ディランがキャッシュと初めて対面したのは1965年のことで、キャッシュはそれ以来ディランに対しては好印象をもっていたようです。ディランは再びナッシュビルを訪れ、カントリー・ミュージックの懐深く入り込みます。1969年2月13日からにセッションを開始し、18日までで収録を完成させました(実際は21日までらしい)。その最終日にスタジオにやってきたジョニー・キャッシュとは、丸一日かけて別テイクを含めて38曲も収録をしています。

ただ、結論として二人がデュエットしても新しいことは何も生まれなかったのです。その結果がアルバムに収録されたのは「Girl from the North Country (初出は"The Freewheelin'")」の1曲のみということで、4月9日のアルバム発売後の5月1日にキャッシュの冠番組にディランが出演しのが最後の共演になりました。

アルバムは全11曲で30分に満たない、短い曲ばかりなので聞きやすい。ですが、その反面、物足りなさも残ります。それにジャケット写真の、とっても丸くなって微笑みかけるディランという構図も好き嫌いが分かれるところ。

何よりも、全体を通してディランの声に一番驚きます。初っ端から、あれ? この声誰? ジョニー・キャッシュってこんな声だっけとなります。ところが後から出てる歌声は、まさしくキャッシュそのもの。ということは最初のがディラン!? と耳を疑いたくなること必至です。

クルーナー唱法とは、B･クロスビーやF･シナトラで有名になったもので、声を張り上げずに耳元に直接響かせるような歌い方で、これまでガラガラ、しゃがれ声だったディランがこの歌い方をしてつんつるてんになっています。

カントリーに寄せたというか、一時的に禁煙していたからとか言われていますが、これを良しとするならこのアルバムはOKです。でも、とても違和感が強いのでこれも評価を大きく分けることになりそうです。実際、エルビス・プレスリーになりたがっているという批判も起こっています。

一番の収穫は「Lay Lady Lay」です。けっこうストレートな求愛ソングで、「二人の間に朝までずっといて」とお願いし続ける内容ですが、ロック版になってライブの重要なレパートリーになりました。

これらのセッションでの多くの未発表テイクは、その後いろいろな形で分散されて公表されていますが、特にジョニー・キャッシュとの共演はまとめられて「The Bootleg Series Vol.15 Travelin' Thru」で全貌を聴くことができます。

Girl from the North Country*

Nashville Skyline Rag

To Be Alone with You

I Threw It All Away

Peggy Day

Lay Lady Lay

One More Night

Tell Me That It Isn't True

Country Pie

Tonight I'll Be Staying Here with You

Bob Dylan (vo, g, harmonica)

Norman Blake (g, Dobro), Fred Carter Jr. (g)

Charlie McCoy (g, harmonica), Pete Drake (pedal steel guitar)

Charlie Daniels (b, g), Bob Wilson (org, p)

Kenneth A. Buttrey (ds, perc)

* Johnny Cash (vo, g)

Bob Wootton (ele.g), Marshall Grant (b), W. S. Holland (ds)

February 13 ～ 18, 1969, Nashville

☆☆☆☆・・・・・・

日本 vs スウェーデン

日本チームのグループ・リーグの戦いが終了しました。

昨日の対スウェーデンは先に先制したものの、1-1の引き分けで、ちょっとだけモヤモヤした感じが残りました。

これでF組は、1位オランダ、2位日本が確定し、決勝トーナメントへの出場が決定したので、まずは良しとしましょう・・・

というわけで、相手も決まっています。ブラジルです。

あ～、何んてことでしょう。勝てばベスト16ですが、ブラジルとの対戦成績は、日本の1勝2分け11敗。昨年、奇跡的な初勝利がありましたが、そんな簡単に続けて勝てるような相手ではありません。

さぁ、運命の試合は6月30日(火)、キックオフは午前2時、場所はヒューストン。移動が少ないのは良いことです。

寝るか、観るか、いゃ～、悩ましい!! ですが、

がんばれSAMURAI JAPAN !!

茅ケ崎杉山神社 @ 都筑区茅ヶ崎中央

センター南の都筑中央公園の東端の敷地に鎮座する、というよりは神社の周辺の丘と森を公園にしたという方が正しいのかもしれません。

自分もクリニックの最寄りの神社として何度か参拝に訪れている場所です。区役所通りからは、急な階段を上っていくことになりますが、公園側には緩やかな坂道があります。

とにかく杉山神社については不明なことが多すぎて、ここの御祭神についても混乱があります。

神社本庁のホームページだと天照大神(あまてらすおおみかみ)だけが御祭神として紹介されています。

でも、神社にある案内によると、主祭神は五十猛命(いそたけるのみこと)であり、神明社の天照皇大神(あまてらすおおみかみ)、天王社の素戔嗚命(すさのうのみこと)、稲荷社の稲倉魂命(いなくらみたまのみこと)を合祀しているとされています。

杉山神社が初めて歴史に登場するのは、平安時代の「続日本書紀」で「武蔵国都築郡の枌山神社」の記載があります。そして、10世紀はじめに作られた全国の神社リスト、「延喜式」に現横浜市内としては唯一記載されたのが「武蔵国都筑郡 杉山神社」で、いわゆる式内社として有力な神社であったことは間違いありません。

しかし、式内社となったのが数多くある杉山神社の中のどれなのかは確定した資料がありません。また各杉山神社で御祭神も一定していないのですが、基本的な御祭神はいずれも五十猛命か日本武尊((やまとたけるのみこと)であり、それ以外は後に合祀されたものと考えられます。

現存する44社の杉山神社のうち、横浜市内では港北区に5社、都筑区に6社、緑区に6社、青葉区に4社あり、旧都筑郡だけで半数近くをしめています。

横浜市の海側にあと14社が散在し、あとは川崎市に3社、町田市・稲城市で６社です。多摩川を超えて東京側にはありません。そのため、鶴見川を中心に海側から山側へ開拓が進んだ中で増えていったと考えられています。

文化文政期に編纂された新編武蔵風土記稿には73社の杉山神社が記載されていて、その中で茅ケ崎村のものが式内社として記載されたものではないかと推測されていますが、中川、新吉田、末長が本社だという説もあり確定はしていません。

不思議なことが多い神社ですが、横浜市北部を生活圏にしていると必ず目にするので、ちょっとでも気にしておいて悪いことはありません。

都筑区内ではもう一つ大熊町にあるんですが、まだ行けていないので、Google Mapのストリート・ビューでチラ見せしておきます。

中川杉山神社 @ 都筑区中川

港北ニュータウンの大塚の交差点で、minamoのはす向かい、少し奥に入った場所にある神社です。比較的大きい神社で、独自のホームページも展開しているので、管理がしっかりしている感じがします。とは言え、常駐する神職はいません。

御祭神は、五十猛命(いたけるのみこと)と日本武尊(やまとたけるのみこと)の2柱ですが、配神(サブみたいな立ち位置て祀る神)として、伊弉諾尊(いざなぎのみこと)、伊弉弸尊(いざなみのみこと)を祀っています。

また、神明社から 天照皇大神(あまてらすおおみかみ)、吾妻神社から橘姫尊(たちばなひめのみこと)、八幡社から応神天皇(おうじんてんのう)を合祀していて、「いけいけどんどん」という感じもあったりします。

もともとここにあったわけではなく、明治、大正期に引っ越し、さらに平成になって港北ニュータウン開発事業の一環で今の場所に移ってきました。もともとあった大棚の地名を含めて大棚中川杉山神社とも呼ばれます。

都筑区だけでなく、横浜市北部の旧都筑郡には杉山神社と呼ばれる神社は大変多い。しかし、その発祥のおおもとはわかっていません。大棚杉山神社はその候補の一つと考えられています。

The Original Mono Recordings (2010)

若い方は、音楽は2チャンネルのステレオ、左右のスピーカーから音が立体的に聞こえてくるのが当たり前だと思うでしょうし、サラウンド・システムで360ﾟ全方向から聞こえるのもまったく不思議なことではないと思います。

そもそも音を記録するというのは、1857年、フランス人のマルタンヴィルによって発明された「フォノトグラフ」が最初。実用化したのは1877年、かの有名なトーマス・エジソンによってで、19世紀終わりにはいろいろな記録媒体として普及し始めます。演奏会場に出かけてその場限りの楽しみであった音楽も、家庭で繰り返し楽しめるようになるわけです。

音の振動を細い溝に刻んだレコード盤が開発されたことで、音楽はより身近に物になっていくわけですが、日本でレコードが普及するのは戦後の事。1960年代には、たいてい家庭に一台はレコード・プレイヤーがあったものですが、自分が知っている大きさは厚さ10cm、20～30cm四方の箱型のもので、直径30cmのLPレコードは枠からはみ出します。

ポリ塩化ビニール製の円盤は直径17cmのEP盤と30cmのLP盤がありましたが、EP(Extended Play)は回転数は1分間に45回で最大で片面に8分、主としてシングル盤用で中央にある穴が大きかったのでドーナッツ盤とも言われていました。LP(Long Play)は回転数は1分間に33.3回で最大で片面に30分程度が収録できますが、最善の音質を考慮して片面20分、両面で40分くらいが標準となっていました。

2chのステレオは、1881年に実験的に始まっていましたが、実用化されたのは1930年代のこと。1940年のディズニーの「ファンタジア」は、映画館で初めて一般向けにステレオ音響が提供された映画として有名です。

最初のステレオ・レコードは左右のチャンネルを別々の溝で再生するため、振動を拾うためのピックアップは2個、アンプも2個、そして当然スピーカーも2個必要としました。1950年代になって、各社がさまざまな実験と開発を行い、実用的なステレオ・レコードが市場に出始めたのは1958年のことだと思います。

60年代には過去のモノラル音源を高音と低音などに分割した疑似ステレオ・レコードが盛んに作られたりしました。さらに70年代になると、音像の位相を変えることで、さらに立体的に聞こえる4chステレオが登場しましたが、これは今のサラウンドほどの効果はなくあまり普及はしませんでした。

レコード・プレイヤーの内臓のスピーカーは当然1つですから、聞こえる音はモノラルが当たり前。家庭にステレオ再生装置(当初はHi-Fi装置と呼ばれてとても高価でした)が普及してきた70年代のことで、60年代のレコード会社はしばしばモノラル用のレコードとステレオ用のレコードを別々に作って販売していたのです。

例えば、右から左にドラム、ベース、ギター、ピアノと並んでいる場合、ステレオではそれぞれの楽器の音をとらえやすいのですが、そのまま単純にモノラルで聞くと音が混ざって解像度が下がってしまいます。従って、モノラル・レコードでは、ステレオの場合とは別のマスタリングが必要になります。

この時期、自分も含めて大多数の人々はモノラルで音楽を聴いていたわけで、21世紀になってそういった年代の人々をターゲットとしたモノラル盤の再発売が行われるようになりました。2009年のビートルズの「mono box」はこれらの先駆けとして有名ですが、すぐさまSony Music Entertainmentも、旧コロンビア・レコード(CBS)からボブ・ディランの初期音源のモノラル・ミックスのCDボックスを発売していたのです(やっとここから本題)。

実際のところ、当時のプロデューサーとディランは、一般のニーズが高いモノラルでのマスタリングに多くの時間を費やしていて、ステレオでのマスタリングはついでのオマケのように考えて作業をしていたそうです。つまり、本当に聞いてほしかった音はモノラル盤にあるということ。いやいや、そんなに違わないだろうと思うかもしれませんが、各楽器の音の聞こえ方が違うと、同じ録音でも随分と違った印象を持つものです。

2010年に数量限定で発売されたのは、モノラル盤が発売されていた「John Wesley Harding」までの最初の8つのアルバムをまとめたボックスで、CDの他にもアナログのLPレコード盤、選りすぐりのモノラルベストCDも用意されました。こだわる方の究極の選択はアナログですが、通常はCDがおすすめ。

CD化再発売に際して、基本的にはオリジナルの第一世代マスターテープが用いられましたが、マスターテープを失った「The Times They Are A-Changin'」と「Highway 61 Revisited」については新たなマスタリングが行われました。また、形態も発売時の紙ジャケットを採用しただけでなく、日本盤は当時の帯なども復刻するという念の入りようでした。

デヴュー・アルバムの「Bob Dylan」は、ディランの唄とギター、ハーモニカ演奏のみというシンプルなものですが、さすがにほとんどが短時間の一発録りでステレオ盤でもそれほど凝ったミキシングは行われいません。しかし、次の「The Freewheelin'」からは、同じディラン一人の演奏ですが、ステレオ盤ではギターの残響を左右に振り分けて立体感を出していました。

3作目「Times They Are A-Changin'」と4作目「Another Side of Bob Dylan」までがフォーク期ということで、モノラルとステレオで大きな差は感じにくいのですが、最大のポイントは、ステレオ盤が少し離れて聴いているのに対してモノラル盤はすぐ目の前でディランが歌っているように感じるところです。また全体的に低温が強めで、音の塊感が強めの印象です。

4作目以降はバンドが入り、演奏者・楽器が増えるので、もっとわかりやすい。ステレオは左右に分かれたれぞれの楽器の解像度は良好ですが、しばしばディランがその中に埋もれてしまう感じ。モノラルの方がディランのボーカルがメインに立つので、にぎやかな曲ほど聴き取りやすくなります。

これらの差異は些細なことだと言ってしまえばそれまでですが、時には曲の印象も左右する場合があり、マニア向けの音源ではありますが、ステレオ・ミックスがついでの後付けだったこの時代の音楽では捨てがたい魅力があるということです。ディランについは、CD1枚のベスト盤だけでも聴くことを強くお勧めします。


Data : Refer to each album.

☆☆☆☆☆☆☆☆・・

John Wesley Harding (1967)

デヴューして5年で、ボブ・ディランは従来のフォーク・ソングから脱皮して、ロック・ミュージックの開祖となりましたが、その根底にあったのはブルースが中心です。またその過程で、従来のフォーク・ファンからのバッシング、難解な歌詞から来るメディアからの質問に辟易し、ディランは謎の多い非常に気難しい男というイメージがつきまといました。

人気が高まるほど、人々は同じことを続ける期待と新しいことに挑戦する変革を求めるようになります。ディラン本人からすれば、その時々に一番やりたいことをやった結果というだけのことなのかもしれませんが、ここまでファンの思惑のはるか上を強行突破して進撃を続けてきたのがボブ・ディランという男だと思います。

1966年7月のバイク事故は、そんなディランに立ち止まって見る余裕を与えたという点で重要です。ファンやメディアの目が届かない田舎に籠って、気心の知れた仲間と気楽に音楽を楽しむ生活を続けたことで、こどもの時に夢中になった音楽などを思い出したのかもしれません。

1967年秋になると、新しいアルバム制作のために重い腰を上げるのですが、春からビッグ・ピンクで密かに行われていたHawksとの「地下室テープ」セッションで生まれた多くの新曲は著作権登録をしただけで封印し、別の新たに新曲を用意しました。

当時のポピュラー音楽界は、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレインなどが台頭してきていてヒッピー文化から生まれた幻想的な音作りを看板としたサイケデリック・ロックの人気が高まっていました。

世間に漂うそんな雰囲気とはまったく関係なく我が道を行くのがディランらしいところで、10月17日の最初のスタジオ・セッションに集められたのは、ドラムのケネス・A・バトリー、ペダルスチールギターのピート・ドレイク、そして3作続けて登場するチャーリー・マッコイの3人だけ。しかも、マッコイは本職のギターではなくベースを担当しました。

驚いたことに演奏された新曲は、何とロックではなく、フォークとも言えない、いわゆるカントリー・ミュージックに寄せた内省的なものばかりでした。カントリー・ミュージックはアメリカ南部で始まった白人音楽の原点的なトラディショナルなもので、そこから派生したのがフォークというのが大雑把な理解として間違ってはいないと思います。ディラン自身も十代の頃にははまっていた時期があることを公言しています。

しばらくディランの動向が伝わっていなかったファンにとっては、12月27日に発売された久しぶりのアルバムということで期待したことだと思いますが、大いに肩透かしを食らった格好でした。しかし、シンブルな伴奏だけにボーカルが表に立ち、メロディの良さが際立つ曲が多いので、大変聞きやすいアルバムと言えると思います。

アルバムのトップはアルバムタイトルにもなった「John Wesley Harding」で、19世紀後半の実在した西部のならず者(正しくは「Hardin」)の名前で、貧しい者の味方で、女性を守り、なかなか捕まらなかったと持ち上げています。「All Along the Watchtower」は後々までライブの定番になりましたが、ジミ・ヘンドリックスがカバーしたことで有名になりました。内容は旧約聖書の一説を借りて、堕落した世界で道化師と盗人の二人が自分たちだけはまともに生きていこうと語り合うというもの。

ディランはアルバムの宣伝を極力しないように要請し、アルバムからシングルを出すことも拒否しました。翌年1月に10月3日に亡くなったウディ・ガスリーの追悼コンサートに久しぶりに姿を見せた以外は、公衆に身を晒すことのない生活を続けるのでした。

John Wesley Harding

As I Went Out One Morning

I Dreamed I Saw St. Augustine

All Along the Watchtower

5The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest

Drifter's Escape

Dear Landlord

I Am a Lonesome Hobo

I Pity the Poor Immigrant

The Wicked Messenger

Down Along the Cove

I'll Be Your Baby Tonight

Bob Dylan ( aco.g, harmonica, p, vo)

Kenneth A. Buttrey (ds), Pete Drake (pedal steel guitar), Charlie McCoy (b)

October 17, November 6, November 29, 1967 Nashville

☆☆☆☆☆☆☆・・・

日本 VS チュニジア

日本のワールド・カップ史上最多得点!!

昨日は日曜日、しかも試合開始が日本時間午後1時。もう、ゆったり、ゆっくりTVで観戦するしかない、これ以上の好条件はないと言う感じ。

始まって早々に、あれよあれよと1点先取。さらに前半に、上田選手の完璧なシュートで2点目。

後半、しばらく我慢の時間かと思ったら、伊藤選手が抜け出して落ち着いたシュートで3点目。

さらに上田選手のふんわりヘディングで締めのゴール。

終わってみれば4-0という完勝でした。

グループ・リーグ突破の可能性が高まりましたが、次のスウェーデン戦で引き分け以上が条件になります。

決勝トーナメントの枠を見ると、2位通過の場合はいきなり強豪と激突しそうなので、出来れば1位通過して次のステップに上ってほしいものです。

最終戦はオランダはチュニジアとの対戦なので、勝つ可能性が高い。日本は再び大量得点で勝てば1位通過するかもしれません。

それにしても、驚くほど多くのサポータが試合会場に集合しました。なかでも、度々テレビに映った二人組の女性(?)のインパクトが絶大でした。

運命の次の試合は、6月26日 (金) 8:00 (現地25日 18:00)です。場所は第1戦と同じダラスに戻ります。気合を入れてガンバレ、SAMURAI JAPAN !!

勝田杉山神社 @ 都筑区勝田町

中原街道から一本入ったところにあり、最乗寺の近くですが、場所はちょっとわかりにくいかもしれません。

入口の鳥居には「杉山宮」と書かれています。

そもそも神宮という呼び方があるくらいですから、主に天皇や皇族などが祀られている格式の高さを「宮」という言葉が示しています。

由緒不明ですが、15世紀初頭の鰐口(神社の入口に吊られた金属製の平たい鈴)に銘がはいっていたらしい。また、天保9年(1838年)には改築の記録があります。

御祭神は5柱。

日本武尊(やまとたけるのみこと)

五十猛命(いたけるのみこと)

応神天皇(おうじんてんのう) 

大己貴命(おおなむちのみこと)
大日貴命(おおひるめむちのみこと)

大己貴命は、大国主命(おおくにぬしのみこと)のことで、一般的には「大黒様」です。大日孁貴命は、天照大神(あまてらすおおみかみ)の別名。

明治44年に近辺の大山咋神(おおやまくいのかみ)の日枝神社と天照大神の神明社を合祀しているのですが、大山咋神が御祭神から抜けている理由はわかりません。

池辺杉山神社 @ 都筑区池辺町

 

都田小学校の南側です。ちょっとわかりにくかったです。

由緒不明ですが、明治時代に力持ち自慢の七五郎に関連した「地雷石」という石塚があったりします。

いずれにしても池辺町の鎮守として、賑わってきたようです。

御祭神は五十猛命(いたけるのみこと)。

境内神社として、八坂神社、鹿島社、稲荷社もあります。

佐江戸杉山神社 @ 都筑区佐江戸町

都筑区南端の佐江戸町にある神社。もう少しで鶴見川、近くにはららぽーとがあります。　

風車がたくさん飾ってある無量寺のすぐ横、階段をあがると社殿が見えます。

すぐ横には、少し小さい稲荷社も祀られています。

由緒は不明で、昔はこの辺りには城があったらしい。

御祭神は五十猛命(いたけるのみこと)。

五十猛命はスサノオの子で、林業の神として信仰されています。

The Basement Tapes (1967, release 1975)

1966年7月29日、ボブ・ディランは自ら運転していたトライアンフのバイクの後輪がロックしたことで転倒しました。ディランが交通事故というニュースは、あっという間に世間に知れ渡りますが、中には死亡説まで飛び出すのです。実際は脊椎のヒビ程度のケガで命には別条はなかったのですが、秋のツアーをキャンセルして雲隠れしてしまうという伝説が生まれます。

実際には、ニューヨーク郊外のウッドストックの自宅で、ここまで休みらしい休みを取っていないディランは隠遁生活を送ることにしたのです。それまで何かととんがってきたディランは、妻子との田舎暮らしによって精神的な充足感を味わったことは間違いありません。

とは言え、音楽家としての仕事をまったく無視するわけにもいきません。マネージャーから曲作りを催促され、またそれらの著作権を取るためのテープ・レコーダーを渡されたディランは、翌年2月にHawksのメンバーを自宅に召集します。ディランの事故で仕事が無かった彼らはウッドストックに移り住んできて、早速ディランの自宅でセッションが開始されました。

ただ自宅では手狭だったので、近くに地下室のある家を借り、セッションの場は移動します。この家が外壁がピンク色だったため、通称「ビッグ・ピンク」と呼ばれるようになります。Hawksは、その後「The Band」と改名して人気を博すのですが、彼らのデヴュー・アルバムのタイトルは「Music from Big Pink」でした。

外界からシャットアウトされたプライーベートな空間で、彼らは半分自分たちの楽しみのために、自作曲だけでなくお気に入りの曲などをビッグ・ピンクの地下室で演奏し続けました。南部を放浪していたレヴォン・ヘルムも戻ってきて、これらのセッションは10月まで続きます。

マネージャーは膨大なツアーのキャンセル費用などのために、ここで録音された新曲のデモ音源をまとめて、他のアーティストに使用権を売り込むことにします。こうして作られたごく少数のレコードが業界外に流出し、1969年に「Great White Wonder」というタイトルで非公式に発売されてしまいます。これが、世界初の海賊盤レコードと言われているもので、真っ白のジャケットにスタンプで押したタイトルだけが表記されているだけで、アーティスト名はどこにも記載されていませんでした。

こうなると、公式も黙ってこれらの音源を放置していくわけにはいきません。本来レコードとして正式に売り出すつもりのないプライベート録音ですから、音質もバラバラ、楽器間のバランスも一定ではなく、演奏者たちの会話なども入っていたりというしろものです。コロンビア・レコードは、その場に居合わせた当事者であるロビー・ロバートソンを呼び寄せ、商品に出来るだけの編集を加えます。この過程で、実は多くのオーバー・ダビングが追加されていました。

全24曲のうち、8曲はTHE BANDだけの演奏が含まれましたが、1975年7月に2枚組レコードが「地下室」というタイトルで発売されると、ディランの謎の空白期間を埋める音源であり、さらに気負わず楽しく演奏する良質な内容が高く評価されました。

初めて聞くと、これが本当にプライベート録音かと思うほどですが、実は幾多の未編集の海賊盤が出回っていて、それらは当然だろうという音質です。逆に大企業のリマスター力に関心すると同時に、よそ行きに作り替えられた本当の姿とは違うところに疑問も生まれてきます。

そのような声は当然コロンビア・レコードにも届いているわけで、2014年についに「The Bootleg Series Vol.11」として生の(raw)音源を集大成したボックスが登場しました。ロバートソンが行ったオーバーダビングを排除して、ビッグ・ピンクの地下室で生まれた音だけを集めたものですが、残念ながらTHE BAND単独の演奏は除かれています。

とは言っても、本当の「生音源」は海賊盤で知れ渡っているように聞き苦しい物も含まれているので、公式盤として最低限のリマスターは施され、音質はかなり改善しています(それが生ではないという批判もあります)。CD6枚に時系列に138曲が収録されたうち、117曲が未発表曲というのにも驚きますが、しだいにお遊びから仕事モードにスイッチしていく感じがわかるのは貴重です。

ただし、基本的に注意しないといけないのは、これらは本来は公開されるつもりのなかった音楽であるという点です。ミュージシャンにとっては、正式に自分の音を主張する場ではない、その場での掛け捨て、あるいは将来発表するためのプロトタイプの音楽の集大成という意味合いがあることは忘れてはいけません。

Odds and Ends

Orange Juice Blues (Blues for Breakfast)*

Million Dollar Bash

Yazoo Street Scandal*

Goin' to Acapulco

Katie's Been Gone*

Lo and Behold!

Bessie Smith*
Clothesline Saga

Apple Suckling Tree

Please, Mrs. Henry

Tears of Rage

Too Much of Nothing

Yea! Heavy and a Bottle of Bread

Ain't No More Cane*

Crash on the Levee (Down in the Flood)

Ruben Remus*

Tiny Montgomery

You Ain't Goin' Nowhere

Don't Ya Tell Henry*

Nothing Was Delivered

Open the Door, Homer

Long Distance Operator*

This Wheel's on Fire

Bob Dylan (aco.g, p, vo), Rick Danko (b, mandolin, back.vo)

Levon Helm (ds, mandolin, b, vo), Garth Hudson (org, clavinet, accordion, ts, p)

Richard Manuel (p, ds, harmonica, vo), Robbie Robertson (g, ds, back.vo)
* THE BAND only

April ～ October, 1967,  "Big Pink" Woodstock

☆☆☆☆☆☆・・・・

Blone on Blonde (1966)

1965年8月に「Highway 61 Revisited」をリリースしたボブ・ディランは、ツアーのため固定のバンドを結成しようと考えます。しかし、アルバムやニューポート・フォーク・フェスティバルで活躍したギタリストのマイク・ブルームフィールドは、本来のポール・バターフィールド・ブルース・バンドに戻ってしまいます。

そこで、新たに新人のレヴォン・ヘルム(ds)、ロビー・ロバートソン(g)、リック・ダンコ(b)、リチャード・マニュエル(p)、ガース・ハドソン(org)からなるHawks、後のThe Bandに白羽の矢を立てます。9月3日のハリウッド・ボウルでの公演から、ロバートソン、ヘルムが加わりました。

10月からは全面的にHawksの全員がバックを務めます。しかし、新しいロックを演奏するディランに対する従来のファンの否定的な反応が激しく、落胆したレヴォン・ヘルムすぐに脱退してしまい、ドラム奏者は流動的になります。

それでも、ディランはHawksを伴って、10月には次のアルバムのためのセッションをニューヨークで開始しました。しかし、なかなか思ったような結果が出せずに、数回のセッションで採用されたのはたったの1曲だけだったのです。ディランは11月22日にサラ・ローンズと結婚し、12月から翌年1月なかばまで結婚休暇を取ります。そして、1月下旬に再びニューヨークでセッションを再開しますが、どうしても結果が出せません。

そこで、プロデューサーの助言もあり、ディランはカントリー・ミュージックの聖地、テネシー州ナッシュビルのスタジオにアル・クーパーとロバートソンを連れて移動しました。他のミュージシャンはナッシュビルで評判の実力者を招集します。スタジオ内では各自の間の衝立を取り払い、主としてクーパーが曲想をメンバーに伝えておき、後はディランのその時の勢いにまかせるようなライブ感のある収録になりました。

すると録音は順調に進み、3月初めまでにすべての曲が完成していますが、その内容はポヒュラー音楽史上初となるLPレコード2枚組(現在のCDだと何とか1枚に収まる量)という画期的なものになりました。特に2枚目のB面は11分半の長尺1曲だけという、かなり思い切ったものになっています。

当時もヒットし売れたレコードでしたが、現在ではすべてのロックのアルバムの中でも最重要と位置付ける人が多く、ディランのアルバムの中でも一二を争う人気作となりました。内容は最初の1曲から驚かされます。管楽器も入って、まるで狂ったお祭り騒ぎのような「Everybody Must Get Stoned」という謎めいた歌詞を繰り返し、いきなり旧態然としたフォーク・ファンに石を投げつけたかのようです。

ニューヨークで何度やってもダメだったのが「Visions of Johanna」で、ナッシュビルの最初のセッションですぐに完成形になります。この曲は関係が終わったジョーン・バエズが脳裏から離れない苦悩を歌ったものと考えられています。代表曲の一つ「Just Like a Woman」は日本語だと「女々しくて、女々してく、辛いよ」というどこかで聞いたことがあるような内容で、別れた恋人に対する未練がにじんでいます。

「Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine」では、「君は君の道へ、僕は僕の道を行く」というタイトルですが、浮気をされて彼女に裏切られた恨みつらみを歌っています。一方で、長尺の「Sad Eyed Lady of the Lowlands」は妻のサラを歌ったものとされていて、「いろいろ苦難があるかもしれないが、あなたは乗り越える力を持っている」と讃えるような内容。

アルバムの6月20日の発売を待たずに、ディランはHawksを引き連れてワールド・ツアーに出発します。4月13日のオーストラリア、シドニーとメルボルンを皮切りに、5月になってコペンハーゲン、ダブリン、ベルファスト、そしてイギリスに渡ってブリストル、カーディフ、バーミンガム、リパプール、レスター、シェフィールドと怒涛のライブが繰り広げられます。そして、5月17日のマンチェスター公演では、また新たなボブ・ディラン伝説が生まれます。

このツアーは前半はディラン一人のアコースティック・ステージ、後半がバンドを加えたエレクトリック・ステージという構成でしたが、最後の「Like A Rolling Stone」を始めようとしたときに客の一人が「ユダ!! (裏切り者)」と叫びました。ディランは「お前を信じない。嘘つきめ・・・さあ、大音量でいくぞ」と言って曲を始めたのです(このライブは最初の海賊盤で誤ってロイヤル・アルバート・ホールとされていました)。

ツアーは、その後もグラスゴウ、エディンバラ、ニューキャッスル、フランス・パリと続き、5月26日、27日のロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールまで続きます。このツアーの全体は、今では何とCD36枚組という巨大ボックスにて、マンチェスターの出来事も含めてすべてが聴くことが可能になっています(The 1966 Live Recodings、2016年発売)。

それほど変わり映えしないセットリストで、一部はテスト録音で聞き苦しい音質、時には途中切れの不完全なものも含まれていますが、しだいにバンドとしてまとまっていく様子と、長丁場のツアーで次第に疲れがたまってきているのかと思えるようなドキュメントとしても面白さも捨てがたい魅力になっています。

この後、ニュー・アルバムが発売され、着実に新しい音楽を支持する波か広がっていきます。しかし、秋のツアーも予定されていたディランに、新たな伝説が生まれます。7月29日、自ら運転していたバイクで事故を起こしてしまったのです。

Rainy Day Women #12 & 35

Pledging My Time

Visions of Johanna

One of Us Must Know (Sooner or Later)

I Want You

Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again

Leopard-Skin Pill-Box Hat

Just Like a Woman

Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine

Temporary Like Achilles

Absolutely Sweet Marie

4th Time Around

Obviously 5 Believers

Sad Eyed Lady of the Lowlands

Bob Dylan (vo, g, p)

Robbie Robertson (g, vo), Al Kooper (org, g), Bill Aikins (key)

Wayne Butler (tb), Kenneth Buttrey (ds), Jerry Kennedy (g)

Charlie McCoy (b, g, tp, harmonica), Wayne Moss (g, vo)

Hargus "Pig" Robbins (p, key) Henry Strzelecki )b)

Joe South (b, g)
NYC only : Rick Danko (b), Bobby Gregg (ds), Paul Griffin (p)

October 5, 1965 ～ January 27, 1966, NYC
February 14 ～ March 10, 1966, Nashville

☆☆☆☆☆☆☆☆☆・

日本 VS オランダ

昨日の日本時間の早朝、FIFAワールドカップ2026北米大会のグループ・リーグ、日本の初戦が行われました。

結果はすでに皆さんご存知のことと思います。

格上のオランダと2-2で引き分けて、貴重な勝ち点1を獲得しました。

今回の日本はグループFで、FIFAランキングでは、日本は18位です。同じグループの対戦相手は、オランダ 8位、スウェーデン 20位、チュニジア 44位です。

オランダは優勝候補の一角ですし、国際A級マッチでの日本の対オランダ戦の成績は、0勝2敗1分です。

もちろん勝つに越したことは無いのですが、とにかくこの初戦を負けないことが絶対的な目標だったと思いますので、まずますの船出としたいところです。

特に、前半は0-0でしたが、後半にリードを許す展開を追いついて引き分けに持って行ったところは、高く評価してよいポイントでしょう。

日本はエース三苫を欠き、また直前にキャプテンの遠藤航のケガによる離脱という大きな不安要素を抱えたままで大会が始まったので、この結果を導き出した選手の皆さんには拍手を送りたいと思います。

次の日本の試合は、6月21日 (日) 13:00 (現地20日 22:00)にキックオフ。相手はチュニジアです。気を抜かずにガンバレ、SAMURAI JAPAN !!