続・横浜市長選挙

 

横浜市長選挙には、さしあたって7人が立候補しました。顔があまりわからない前市長以外の人の写真を並べてみました。

一昨日のエントリーで、誤解を招きかねない表現をしてしまったので、その訂正も含めても再度候補者について書いておきたいと思います。

いわゆるIR問題についてですが、2019年に当時の林文子市長が山下ふ頭へのIR誘致を表明したことから始まり、2021年9月に新市長となった山中氏がIR誘致の撤回を宣言し、関連部署の「IR推進室」を廃止しています。今回の選挙に関連しては、横浜商工会議所は候補者にIR誘致を求めないことを表明しており、事実上この問題は決着したと考えてよいようです。

7人の候補者も、これまでにIR問題については明確に反対の立場を表明しているようですから、この件については考える必要はなさそうです。

となると、今回の選挙は・・・実は争点があまりはっきりしない。そりゃそうです。選挙をする理由が前市長がパワハラで辞職したからで、あくまでも個人の問題。ですから、普通に横浜市民として暮らしやすい市政を行ってくれるのは誰かということが判断基準になります。

政治に何を求めるのかというのは世代によっても異なりますから、一概に誰もが受け入れやすい候補者はいなくて当たり前です。ただ、国政でもそうなんですが、これからの日本、横浜市をどうするかは若い人たちの力が重要なことは間違いありません。

それなりに分別がある若者が政治に興味を持って、政治に参加し、そして政治を執り行うことは、絶対に不可欠なことだと思います。ですから、できるだけ若い候補者に頑張ってもらいたいという気持ちは引き続き持っていますし、応援していきたいと考えています。

立候補した方は以下の通り (写真左上からの順)
氏名、年齢、所属党派、前職・新人の別、政党推薦、現職業・肩書、最終学歴、現住所

藤川祥子(51)
　無新、市民団体代表、人材派遣会社員（公益社団法人マネージャー、地域政党職員）
　英サセックス大院、横浜市鶴見区岸谷

山中竹春(54)

　無前、前横浜市長（横浜市立大教授、国立がん研究センター部長）
　早大院、横浜市磯子区原町

中谷一馬(43)
　無新、元衆院議員、大学院特任教授、ＡＩ企業代表（県議、首相秘書）
　デジタルハリウッド大院、横浜市港北区綱島東

原沢敦美(59)
　無新、弁護士、予備自衛官（企業社外取締役、都入札監視委員、ＪＡＬ航空整備士）
　早大法科大学院、東京都江東区

福山敦士(37)
　無新、参政推薦、スポーツ関連会社代表、人材会社代表、大学准教授
　慶大、横浜市中区石川町

山本理顕(81)
　無新、建築家、横浜国大名誉教授、神奈川大客員教授
　東京芸大院、横浜市神奈川区泉町

浅賀由香(46)
　共新、党県副委員長、党准中央委員
　筑波大、横浜市鶴見区

データはカナコロからは抜粋

世界遺産

今年の7月に、UNESCOの世界遺産委員会にて「飛鳥・藤原の宮都とその関連資産群」が、日本で27件目の世界遺産として登録されることが決定しました。

このニュースは、各メディアが大々的に取り上げたので、大多数の日本の人々はすでに知っていることと思います。委員会の会議が始まって、登録が決定するのを今か今かと待っている関連地域の方々や、登録決定し喜ぶ様子がニュースでも紹介されました。

世界遺産に登録されると、地元には多くの観光客が国内外からやって来て、高い経済効果が期待されるわけですから、喜ぶのは当然と言えば当然の事と言えるでしょう。実際、世界遺産に登録された白川郷や富士山でも多くの観光客で賑わっている様子はニュースになっています。

ただ、ちょっと待てよ・・・という喜んでいるところに水を差すような、申し訳ないような違和感みたいなものを強く感じました。世界遺産というものが、「観光すべき場所」としての国際的なお墨付きのような扱われ方をされてはいないでしょうか。

実際、観光客が増えたことで、白川郷では民家に勝手に入り込む人や、ゴミ問題などが発生しているわけですし、富士山では山頂への人渋滞、安易な登頂による遭難者が増えたり、閉山期間に強引に登山を行う人の問題など、多くの悩みを抱え込むことになっています。

世界的な人類の遺産として未来にも確実に残すべきものとして登録されるわけですから、そこには文化的・自然的に継続されるべき厳重な管理が求められるわけで、単純に観光客が増えて喜んでいる場合ではありません。多くの人に遺産として知ってもらう必要性はありますが、観光客に対してある程度の制限が加わるような厳格なルール作りも併せて考えないといけないことを肝に銘じることも大事なことだと思います。

あらためて「世界遺産」というものはどういうものなのか整理してみましょう。

第2次世界大戦終結後に恒久的な政治的平和を維持するために国際連合が作られ、同時に主として教育・科学・文化などを通じて世界各国の連帯を促進させる目的で下部機関として設置されたのがフランスのパリに本部があるUNESCOです。1972年にUNESCO総会にて、特別な価値を持つ文化財や自然に対して国際的な保護体制を構築するために「世界遺産条約」が採択されました。

世界遺産に登録するためには、各国からの推薦を基に、文化遺産についてはICOMOS、自然遺産についてはIUCNが主として調査・評価に協力して年に1回の世界遺産委員会で協議されます。一度登録が否決された場合は、原則として同一内容での推薦はできないことになっています。

世界遺産の定義はどうなっているのでしょうか。

1. 顕著な普遍的価値を持つ
　国家・民族・宗教などの枠組みを問わず、人類全体にとって将来に渡っても共通の重要な文化的な意義や自然の価値があることを意味します。これを継続的に守るための制度設計も併せて求められます。
2. 文化遺産
　人類の歴史が生みだした記念物・建造物群・遺跡・文化的景観です。形状・意匠・素材。用途・機能などにおいて独自性や継承性がある「真正性」が求められます。
3. 自然遺産

　地球の生成や動植物の進化を示す地形・景観・生態系などです。
4. 複合遺産

　文化遺産と自然遺産の両方の価値を兼ね備えているものです。
5. 危機遺産

　登録遺産が、重大・明確な危険に晒され、人の関与により改善可能なものです。この場合は、世界遺産委員会が経済的・人的・物的な援助を行います。

登録されるためには以下の基準の1つ以上を満たす必要があります。

文化遺産の登録基準　(i)〜(vi) 
(i)  人間の創造的才能を表す傑作

(ii)  建築や科学技術などの発展に重要な影響を与えた価値観の交流

(iii)  文化的伝統や文明の存在を伝える無二の物証

(iv)  建築様式や科学技術の発展段階を示す優れた見本

(v)  人類と環境の交流を示す伝統的集落や土地利用

(vi)  出来事、宗教、芸術などと直接結びついたもの

自然遺産の登録基準　(vii)〜(x)

(vii)  優れた自然美や景観美

(viii)  地球の歴史の主要な段階を示す記録

(ix)  生態系や進化の重要な過程

(x)  生物多様性の保全にとって最も重要で絶滅危惧種の生息域

これらの基準が単独で採用されることはごくまれで、ほとんどがいくつかの基準を組み合わせて登録が決定しています。制度がスタートした初期には、ヨーロッパの宮殿や宗教施設に偏る傾向がみられたため、近年では世界中での不均衡を是正し、代表制・信用性を確保するグローバル・ストラテジーという概念が重視されています。

これらの世界遺産の「イロハ」をもう一度確認した上で、今後も日本からも世界遺産が登場するようなら大変喜ばしいことだと思います。

横浜市長選挙

え～、またやるんかい。

正直な感想ですが、これというのも前市長がパワハラで辞職したから。も～、何してくれてんの!! と、じわじわと怒りを覚えるんですが・・・

前市長は市長になる前は、横浜市立大学医学部教授です。と、言っても、医者じゃなくて、データサイエンスの専門家の理学博士で、それなりに立派な経歴の持主でした。

頭が良すぎて、能力は自分が一番で、周りの人は劣っていると考えていたんでしょうかね。最初に当選した時はIR問題が焦点になっていて、自分もIR反対の立場からこの人に一票を入れたので、実に残念な想いです。

今日、公示され、選挙運動が始まり、10月18日に投開票というスケジュールです。

今のところ6～7人が名乗りを挙げているようですが、少なくとも辞職したばかりの前市長が再び立候補するらしいのは、もう論外。黙って、四国で巡礼をして反省してなさいと言いたいところです。

今のところ、誰がどうという話はあまり伝わってきませんが、女性弁護士の方が一歩リードしているらしい。ただし、自民党が後ろ盾について、IR推進派も絡んでいそうなのが懸念材料です。

何にしても、できるだけ若い方にがんばってもらいたいと思っているので、一番若い37歳の方に注目したいとは思っています。

ほうとう

甲州名物の一つといえばこれ。

平安時代に中国から伝来した「餺飥(はくたく)」という食べ物が語源らしく、これが訛ったという説が有力です。

それはともかく、うどんと何が違うの? と初めは誰もが思うところですが、決定的な違いがある。うどんは塩が入りますが、ほうとうは小麦粉と水だけで塩を使いません。

塩を使って練るとグルテンがたくさんできてコシが出るんですが、塩を入れないともちもち感が強まり、煮込めば煮込むほど好きと言う人も少なくありません。

味はいろいろですが、一般ポピュラーなのはカボチャが入った味噌仕立てです。

だしは煮干し、いりこ、あごなどの魚が旨い。煮干しは取り出さずに、そのままに崩して残ってOKです。かぼちゃは最初からいれると全部煮崩れてしまうので、半分は残しておきます。

大根、ニンジン、ごぼう、きのこ、豚肉などに火が入ったら味噌を投入。唐辛子も入れて、ちょっとピリ辛が似合います。

ほとんとは生のまま煮ます。残りの一口大のカボチャも上に乗せて15分ほど煮ると出来上がり、長ネギを散らせば完成です。

あ～、美味しい。たくさん作って余ってしまっても大丈夫。翌日がさらに美味しいと言うのが嬉しいですね。

新顔スーパー

青葉区の荏子田、2階がクリニック・スペースになっている建物の1階にはスーパー・マーケットの丸正が入っていました。いました、と過去形なのは、2020年の2月に閉店してしまったから。

特に可も無し不可も無しという店でしたが、何かと帰りに寄りやすかったので、ずいぶんと利用したものです。しかし、その後は、ずーっと、ずーっと空き家状態で、どうなるのかなと気にしていたのは最初の1年くらい。

2年、3年とたつと、もはやどうでもよくなって、普段の買い物のパターンは別の店で出来上がてしまいました。

しかし、6年半たって、突然に新しいスーパーのテナントが開店したのにはびっくりした。

店の名は「スーパー生鮮館TAIGA」という。ちょっと聞いたことがない名前です。

調べてみると、地元横浜発祥らしい。戦後、泉区でアイスキャンディーの店を始めたのが始まりで、1992年に「アイスコ」という法人を作りスーパー事業を拡大中ということのようです。今のところ県央部中心で、荏子田は9店目で、最北ということになります。

でもって、行ってみたわけです。特に特徴的なことはなく、やはり可もなく不可もなくの店でした。ただし、総菜コーナーはかなり貧弱。駅からは離れた住宅地の真ん中ですから、基本的には出来合いで済まそうという客はターゲットにしていないのかもしれません。

まぁ、何かの時には店の選択肢が増えることは悪くは無いので、レギュラー入りはしませんが、補欠としてベンチにはいてもらうというところでしょうか。

電子カルテPC入れ替え

古典的な暦だと10月から冬ですが、現代の感覚ではいよいよ秋が深まるのが10月です。

今年も気象は異常な状態で、9月は連日雨。雨が降らなかった日が無いというのは、記憶にも記録にも残る「大事件」と言えます。

10月初日も台風接近で雨予報。しかし、超「秋の長雨」はそろそろ終わって、ここからはやっと秋晴れが拝めそうです・・・よね、気象予報士の皆さん。

こんな天気が続くので、葉物野菜を中心に野菜の値段が高い。

サラダの主力になる、レタス、キャベツをふんだんに使いにくい、一時は高騰していたキュウリは、少し落ち着いてきた感じがします。こういう時、やはり価格の優等生と言われるのが、もやしときのこです。

なんて話はともかく、今日の話題は電子カルテです。

うちのクリニックは開院以来、電子カルテを使用しているのですが、最初の使用するパソコンはWindows XPだったのが歴史を感じます。数年後にいろいろ不都合が出てきたので、一式全部を入り替えたのがWindows7でした。

また数年して、入れ替えることになり次はWindows10で、これは長めに使っていたのですが、6月に一台が物理的に壊れてしまいました。急遽予備機を代替えにしてしのいでいたのですが、こうなると他のPCもいつトラブルが起きても不思議はない。

電子カルテのベンダーと相談をして、いよいよ9月なかばに入れ替えを行いました。今回はWindows11です。診察室のPCをサーバー兼用として、受付に2台、リハビリ室に1台という構成で、当然院内だけのクローズなLAN環境での使用が前提です。

ただし、昨今のハッキング事例の急増により、国からもOSは最新のものを使用し、厳格なセキュリティ・ソフトを併用するようにとのお達しがあるとのことで、それに沿った仕組みが導入されました。

最近はPCパーツが高騰していて、ベンダーが推奨するハードをそのまま用意すると目の玉が飛び出しそうな値段でした。予備機はあきらめて、サーバー以外は自分で手配することにして、何とか想定予算内に収めました。

そのかわりと言っては何ですが、とにかく電子カルテが使えなくなったらクリニックは回らないので、ベンダーが用意するバックアップ以外は、自分で管理するしかない。予備機がないので、まずはサーバー機のクローンを作成しました。

以前なら無料ソフトでも簡単だったんですが、最近は無料はほぼ皆無。有料でも、Windows11のセキュリティのハードルがかなり上がっていて、いろいろ細かい設定を理解しないと難しい。さらにセキュリティ対策で導入されたソフトがとびきり頑固者で、いろいろな操作を拒否しまくるので、シルバーウィークはほとんど、これらの試行錯誤で終わりました。

また、別の大きな問題もあって、レントゲン画像の閲覧問題です。画像サーバーはいまだにWindows7で動いていて、電子カルテのPCをクライアントにして診察室にデータを転送していました。ところが、入れ替えとなると、クライアント・ソフトをメーカーに入れなおしてもらうしかありません。

ところが、Windows11は対応できないの一点張りで、インストールは頑なに拒否されました。電子カルテと画像ビューアを別々のパソコンでコントロールするのはかなり面倒なことなので、いろいろ考えた挙句、新しいPCから旧PCにリモートで入って画面を出すことにしました。最初だけはいくつかのステップが増えましたが、何とか同じキーボード、マウスで操作できる状況を再現できたので、当面はこれでよしとします。

あとは、安全策として自分でも電子カルテや画像のデータのバックアップを作っておくことで、二重、三重の安心をえるようなシステム構成として、3週間ほどたってやっと日常的な作業として定着できるものになりました。

世の中、電子化が進んでいますが、それに伴いデータの漏洩の問題は、アナログな盗難よりも簡単になってしまったように思います。閉鎖的なクローズなLANだからと安心していられないので、今後も注意を払うようにしなければならないと改めて肝に銘じた次第です。

Rolling Thunder Revue, the 1976 Live Recordings (2026)

さて、6月から聴き込んできたボブ・ディランは、昨日の「Bootleg Series」のまとめで、公式に発売されているものについては、おそらくほぼすべての音源を整理できました。よくもまあ頑張ったものだと、自分でも感心して「ディラン・マラソン」を終了するつもりだったのですが、ここに来てビッグ・ニュースが舞い込んできました。

ディランを制覇した気になっていたのを諫めるつもりなのか、レコード会社は強力な爆弾を投下して来たんです。このディランを追い続けたというのも、自分が最も力を入れていた、ある意味このエピソードを紹介したいがために始めたと言っても過言でないのが「Rolling Thunder Revue」ツアーです。

1975年の11月～12月の第1期と、翌1976年４月～5月の第2期に分かれているわけですが、詳細は過去の記事を参照していただくことにして、ここでは繰り返しません。このツアーがアメリカ音楽史上、かなり重要な位置を占めていることは衆目の一致するところです。公式音源がまったくなかった第1期については、2002年に「Bootleg Series Vol.5」でいくつかの公演からベスト・トラックとされる物が公開され、さらに2019年に14枚組CDボックスでほぼ全容が発売されました。

一方、第2期については、リアルタイムに発売されたライブ盤「Hard Rain」の9曲のみしか聴くことができなかったのです。ステージでの様々な問題や人間関係のもつれもあって内部的にはかなり荒れたツアーだったと言われていますが、いくつかの海賊盤などを聴く限り、その爆発的なエネルギーはディラン史上トップクラスでした。

自分も第2期については、つい2か月ほど前には、公式音源は登場しないとあきらめていたわけですが、なんと11月6日にこの第2期のライブの集大成ボックスが発売されることが明らかになりました。それも、録音されていたすべてのステージ、全27公演分がCD39枚組に含まれると言うから驚きしかありません。

ただし、第2期のソルトレイクシティでの最終公演だけは含まれません。これはその前で、本来はツアーは終了する予定で、録音機材などは片付けられてしまったのです。興行収入的に急遽追加の公演をすることになったため、機材調達が間に合わなかったと言われています。海賊盤としてもまったく音源は見つかっていません。

内容的には、アルバム「Hard Rain」に準ずるものですから、通常の音楽ファンには目新しいことはないかもしれません。ただ、ロックしているディランの熱量は過去・未来でも一番で、その凄まじいパワーは凄いとしか言いようがない。好きなアーティストのライブなら、何度でも行きたくなるのと同じで、同じようなセットリストでも十分に楽しむことができるはずです。

1976年の音源を2026年に発売するというのは、勘の良い方は気がつくと思いますが、実は著作権の問題が大きく絡んでいます。アメリカの著作権の仕組みでは、75年間または著作者死後50年間は著作物は保護されますが、国際的な取り決めでは最低50年間とされています。つまり今年のうちに出しておかないと、これらの音源を著作権切れ扱いとする国があるかもしれないということになります。

今回のボックスの発売が意味することは、1976年以後のツアーの音源も50年経過する前に発売される可能性があるということです。さしあたって、1978年の日本を含む世界ツアーが次の候補になるかもしれません。他にもほとんど音源が登場していない注目すべきライブはたくさんあるので、ぎりぎり50年待たずともどんどん発売してもらいたいものです。

今後も、また新しい話題があれば、その都度単発のエントリーで紹介し続けたいと思います。

The Bootleg Series

ボブ・ディランの「The Bootleg Series」については、関連するアルバムの項目で度々触れてきましたが、あらためて全体を整理しておきたいと思います。

本来、アーティストが世間に聴いてもらう、見てもらうために収録・制作・承認し、正規のレコード会社が公式に発売するものだけが、法的にも著作物として守られていきます。このような過程を無視して発売されるメディアが、一般に「海賊盤 (bootleg)」と呼ばれます。ディランのこのシリーズは、SME (Sony Music Entertainment)からコロムビア・レーベルの下に発売されているもので、当然海賊盤ではありません。

ディランの場合、1969年に「Great White Wonder」と呼ばれる、おそらくポピュラー音楽界で世界初となる海賊盤が登場して以来、コロムビア・レコードは数多くの次から次へと現れる多くの海賊盤に頭を悩ませてきました。

コンサート会場で密かにマイクで収録された音源は、一般に周囲の客の歓声が混ざっていたり、籠った音質で聞き取りにくく劣悪なものが多く、よほどのマニアでないと手を出さないものでした。ところが、会場の音響を調節するためのPA機器から出力されたもの(サウンドボード録音と呼ばれます)は、通常のライブ録音と変わりがない良好な音質なので、比較的誰でも聴いて楽しめるのです。これはコンサート・スタッフに協力者がいることになります。

また、一番困るのはスタジオでの正規のセッション・テープの流出です。通常、20世紀には磁気テープに録音するアナログ方式が主流でしたが、セッションが始まるとテープは回しっぱなしで、リハーサルやミス・テイク、途中の会話なども収録されています。最終的にはこの中からマスター・テイクが決められ、各楽器などの音量を調節してミックスする工程を経て完成になります。

収録時のディランは、当初から繰り返し同じ曲を演奏するのが好きではありませんでしたが、発表されたもの以外に演奏はしたけどボツにした楽曲(いわゆるアウトテイク)がたくさんあることが知られています。流出したテープには、誰も聴いたことが無かった未発表の楽曲や、発表されたものとはアレンジが異なる演奏がたくさんあり、当然これらも海賊盤の格好の餌食になるのです。会社の中に裏切り者がいるわけですが、これがマニアには当然喜ばれることになります。

コロムビア・レコードは、1970年の「Self Portrait」、1971年の「Greatest Hits Vol.2」、1973年の「DYLAN」などに、未発表だった音源を収録して好評を得ていましたが、1985年の「Biograph」で多くの蔵出し未発表音源をまとめて投入したところ、このような楽曲に対するマニアだけでなく、一般のニーズがかなりあることがはっきりしました。

であれば、手元にある膨大な未発表音源からすでに海賊盤として出回っているものも含めて、きちんとマスタリングして少しでも聴きやすくしたものを公式に発売することで、海賊盤の価値を無くし駆逐できるだろうと考えました。そうして登場したのが「The Bootleg Series」、つまり公式の「海賊盤」というわけです。

コロムビア・レコードでは、同様の企画はマイルス・デイビスでも行われていますが、ディランの場合は質的・量的に圧倒的です。しかも単なる未発表だったライブ音源よりも、スタジオでの未発表アウトテイクが中心になっているため、場合によっては公式アルバムと同等か、それ以上に価値がある音源の宝庫と言えます。

▶ The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991

リリース: 1991年3月26日 規格: 3×CD、3×カセット、5×LP、ダウンロード

シリーズ第1弾。特別なテーマで選曲されたわけでなく、その時点での様々なセッションからアウトテイクを数曲ずつ集めたもの。CD3枚組で、それぞれがVol.1、2、3とカウントされています。登場した時は、ファンが狂喜する内容でしたが、今となっては、アウトテイクの「目次」みたいなものなので価値はだいぶさがってしまいました。

▶ The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert

リリース: 1998年10月13日 規格: 2×CD、2×LP、ダウンロード

1966年、The Hawks(後のThe Band)を引き連れてのイギリス・ツアーで、伝説となっている観客から「ユダ!!」と野次が飛んだ時のライブです。タイトルで会場がロイヤル・アルバート・ホールとなっているのは、初出の海賊盤からの間違いで、実際はマンチェスターのフリー・トレード・ホールで収録されたものです。海賊盤を尊重してか、そのままにしているところが面白い。この時の本当のロイヤル・アルバート・ホールでのライブを含めて、このツアーのすべてがボックスで発売されています。


▶ The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue

リリース: 2002年11月26日 規格: 2×CD、2×CD＋DVD、3×LP＋7インチ、ダウンロード

個別の記事を参照

▶ The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall

リリース: 2004年3月30日 規格: 2×CD、2×SACD、3×LP、ダウンロード

1964年10月のいわゆる「ハロウィン・ライブ」で、海賊盤として人気があったもの。ジョーン・バエズとのデュエット・パートも含み、エレキ化する前の最後のアコースティック・ライブとして有名です。

▶ The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack

リリース: 2005年8月30日 規格: 2×CD、4×LP、ダウンロード

交通事故で隠遁生活に入るまでを克明に追ったドキュメンタリーのサウンドトラックとして登場したもので、映像の中では断片的に使われた演奏をフルレングスで聴くことができます。


▶ The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs (Standard Edition)

リリース: 2008年10月6日 規格: 2×CD、4×LP、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (Deluxe Edition)

リリース: 2010年10月19日 規格: 3×CD＋7インチ、ダウンロード

ここからはテーマ別にそれぞれのセッションのアウトテイクを網羅的に集めたものになりました。またできるだけたくさん収録したデラックスとCD2枚を基本としたベスト盤的なスタンダードが同時に発売されています。

ここでは1989年から2006年、「Oh Mercy」から「Modern Times」までのセッション、および映画のサウンドトラック用のセッションなどからアウトテイクが収録されました。未発表だった曲の中に高い評価を得るものも含まれています。

▶ The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964

リリース: 2010年10月19日 規格: 2×CD、4×LP、ダウンロード

キャリア初期に自作曲を取り急ぎ楽譜にして出版できるようにと、デモ音源を録音したものを集成しています。ウィットマークは出版社の名前です。しっかりとしたレコーディングではないですが、若い者の勢いが感じられる録音になっています。

▶ The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) (Deluxe Edition)

リリース: 2013年8月23日 規格: 4×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (Standard Edition)

リリース: 2013年8月27日 規格: 2×CD、3×LP＋2×CD、ダウンロード

一般には、いろいろな曲がとっちらかったような印象を与え、あまり評判が良くなかった「Self Portrait」を復権させたシリーズです。特にワイト島でのライブの全貌が収録されたことは大きく、この時期のディランを語るうえで重要な音源になりました。ただし、4枚組CDの一枚はオリジナルのリマスターを丸々収録というのは、枚数かせぎとして批判されたのが残念です。

▶ The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (Deluxe Edition)

リリース: 2014年11月4日 規格: 6×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (Standard Edition)

リリース: 2014年11月4日 規格: 2×CD、3×LP＋2×CD、ダウンロード

ウッドストックでの隠遁生活の最中に、The Bandのメンバーと自由なセッションを繰り広げていたのは有名な話です。すでに2枚組の公式アルバムとしてリリースされていましたが、それはロビー・ロバートソンが、ある程度商品として成り立つように多くのオーバーダビングを施したものでした。

家庭用テープレコーダーでの録音なので、最低限のリマスターはしてありますが、追加の音はいっさい排除した生のセッション音源として6枚のCDにほぼその全貌が収録されたことは、大きな意義がありました。


▶ The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (Deluxe Edition)

リリース: 2015年11月6日 規格: 6×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (Standard Edition)

リリース: 2015年11月6日 規格: 2×CD、3×LP＋2×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (Collector's Edition)

リリース: 2015年11月6日 規格: 18×CD

アコースティックからエレクトリックに移行した「Bringing It All Back Home」、「Highway 61 Revisited」、「Blonde on Blonde」の、ディランにとって最重要時期のアウトテイク集です。特にCD1枚に丸々「Like A Rolling Stone」が形になっていくセッションの一部始終が納められたのは貴重です。

このVol.12だけは、他の曲のセッションでも、途中の打ち合わせなどの会話も含めた、何と18枚組という巨大な限定生産されたエディションも登場しています。ただし、どうしてもなんでも揃えないと気が済まない人を除けば、デラックスの6枚だけでも十分すぎる楽しさがあります。


▶ The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (Deluxe Edition)

リリース: 2017年11月3日 規格: 8×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (Standard Edition)

リリース: 2017年11月3日 規格: 2×CD、4×LP＋2×CD、ダウンロード

ディランがキリスト教にのめり込んでいた時期のアウトテイク集。リアルタイムには賛否両論でしたが、この時期でも目を見張る素晴らしい曲が眠っていたことがわかり、またライブも素晴らしく、再評価されるきっかけを作りました。

これのみDVD「Trouble No More」が付属し、視覚的にも理解できるのは助かります。

▶ The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks (Deluxe Edition)

リリース: 2018年11月2日 規格: 6×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks (Standard Edition)

リリース: 2018年11月2日 規格: CD、2×LP

ディランの最高傑作アルバムに推す人が多い「Blood on the Tracks」は、主としてミネソタでのセッションで録音されたバンドをバックにした音源が収録されています。しかし、その直前にニューヨークで、アコースティックな音作りをした丸々1枚のアルバムが完成していたことは知られていて、これらも海賊盤として様々なものが出回っていました。

この巻では、お蔵入りになっていたニューヨーク・セッションの全貌をすべて公開したことで、あらためてどちらのバージョンも素晴らしい出来であることを再確認させてくれました。

▶ The Bootleg Series Vol. 15: Travelin' Thru, 1967–1969

リリース: 2019年11月1日 規格: 3×CD、3×LP、ダウンロード

久しぶりにデラックス・エディションは無し。正規にはアルバムに1曲しか収録されなかったジョニー・キャッシュとのセッションがすべて納められています。発声法を変えたディランの集大成というところです。


▶ The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 (Deluxe Edition)

リリース: 2021年9月17日 規格: 5×CD、4×LP、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 (Standard Edition)

リリース: 2021年9月17日 規格: 2×CD、2×LP、ダウンロード

これもやたらと流行に乗ったリミックスでひんしゅくを買った「Empire Burlesque」のセッションのオリジナル音源や、評判の良かった「Infeldes」のアウトテイクを中心に集められました。


▶ The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) (Deluxe Edition)

リリース: 2023年1月27日 規格: 5×CD、10×LP、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) (Standard Edition)

リリース: 2023年1月27日 規格: 2×CD、4×LP、ダウンロード

「Time out of Mind」のセッションのアウトテイク集。またこの時期の豊富なライブ演奏も多数含まれていて、ここから再び快進撃するディランの様子が集大成されています。


▶ The Bootleg Series Vol. 18: Through the Open Window 1956–1963 (Deluxe Edition)

リリース: 2025年10月31日 規格: 8×CD、ダウンロード

▶ The Bootleg Series Vol. 18: Through the Open Window 1956–1963 (Standard Edition)

リリース: 2025年10月31日 規格: 2×CD、4×LP、ダウンロード

明快なコメントは出ていませんが、このシリーズの最終巻の予定となっているのがこのVol.18です。時代がいっきに遡り、ロバート・ジンマーマン少年が「ボブ・ディラン」に変貌していく過程を多くの音源を用いて克明にあぶり出しました。

基本的にはリアルタイムには聴くことが叶わなかった音源ですから、ディランの評価は正規に発売されたオリジナル・アルバムだけでも足りるはず。ですが、これらの内容がディランの音楽家としての歩んできた道の中で外しようがないピースばかりなので、できれば聴いてもらいたい、いや是非聴いてください。

はっきり言って、ディランも高齢ですから、新しいアルバムは・・・そしてツアー活動もいつまでもできるわけではありません。それでも、この偉大な音楽家と同時代を生きていることには、ある意味感謝の気持ちが湧いてきます。

全部合わせたら公式にリリースされたものだけでもCD150枚くらいになるわけですが、これからもふと瞬間に繰り返し聴き直し、これらの時代の空気とともにディランの世界に浸りたいと思います。

CAFE WATER

コカ・コーラのコーヒー・ブランド、GEORGIAから新発売の商品です。

最近は、比較的水っぽい、というか薄めの味のコーヒー飲料がたくさん売られていて、コーヒー好きとしては、やや物足りない。

それでも、だんだん慣れてくるもんですし、そもそも使う豆の量が少ない(?)からか、価格も抑えられているので手に取りやすい。

そんな傾向を逆手に取って、むしろもっともっと水っぽくした商品がこれかと、ネーミングを見た時は思いました。試しに一度は飲んでみようと買ってみて、、、驚いた。

品名には「清涼飲料水」とあって、原材料の表示の中には「コーヒー」という単語がひとつも無い。ラベルをよく見ると「カフェイン控えめ」の下に小さく「コーヒー豆不使用」と記載されているじゃありませんか。

色はコーヒーっぽい黒さです。匂いは・・・何か違う。甘ったるいような、何とも言えない香りがします。

飲んでみる。匂いと同じで、少し甘みを感じる、コーヒーに寄せた味・・・なのかもしれないのですが、少なくともコーヒーじゃない。

飲み物として「これはあかんやつ」とは言いませんけど、名前に「CAFE」と付けるのは誤解を招くだけで、まがい物扱いしたくなります。「COFFEE」としなかったところは、作る側もちょっと気が引けているのもしれません。

見た目がコーヒーよりも、コーヒーの香りがする水の方がまだましかもしれません。いつのまにか消えている商品の予感がします(売れたらゴメン)。

転がる石のように (Like a Rolling Stone)

何も言うことが無い、未来に確実に残る名曲です。2004年「Rolling Stone」誌が選出した「史上最も偉大な曲500曲」において第1位、最新の2021年版でも第4位です。ノーベル文学賞受賞の理由の一つとしても指摘されています。

初出は1965年リリースの「Highway 61 Revisited」で、試行錯誤の末に曲が出来上がった過程は、「The Bootleg Series Vol.12 The Cutting Edge」で明らかになっていて、大変興味深い。

もともと1965年春に精神的疲労が極まった時期に長大な散文詩を書き、それをもとにしてまとめたもので、自分が進むべき道が開かれた曲とされています。また6分13秒という曲の長さは、当時のラジオの常識を覆したことでも知られています。

幾多の名訳があるので、今更、ここで稚拙な日本語にする必要は無いかもしれませんが、より深い理解のために自分で原文を訳してみることは大事な事だと思います。


昔は上等なドレスを着て、羽振り良く浮浪者に小銭を投げてたよね
お嬢さん気をつけな、必ず落ちぶれるよ　皆はそう言ってた
君は冗談だと思ってた　街をたむろする者を笑い飛ばしてた
今じゃ大きな声も出さないし　今じゃ自信もなくしたみたいだ
明日の食事すら困っているみたいだね

どんな気分だい? どう思っているのかな?
寝る場所すら無い　誰にも知られず、転がる石みたいだよね

名門校に通ったミス・ロンリー、酒浸りで浮かれていただけ
誰も道端での生き方は教えてくれない　慣れるしかないと気がついたかい
謎の浮浪者とは妥協はしないと言っていたけど、気づいたかな?
彼は一切言い訳なんかしない　彼の瞳は何も見ちゃいない
何かを頼もうしても無駄な事さ

どんな気分だい? どう思っているのかな?

帰る家すら無い　誰にも知られず、転がる石みたいだよね

大道芸人や道化師を見向きもしなかった　彼らは君を楽しませたかったのに
それが良くない事だと気づかなかった　誰かに楽しさを代ってもらっちゃいけない
外交官とハーレーに乗ってたね　彼のシャム猫は肩に乗ってた
でも気づくのは辛いよね　彼が本物じゃない事に
すべてを奪われた後じゃ手遅れさ

どんな気分だい? どう思っているのかな?

帰る家すら無い　誰にも知られず、転がる石みたいだよね　

高嶺の花と着飾った人々　酒を酌み交わし上流階級だと思っている
高級品をやり取りしてたけど、君のダイヤの指輪は売った方がよいよ
君は面白がってたね　ナポレオンの汚れた服や彼の言葉を
彼が呼んでいるよ　断れないさ　失うものは何も無いんだからね
誰も君を見ちゃいないし、興味もないんだ

どんな気分だい? どう思っているのかな?

帰る家すら無い　誰にも知られず、転がる石みたいだよね

(意訳 : 亜沙郎)


ディランにしては、これはわかりやすい・・・と言うと、申し訳ないのですが、英語も比較的難しくはありません。ただし、いわゆるスラングは混ざっているので、その辺りだけは調べる必要があります。

ここでは主役は「ミス・ロンリー」、つまり寂しがり屋の、昔はとても羽振りの良かった女性です。何をしくじったかは歌われていませんが、今は下手すると路上生活者というくらい落ちぶれてしまったらしい。

もっとも、そんなボロボロの女性というのは、現実には想像しにくいところがあるので、今は絶好調で金回りが良く、周りに気を回すことが無いような人々全般に向けて歌われているのだろうと思います。

人の親切をないがしろにしたり、見た目だけで物事を判断することは、いつか必ず周り回って自分に帰ってくるという警告として、「How does it feel?」というキーワードが繰り返されます。

「帰る家がない」というところは原文は「No Direction Home」、「誰も知らない」は「A Complete Unknown」で、いずれも動画のタイトルになりました。

ディラン最高の歌詞という評価をする人もいるくらいですが、誰にも伝わりやすく、社会的な要素も市井の人々の誰もが共感できる内容は、まさに文学の詩と歌の歌詞の両立したものだと思います。時代を超えて通用することは間違いなく、多くのカバーが存在することも納得ですが、ディラン自身にもいつまでも歌い続けることを強く願います。

出た出た月が、

まあるい、まあるい、まんまるい。
盆のような月が・・・♪♪

昨日は昼間は晴れ間が出ましたが、午後から雲が多くなり、夜には雨。

十五夜の満月が見れるはずでしたが、この天気じゃ無理だとあきらめるしかない。

・・・のですが、何と奇跡的にほんの少しの時間、一時的に広がった雲の間隙を縫って月が現れました。

薄い雲がかかって、ぼやーっとしてはいますが、確かに満月です。

今回は、実はスマートホンで撮影した写真です。

スマホでも、ここまで撮れるようになったと、ちょっと感動しました。露出やシャッター速度をマニュアルで設定できるので、月の表面の模様がわかるように撮影ができるんです。

さすがにズームはこれが限界。こればかりはしょうがない。

少なくとも自分が知っているiPhoneでは、簡単にはこのような写真は撮れません。

Android＼(^o^)／

American Graffiti

右側は、1964〜1965年頃のシボレー・C10（Chevrolet C10）ピックアップトラック。

真ん中は、1947年から1955年頃に製造されたシボレー・アドバンス・デザインシリーズ（主に3100などのピックアップトラック）。

そして、左側が、1959年式のキャデラック（Cadillac）シリーズ62またはデ・ビル（DeVille）です。

クラシックカーが大好きな人にはたまらないラインナップでしょうけど、保存状態はあまりよくなくて、ほとんどスクラップ状態なのが残念。

70年代頃までのアメリカ映画では、しばしば登場していたので、けっこう馴染みがあるものです。特に1973年の「American Graffiti」は、1962年の高校生を描いた青春映画で、このような車がアイコンとして大挙して走り回ります。監督は「スター・ウォーズ」のジョージ・ルーカスでした。

日本車でこんな並びがあったら、どうなんでしょう。車の大きさが小さいので、見栄えが劣ることは間違いない。ガソリン大国だったアメリカを象徴する、これらの大きな車体が圧巻です。

そこで、Google Gemini (AI)に頼んで、新車のようにしてもらいました。

スタートの検索画面に写真をドロップして、右上の「Geminiに相談」をクリック。右側にチャット・ウインドウが開くので、ここに「ピカピカの新車のようにしてください」と入力しました。

満点ではないのですが、こういうところはなかなかの力を発揮しています。

激しい雨が降る (A Hard Rain's A-Gonna Fall)

ボブ・ディランがノーベル文学賞を2016年に受賞した時、その受賞対象となったのはそれまでに発表していたすべての歌詞でした。ただ、積極的なアナウンスはありませんが、特に初期のいくつかの曲の歌詞は特に注目されたらしい。

その一つが「A Hard Rain's A-Gonna Fall」で、1963年リリースの「The Freewheelin'」が初出で、演奏時間は6分55秒です。今でもステージのセットリストに加わることがあり、ファンからもディラン自身からも長く愛されている曲と言えます。

青い目の子はどこにいる、何を見た、何を聞いた、誰と会った、何をしている、という問いかけの後に、私はどうしているかという答えがいくつも続き、最後に「激しい雨が降る」で締めるという構造の曲です。

私はどうしているかという答えの部分はかなり自由度が高く、5節以上を好きなだけつなげている感じで、実際のライブでも歌ったり歌わなかったりしています。繰り返される「It's a hard」がポイントですが、これを「激しい」と訳するのが一般的のようですが、ここではあえて「辛い」という日本語を当ててみました。


青い目の私の息子はどこに?　可愛い幼子はどこに?
12の霧の山をよろよろと進み　6つのハイウェイを歩き
7つの悲しみの森を抜けて　12の淀んだ海の淵に立ち
墓場まで1万マイル　辛い、辛い、辛い、辛い
そして、激しい雨が降り出す

青い目の息子は何を見た?　可愛い幼子は何を見た?
野生の狼の群の中に赤ん坊を見た　無人のダイアモンドの道を見た
血がしたたる黒い樹を見た　血だらけでハンマーを持つ男たちを見た
凍り付いた白い梯子を見た　舌が動かない大勢の語り部を見た
若者が銃や剣を手にする　辛い、辛い、辛い、辛い
そして、激しい雨が降り出す

青い目の息子は何を聞いた?　可愛い幼子は何を聞いた?
雷鳴と警告を聞いた　世界中を飲み込む波のうねりを聞いた
凄まじい100人の太鼓を聞いた　誰も気にしない1万人の囁きを聞いた
一人が飢え大勢が笑うのを聞いた　行き倒れた詩人の歌を聞いた
路地裏で道化師が泣いている　辛い、辛い、辛い、辛い
そして、激しい雨が降り出す

青い目の私の息子は誰と会った?　可愛い幼子は誰と会った?
死んだ仔馬の傍らでこどもと会った　黒犬を連れた白い男と会った
燃えるような娘に会った　虹をくれた少女に会った
恋に傷ついた男に会った　憎しみに傷ついた男にも会った
辛い、辛い、辛い、辛い　そして、激しい雨が降り出す

青い目の私の息子は何してる?　可愛い幼子は何してる?
雨が降り出す前に出かけよう　真っ暗な森の中へと出かけよう
何も持たない多くの人がいる所　毒の粒子が流れ出す所
汚れた刑務所の隣の家がある所　顔を隠した処刑人がいる所
飢えて魂が忘れ去られる所　色は黒だけで数が無い所
話し、考え、喋り、そして息を吐く
すると山から吹き戻され、すべての魂に伝わるのだ
それから沈み始めるまで海に立ち続ける
しかし歌い出す前にその歌をよくわかっていたいものだ
辛い、辛い、辛い、辛い　そして、激しい雨が降り出す

(意訳 : 亜沙郎)


そう思って訳を作っているからというのもあるかもしれませんが、少なくともかなり文学的な表現が頻出します。詩と歌詞は違うとは言え、これを文学ととらえる事には何ら抵抗を感じません。

文学だから難解というわけでもないでしょうけど、ディランの独特の感性というものが、常人にはたいへん理解しづらい。英語圏の人々でも、すぐにこの歌詞の内容を理解した人がどれくらいいるのでしょうか。この歌詞が作られた当時は、キューバ危機直前の緊張の時期にで、アメリカ国民は核兵器で攻撃されるかもしれないという恐怖を持っていました。

おそらく大部分は、世界、世間の不条理みたいなものをいろいろなものに例えて並べているのかと思います。最終的に、最後の5行が、最もこの歌で言いたかったことで、様々のことを誰もがしっかり考えて行動すれば、必ず良い方向に行くに違いないという前向きな結論だと思います。

ノーベル文学賞の授賞式では、欠席したディランに代わってパティ・スミスがこの曲をステージで歌いあげました。スミスはこの曲を選んだ理由として「彼の一番美しい曲のひとつで、卓越した言葉によって、人々の苦しみの原因や人々の反発への深い理解が表現されている」と述べています。

月が出た出た、

月が出たあ～、よいよい。

炭坑節を歌いたくなる・・・というのも、昭和人だからこそ。

でも、何と言っても、一体、何日ぶりだろうか、月が見えるのは。

何か月夜が、めっちゃ新鮮。

十五夜は25日、金曜日なんで、まだ満月じゃないですが、25日に満月が見える保証もありませんしね。

どことなく有難味を感じてしまいました。