梅雨入り 2020

11日に関東地方は梅雨入りが気象庁から発表されました。

時期としては、平均より3日遅れということらしいですが、ほぼ例年並みというところ。ただ、先週は一気に気温が上昇して、早くも真夏のような暑さ。

新型コロナウイルス禍で、換気重視で窓・ドアを全開放していましたが、風が無いといくら扇風機を回しても無理という感じです。

梅雨入りした木曜日は、逆に強風が吹き荒れて、窓を開けていられない状況・・・というわけで、エアコンを使い始めました。

一応、始業前、午前の途中、昼休み、午後の途中にそれぞれ換気を行うことにしましたが、土曜日は気温が低く、ほどほどの風があったのでエアコンは無しで過ごせました。

梅雨入りの日、空を見るときれいな青空・・・かと思ったら、みるみる黒い雨雲が広がって来て、青・白・灰色の三色に塗り分けられていました。

明暗がはっきりしていて、あそこからこっち側はきっちり梅雨入りという感じ。

約1か月間、うっとおしい時期が今年も始まりました。

自宅居酒屋 #19 鰤大根

大根と何かを煮るというのは、定番の料理です。

今回は大根と鰤(ぶり)。

通常は、しっかりと味のついた鰤の煮つけに大根が混ざった感じで、味は濃い目に仕上げることが多いと思います。

これは、どちらかというと大根が主役。大根をあご出汁で煮ます。醤油は少し色が付く程度で、かなり少なめ。

鰤は2～3cm大に切って、大根に火が通ってから投入。煮ぐずれしないように、かき混ぜたりはせず、弱火で30分程度に続けます。

どうしても鰤の臭みがあるので、生姜を少し。後で食べる時、生姜の味がわかるかわからないくらいにしてえきました。

あくまでも、魚の出汁が効いた大根を食べるという目的ですので、暑苦しいこの時期には向いていると思います。

鰤をがっつり食べたい方は、醤油、味醂、生姜はたっぷり使った方がいい。ちなみに、醤油は半分ずつにして、煮込む最初と仕上がり直前に分けるのが良いみたいです。

自宅居酒屋 #18 肉味噌茄子

今の時期に旬な茄子は安いし、いろいろな味に馴染みやすいので、うまく使いたい食材。

肉味噌炒めというのは、割と人気レシピの一つですが、茄子が油を吸いやすいので、炒めるのはどうもという方向けに、作ってみました。

茄子は油無しで焼くだけ。フライパンで全体に焦げ目がつくまで、蓋をして蒸し焼きにします。

問題は上にかけた肉味噌のあん。

カロリー減らしのため、鶏肉、しかもむね肉です。みじん切りで、挽肉風にしました。さらに椎茸を一つ。これもみじん切りです。

味付けは、味噌、砂糖、生姜少々、七味唐辛子少々。味がぼやけていると思ったら、醤油をちょい足しします。

片栗粉のとぎ汁を少しずつ混ぜ入れながら、茄子にはまったく味付けをしていないので、やや濃い目の味で整えます。最後に長葱をぱらぱらとのせて、色目もよくします。

肉味噌のあんは余ったら冷凍も可能ですし、ご飯のお供でもグッドだと思います。

SOUP STOCK TOKYO のお取り寄せ

外出自粛となってSTAY HOMEとなると、深刻な打撃を受けた産業の一つが外食産業。テイク・アウトなどょ始めて、何とか生き延びようとするところがたくさん出てきました。

新たなネタが無く再放送・再編集ばかりだったテレビのバラエティ番組などは、これに飛びついて、いろいろと「お家で楽しめる名店の味」みたいな特集が多い。

ところが、そのほとんどは東京、それもかなり限られた地域でのみ楽しめるもので、東京に近いとはいえ神奈川県に住んでいると、ほとんど遠い世界の羨ましい話にしかなりません。

となると、結局は従来から通販をしているところから、冷凍ものとか、レトルトになっているものしかお取り寄せできないという・・・しごく、まっとうな結論に至るわけです。

それぞれの店のサイトで、いちいち住所やクレジット・カード情報を入力するのは面倒だし、抵抗感もある。結局、いちものAmazonで探すのが手っ取り早い。

そこで人気店の味ということで、スープ・ストック・トーキョーはいかがでしょうか。

近くだと、たまプラーザの駅ビル、東急テラスに実店舗がありますが、今も営業時間は短縮しています。もちろん、都内と違ってUber Eatsにも対応していません。

ただし、冷凍パック化したものが、オンライン・ショップ、あるいはAmazonからお取り寄せ可能です。定番のオマール海老のビスクの他、いろいろ取り混ぜて家で楽しめる。

ただし、いつものマグカップでは味気ない。できれば、ちょっとオシャレなスープ・カップに入れたいところです。オンライン・ショップだと、お店と同じカップを購入できます(チョイ、高!)。

Charlie Parker / Jazz at Massey Hall (1953)

クリント・イーストウッドのジャズ好きは、昔から有名です。自らの映画音楽にジャズを好んで使い、実際ジャズを題材にした映画も作っています。

1988年の「Bird」は、天才アルトサックス奏者、バードと呼ばれたチャーリー・パーカーを題材にした監督作品で話題になりました。

チャーリー・パーカー(1920-1955)は、ダンス音楽として人気が定着し始めたジャズを、アドリブを中心とした演奏を聴くための音楽に立て直したビ・バップ・ムーブメントの中心人物として、ジャズ史上屈指の巨人として記憶されています。

天才的なひらめきのアドリブで、今に至るも人々を魅了し続けている反面、悪しき伝統ともいえる麻薬漬けの生活から身を滅ぼし、35年間という短い生涯で散っていたことでが残念。もっとも、だからこそ伝説となり、サックス奏者以外の多くのジャズ演奏家に影響を及ぼしたとも云えます。

マイルス・デイビス以前のジャズを聴く上では、パーカーは絶対に外せない偉人であり、同時に名前を挙げておくと、リズム楽器だったギターをアドリブが可能な独奏楽器に昇華させたチャーリー・クリスチャン、パーカーと伴にビ・バップを推し進めたトランペット奏者のディジー・ガレスピーらも忘れてはいけない存在だと思います。

パーカーの代表作はどれか? というと、これが意外と難しい。

まだ、SPレコードが主流の時代で、録音された曲がどれも短く、まとめた「アルバム」という感覚が希薄です。また、おびただしい数の別テイクが存在していて、どれがどれやらよくわからない。

とりあえず、有名なのはDialレコードとSavoyレコードに吹き込んだ音源で、薬でヘロヘロなものが多い晩年のVerveレコードも加えるとだいたい網羅できることになっている。CDのBOXセットとして、それなりにまとめられており、大変安い物もありますので、とにかくどれでもいいので手に取って耳で聞いてみて欲しいところです。

その中で、ライブ録音は、一度の演奏機会にまとまった演奏が記録されていて「アルバム」らしくなりますが、あえて選ぶと後期に属する1953年のトロントでの音楽祭における演奏はビ・バップの集大成と言える「歴史的名盤」と呼ぶにふさわしい熱演が記録されています。

トロントのマッセイ・ホールに集まったのは、チャーリー・パーカー(as)、ディジー・ガレスピー(tp)、バド・パウエル(p)、チャーリー・ミンガス(b)、マックス・ローチ(ds)という、そうそうたる面子。もう。このメンバーの名前だけでも興奮するしかない。

パーカー、ガレスピーは、それぞれが絶頂期を過ぎた感はあります。特にパーカーは楽器を忘れて借り物のプラスチック製サックスを吹いたらしいのですが、ほとばしる熱気は、まさに「これがビ・バップ」と感じさせる演奏です。

アベノマスク、来たぁ～

なんか、今回の新型コロナウイルス問題に対する政府の迷走の象徴みたいになってしまった「布マスク配布」で、当初より「アベノマスク」と揶揄されてきました。

6日の土曜日に、やっとポストに入っていました。

これについては、たぶん今となっては使うことはなさそうな感じなんで、開けずに何か有効な使い道を考えます。

全国の世帯ごとに2枚ずつ・・・

各世帯ということからなんでしょうが、驚いたことに8日朝クリニックのポストに入っていました。

各世帯というと、住宅なのか、店舗なのか、あるいは店舗兼住宅なのか、全部ひっくるめてカウントされているということなんですね。

というとは、デパートみたいな大型商業施設にも2枚配布されたということ?

なんかなぁ～・・・

これに使われた税金を考えると、やはり政府のピントがずれているとしか浮かんできません。

Miles Davis / Birth of the Cool (1949)

ポピュラー音楽の世界では、一枚のレコードがコンセプト・アルバムとして完結している場合が多い。一方、主力である50～60年代のジャズの場合は、ファイト一発で1曲1曲をどんどん録音しまくったため、曲として名演はあってもアルバムとしての完成度は劣ることはしょうがない。

実際、同じ日の録音があちこちのレコードに分散されていたり、同日別テイクが山ほどあったり、同じセッションなのに気分でメンバーが抜けたり入ったりと、好き放題です。

例えば、ジャズの逸話として有名なものの一つである、マイルス・デイビスのマラソン・セッションというのがあります。

これは1956年、Prestigeレコードと契約していたマイルス・デイビスが、裏でより商業的にビッグなColumbiaレコードと二股契約をして、Prestigeとの契約分を早く終わらすために、2日間でアルバム4枚分を一気に録音しまくったというもの。

ふだんからライブ・ハウスなどで、毎晩のように演奏していたレパートリーをぶっつけ本番のスタジオで吹きまくっただけで、本人にとっては特に変わったことをしたわけではない。こんなことはジャズの世界だからできる話で、ある意味いい加減とも言えなくはありません。

そんな中でも、現在、名盤中の名盤と呼ばれる遺産は、みなぎる緊張感とほとばしる熱気を記録したライブ盤か、数少ないコンセプト・アルバムであることが多い。そのほとんどが、マイルス・デイビスの作品であることから、マイルスを抜きにしてはジャズは語れないし、マイルスだけでジャズは終われるというのも確実に正しい面がある。

マイルスが発表したいくつかのコンセプト・アルバムは、その後の時代の方向性を確実に示唆していて、多くの追従を生みました。そして、多くのジャズ・ジャイアントがマイルスの元に集まり、そして巣立っていったので、マイルスを聴きとおすと有名なミュージシャンはほとんど網羅できてしまいます。

このことを何度も指摘してきたのが元スイング・ジャーナル編集長であった故・中山康樹氏で、多くの著書でマイルスから始まるジャズ音楽、それを超えたマイルスと言う音楽ジャンルについて語り続けました。

マイルスに対する思い入れは相当なもので、代表作である「マイルスを聴け!」のシリーズは改訂を重ね、最終的にはオフィシャル、海賊盤を含め文庫本で1000ページを超すほぼ完璧なディスク・ガイドとなっています。ただし、氏の主観的評価は、まったくのジャズ初心者には道を誤らせる可能性が大いにあり、自分の聴き方がある程度定まってから参考にすることを勧めたい。

そのマイルスの初リーダー作であり、かつコンセプト・アルバムとしてジャズ史上の名盤の一つされているのが1949～50年の録音である "Birth of Cool" ですが、日本では「クールの誕生」というそのまんまのタイトルが浸透しています。

チャーリー・パーカーに代表されるパップと呼ばれる、ライブ・ハウスののりそのままのアドリブ一発勝負のような熱気があるホットな演奏に対して、全編にわたって編曲を重視した落ち着いたクールな演奏を展開します。

そもそも初めてのリーダー・アルバムで、当時のジャズの慣例に挑戦するというところが、マイルスの非凡な才能がすでに現れている。どうせやるなら、いつもと違うことをやりたいという、生意気な若僧の姿が垣間見えてきます。

このフィーリングは、その後特に白人ミュージシャンに継承され、東海岸から西海岸に渡りウェスト・コースト・ジャズと呼ばれるようになり、ジャズの一つの在り方を示しました。

ただし、マイルスは、というと、実はこのような演奏をしたのはこのアルバムの前後の短い期間だけで、もともとパーカー門下生でもあり、再びパップの世界に戻ってしまいます。

その後半世紀にわたり、マイルスは常に新しいことに挑戦し続けたことを考えると、編曲重視で演奏の自由が減ったことは、音楽の面白みを減らしたと感じたのか、それとも単に飽きたのかもしれません。

実際、マイルスの演奏も「らしさ」は感じられず、まぁそこそここじんまりとまとまった演奏という評価もあながち間違いではありません。

ただし、ただ吹き散らかすようなアドリブではなく歌手が歌うようなメロディックなソロは、ここで聴くことができますし、それがマイルスの真骨頂となっていくことは押さえておきたいところです。

ジョーカー

日本のお菓子と言えば、あんことお煎餅。

終戦後、こどもたちのお菓子は、進駐軍から広まったキャラメル、ガム、チョコレートにうつりました。

昭和40年代のこどもであった自分は、ポップコーンとポテトチップスが、一番モダンで嬉しいお菓子だったと思います。

テレビをつけると、ルーシーショウ、じゃじゃ馬億万長者、奥様は魔女・・・

映画もハリウッド物が人気でしたし、音楽も洋物が中心。日本のものは、未熟で、外国のものを真似た物が多く、絶えず下に見られていました。

ベトナム戦争とその苦悩、自由を求めるヒッピーが増え、やみ始めていた国からの文化に強い憧れを感じ、どんな夢でも叶う国と言うイメージが先行していたかもしれません。

でも、確実にアメリカに対するコンプレックスが植え付けられたことは間違いなく、それは今でもアメリカを無条件に信用したくなることにつながっています。

そんな王者アメリカは、この数年変わり続けています。口では平等を唱えていても、やっていることは自分たちの利益だけを考え、平気で他国を敵に回すことを厭わない。

それはさらにエスカレートして、自国民にさえ利害が一致しなければ軍隊をちらつかせて脅しをかける。

商売と政治は違うはずですよね、ドナルド・トランプさん。

コロナ禍における暑さ対策

新型コロナウイルスが話題になり始めたのは、日本では1月末。そして、気がつけば6月で、今年は春がまったくすっ飛ばされてしまいました。

換気をしないといけないけど、窓を開けると寒いと思っていたのに、このところ急に暑くなってきて、窓を開けられるだけ開けても・・・暑い。

今年も猛暑が予想されていて、早くも熱中症の注意喚起が盛んにされるようになってきました。

まだ、風があれば何とか我慢できるんですが、風が吹かないとかなりきついことになってきました。うちのクリニックは窓は通常のクリニックよりも多いと思いますが、診察室だけは風の通りがよくない。

そこで、問題なのはエアコンをどう使うかということ。エアコンは使用開始時が最も電力を消費して機械にも負荷をかけてしまいます。こまめにON/OFFは避けたい。といって、窓・扉を全開放してエアコンをつけっばなしというわけにもいかない。

エアコンは基本的に、室内の空気を冷却して戻しているだけなので、換気の役はしません。

今は、とりあえず扇風機を買い足して、暑さをしのいでいますが、梅雨入りして湿度を高まったり、連日30度とかになってきたら窓は閉めてエアコンを使うしかないと思います。その場合は、一定時間ごとに窓を開けて換気をするしかない。

この場合、エアコンを止めるよりも設定温度を上げて外気温に近づけた方がエアコンにかかる負荷が少ないそうです。例えば、1時間ごとに5分間窓を開放して、その間だけエアコンの設定温度を一番高くするみたいなやり方が良いみたい。

もう一つ問題なのがマスク。人に移さないという観点から、マスクの着用はほとんど「義務化」してしまいましたが、不織布にしても布製にしてもマスクは口鼻周囲を暑くして、真夏に使うのはかなり辛いものがあります。

こればかりは、夏向きの素材で作られたものを期待するか、人との接触に合わせてこまめに付けたり外したりするしかないようです。

連続的に使い続けて皮膚の病気になったりすることも増えているようですから、注意したいところ。外すことが多くなると、マスクをしているから女性の方は化粧をしていなかったなんてことも出てきそうですね。

アマビエ

広く厄災が広がると、いろいろと怪しげなものが登場したりすることが多い。

今回の新型コロナウイルスの感染蔓延では、あまりヘンなものは話題になることは無く、人は比較的理性が優った対応をしているように思います。

ただし、一つだけ話題に上がるのが「アマビエ」という妖怪。妖怪というところが味噌で、これが「神」だったら、「すがる」ことでいろいろと問題が起きていたかもしれません。

アマビエは、200年前くらいの江戸時代後期の瓦版にのみ登場していて、熊本の海に出現して「病気が流行るから自分の絵を民に見せなさい」と語ったという。

実は、もともと似たエピソードを持つアマビコ(海彦、あるいは尼彦)という妖怪がオリジナルらしく、アマビエは誤って記載されたものらしい。

どうでもいいんですが、水木しげるさんもアマビエを知っていたようで、一枚だけ妖怪事典に絵を掲載していました。所縁のある調布市が、その絵を公開しています。

調布市HPより https://www.city.chofu.tokyo.jp/www/contents/1588235949871/files/amabie.jpg

ジャズの編成

ジャズは一人から多人数の編成で演奏され、クラシック音楽の場合と同じようにその人数によって、呼び方が違ってきます。

一人ならソロ(solo)、二人ならデュオ(duo)。ジャズでは、単音楽器だけでソロというのはなかなか難しい。ソロはたいていピアノかギター。デュオでは、けっこう自由になりますが、単音楽器と伴奏に向くピアノ、あるいは低音を出せるベースとの組み合わせが多くなります。

ピアノ・ソロで異彩を放ったのはキース・ジャレットで、ライブで1時間近くのその場で思いつくまま即興でソロを演奏することばかりしていた時期があります。ジョー・パスとハーブ・エリスのギター2本のデュオも珍しかった。

ただし、ジャズの特徴でもある「のり」が薄まってしまうので、下手な人がやると、単なるバーのBGMのようなカクテル・ミュージック化してしまうものも多い。

それ以上の人数では、ポピュラー音楽ではバンドですが、ジャズではグループとしてコンボ(combo)という言葉が使われます。

3人ならトリオ(trio)で、メインの楽器とベースとドラムと言うのが多い。一般的には中心となる楽器の合わせて併記することが多く、よく使われるのはビアノ・トリオ。中にはソニー・ロリンズのテナーサックスとベースとドラムとか、オスカー・ピーターソンのピアノとギターとベースという攻めた編成もあります。

4人ならクアルテット(quartet)、5人ならクインテット(quintet)で、ピアノ・トリオに管楽器が1本、または2本加わったものがほとんどで、一番多い形かもしれません。さらに管楽器が増えて、6人ならセクステット(sextet))、7人だとセプテット(septet)。

さすがに、これ以上になってくると各自が勝手にブヒブヒと音を出すと訳がわからなくなりますから、キチンとした編曲があって、合奏することが重視されビッグ・バンド(big band)と呼ぶようになります。きっちりとした使い分けは無いのですが、ある程度以上の人数だとオーケストラ(orchestra)です。

花形の楽器は、クラシックではほとんど使われないサックスでしょうか。音域の高い順にソプラノ、アルト、テナー、バリトンの4種類が登場します。チャーリー・パーカー以来のアルト・サックス、そしてソニー・ロリンズやジョン・コルトレーンに代表されるテナー・サックスが主力ですが、ソプラノはコルトレーン、バリトンはジェリー・マリガンの一択と言えそうです。

トランペットは何と言ってもマイルス・デイビスが巨人すぎて、あとが霞んでしまいます。マイルス以前だとディジー・ガレスピー、以後だとフレディ・ハーバート、ウィントン・マルサリスなどが思い浮かびます。

トロンボーンは、J・J・ジョンソン、カーティス・フラーですが、あとはビッグ・バンドの中に埋もれてしまった感があります。

木管楽器だと、ほとんどクラリネットくらいしか登場しません、特にスイングの時期に活躍し、ベニー・グッドマンが有名。ウディ・ハーマン、バディ・デフランコと続き、パップの時期まではリーダーとして活躍しました。もっとも、異色なものとしてベニー・モウピンのバス・クラリネットというのもありましたけれど。

昔、しばしばあったのがジャズ・コンボにストリングスが加わった演奏で、これはたいていレコード会社が「売れる」ために企画したものが多く、ジャズのファンからはやや敬遠されています。

ただし、バイオリンだけは、ステファン・グラッペリに代表され、ソロ楽器として一定の役割を果たしました。現代でも、日本人の寺井尚子は第一線で活躍しています。変わったところでは、トゥース・シールマンのハーモニカ、ミルト・ジャクソンやゲーリー・バートンのヴィブラフォンなどが思い出されます。

70年代以降、ジャズもロック化して、ギター、キーボード、ベース、ドラムという編成が中心になり、管楽器・木管楽器は活躍の場が限られていきます。

届かない支援策

いろいろと言われているアベノマスク・・・まだ来ていません。

近くでは、配達された所も出てきているようで、この狭い範囲でまだらに配布されている状況はいったい何なのだろうとモヤモヤします。

そして、新型コロナウイルス問題で、もう一つの政府の国民支援策である、特別定額給付金については・・・

最も早く現金を渡した地域があるというニュースは、4月末にすでにありましたが、横浜市では5月12日にオンラインの申請が始まりました。

マイナンバーカードを所持しているので、翌朝に速攻で申請してみました。基本的には難しいことはなく、特に問題なく簡単に申請終了。

ところが、それから音沙汰無し。世間では、誤った送信が多くて確認作業に手間取っているというような話で出ています。

でもって、5月31日になって、やっと「電子申請データを申請先の自治体にて受領しましたのでお知らせ致します」という電子メールが来ました。

申請から受領まで3週間近くかかるなんて・・・何ためのオンライン?

さらに昨日ポストに入っていたのが、郵送申請書類の封筒。もう、オンライン申請したんですけど、しかも受領したんでしょう、と突っ込みたくなる。

どんだけ無駄な作業に人とお金と時間を費やしているのやら。こうなると、実際に振り込まれるのはいつのことになるのやらという感じ。

政府は「スピード感を持って」という表現をよく使っていましたが、国がすることはどれもが何だかなぁという感じ。

文句ばかり言ってはいけないとは思いますが、対策のどれもが中途半端と感じるのは自分だけでしょぅか。

感染再燃

https://toyokeizai.net/sp/visual/tko/covid19/

福岡では新型コロナウイルスの感染蔓延の第2波が始まった・・・と、しきり報道されていますが、これは「再燃」が正しい。第2波は一度終息した後の感染蔓延が再開した場合。

基本的に、緊急事態宣言が解除されただけで、まだ第1波が終息したわけではありません。しいて言うなら、中国由来と考えられるクルーズ船が第0波で、おそらくヨーロッパ由来の現在の蔓延が第1波と言えるかもしれません。

緊急事態宣言による・・・というより、「志村けんさんショック」が一番大きかったと思います。志村さんが亡くなってから、急激な来院患者さんの減少が顕著になりました。

そして、緊急事態宣言を出した方が良いという方向に、国民意識が明らかに変わったと思います。そして、実際4月～5月半ばまでの自粛はすごかった。

法的拘束力のない自粛要請にどれほどの効果があるのかと疑問の声が、国内だけでなく外国からも聞かれましたが、今や海外でも「Japan Mystery」とか言われるくらい効果が上がったことは間違いない。

ただし、長期間の自粛生活は限界もあり、緊急事態宣言が解除されそうという報道が出ると5月半ば以降急に街の人出が増えてきました。

また、暑くなってきたのもあり、マスクを使用しない人も急に増えた感じがします。濃厚接触という状況を回避するためにも、今しばらくはマスクも我慢するしかありません。

自粛が緩んで人と人との接触が増加すれば、感染者が再び増加に転じることは当然の話です。ウイルスを封じ込めればいいだけなら、徹底的に自粛を続けるか、あるいは緩やかな経済活動を維持しつつ集団免疫が得られるまで犠牲を払うかの二つに一つ。

ただし、自粛を続けるのなら経済が停滞し、それはそれで死活問題になる。日本の場合、効果的な政策支援が無いだけに、これ以上は無理と言うもの。

感染者の増加は、クラスターが発生してもリンクが追えるものはそれほど心配ありません。感染経路が不明の市中感染は、増えると厄介です。

そこで、日々の感染者数やPCR検査の件数とかより、重要な指標になりうるのは推定値ではありますが実効再生産数(R)です。一人の感染者が何人にウイルスをうつしているかという数字で、1以下なら感染は終息に向かうと考えることができます。

緊急事態宣言が解除された5月25日の時点で、国内全体では0.68。東京は0.57、神奈川は0.68、福岡はすでに増加傾向があり1.64でした。

5月31日の実効再生産数は、国内全体は1.15、東京は1.45、神奈川は0.63、福岡は7.5です。福岡は、5月30日には21.01という驚愕の数字を出していました。これらの変動は、感染者数の大小などによって、大幅な影響を受けるので、細かい所で一喜一憂する必要はありません。

ただ、国内全体の数字を押し上げているのは、絶対数の多い東京でじわじわと感染者数が増えていること、そして福岡で急激にクラスターが多発したことが影響していると思われます。

これから経済活動を増やしつつウイルスと共存しながら、実効再生産数をなんとか1、あるいは1未満を保つという難題に挑まないといけない。ある意味、やるだけなら「自粛」は一番簡単な対策だったと言えるかもしれません。

自宅居酒屋 #17 麻婆茄子

茄子を使った料理の定番の一つが、麻婆茄子(まーぼーなす)。

茄子をメインに、適当な野菜を炒めるだけ。後は、CookDoみたいなソースを混ぜれば出来上がり・・・なんですが、それじゃ簡単すぎる。

今回は味付けも、自前でやってみました。

とは言っても、やはり簡単です。わざわざソースを買い込まなくても、十分にそれなりの味にできます。

食材は、茄子2個、ピーマン2個、玉ねぎ1/4個、人参1/4本、もやし1/3袋、椎茸3枚、鶏モモ肉適量と言う感じです。

ごま油で炒めますが、メインの茄子が火が通りにくいのですが、くたくたになると美味しくない。形が崩れない程度に留めるところがポイントかもしれません。

さて、問題の味付けですが、使うのはオイスターソースと豆板醤だけ。辛いのが好きなら豆板醤をたっぷり。お好みで、山椒をぱらぱらしておくと、風味が増します。

オイスターソースは、実はけっこう味が濃いので、少なめに使って味を見て必要なら追加する方がよいかもしれません。片栗粉を使ったとろみはつけません。

だいたい、自分で味付けした方が、ちょっとカロリーセーブにもなるんですよね。